Рецензии. Гран Торино

Анна Ятнова • 22 октября 2020 в 05:57

Даже люди старческого возраста способны менять своё мировосприятие

'Гран Торино', на мой взгляд, одна из лучших работ Клинта Иствуда. Этот голливудский мастодонт не перестаёт удивлять своей энергией, в свои 90 лет он продолжает заниматься режиссёрским ремеслом. Немного о сюжете. Главный персонаж фильма Уолт Ковальски, который является ветераном корейской войны и большую часть своей жизни проработал на заводе. У него два взрослых сына, с которыми он редко общается, да и в целом их отношения нельзя назвать показательными. Помимо этого у Уолта умирает его любимая супруга. Пожалуй, кроме его собаки по кличке Дейзи, никого не осталось. Таким образом, мистер Ковальски занимается тем, что стрижёт газон и пьёт пиво у себя на веранде. Характер героя довольно непростой, он груб, ворчлив, с людьми особо не контактирует, за исключением своего приятеля парикмахера, к которому обращается за его профессиональными услугами раз в месяц. Ковальски презренно относится к своим новым соседям азиатского происхождения и это говорит о том, что у него имеются этнические предрассудки. Отправной точкой развития событий является момент, когда некто пробирается к Уолту в гараж, чтобы угнать раритетный автомобиль Гран Торино 1972 года выпуска... Иствуд выступил в ипостаси режиссёра и актёра главной роли и с этими задачами он отлично справился. Ему удалось в полной мере раскрыть своего персонажа, показать его со всех сторон. Очень интересно наблюдать за тем, как герой меняется, развивается, начинает под другим углом смотреть на вещи, в которых он был убеждён, постепенно избавляясь от своей косности. Несмотря на жанр драма, картина не лишена забавных моментов и это несколько разбавляет серьёзность ленты. Здесь затрагиваются такие важные темы, как религия, дружба, жестокость людей и противоположное этому - человеколюбие. Фильм в достаточной степени динамичен, нет ни одного эпизода, где зритель мог заскучать. Особенно меня поразил эпизод, в котором Уолтер открывает свою тайну, после чего становится понятно, почему он являлся таким чёрствым. Ну и конечно концовка, которая, меня лично, тронула. Думаю, что каждый из нас может вынести что-то своё, потому что картина многогранна, она отзывается в тебе и даёт пищу для размышлений. Не зря 'Гран Торино' входит в первую сотку топ 250 фильмов по версии Кинопоиска. 9 из 10

Live Man ZU • 24 июля 2018 в 19:30

Покушаясь на зло человеческое — покушаешься на плоть человеческую

Режиссер — Клинт Иствуд. В главной роли — Клинт Иствуд. Нет, это не вестерн о Диком Западе. Это реквием по Детройту и минувшей эпохе. О границе цивилизации. Фильм о бесконечном сражении добра со злом, закона с деструктивизмом. Фильм о примирении с прошлым и настоящим. Уолт Ковальски — старик, проработавший полжизни на заводе Форд. Уолт живет в гетто Детройта. Он последний белый американец, оставшийся в этом районе. Все старые соседи либо умерли, либо уехали, а их дома скупили мигранты. Недавно умерла его жена. Уолт доживает отведенные годы в обществе старой собаки и любимой машины — Ford Gran Torino 1972 г. Мир за окном стал опасней. Уолту ничего не остается, кроме как наблюдать за медленной агонией района, да и всего Детройта. Но перед смертью Бог дает ему шанс найти мир, примириться с собой и восстановить справедливость. “Gran Torino” отображает особенность межнациональных отношений в американском гетто. Неприязнь азиатов к мексиканцам, черных к белым, белых к цветным и тд. Слишком разные люди живут близко друг к другу. Подростки втягиваются в банды, а банды дискредитируют свои расы в глазах остального общества. Человек, хоть и социальное существо, но нуждается в личном пространстве. Чем сильнее это пространство сужается, тем некомфорней и незащищенней он себя чувствует. Мир стал теснее. Это неотъемлемая часть глобализации. Миграция, межнациональная торговля, мировой единый рынок. Для человечества это благо. Но некоторые индивиды становятся заложниками глобализационных процессов. Таким заложником оказался Уолт. Старый мир разрушился, а на руинах выстраивается новый. Уолт — анклав консерватизма в чуждом социуме, памятник ушедшего столетия. Чужим он чувствует себя и в районе, населенном мигрантами, и в кругу семьи. Если с соседями его разделяет язык, цвет кожи и традиции, то с семьей — мировоззрение. Соседи — хмонги из индокитая. Узнав их на бытовом уровне, Уолт начинает относиться к хмонгам, как к отдельным людям, а не чуждой ячейке. Причем эти люди по своим порядкам и традициям ближе Уолту, чем члены его семьи. Иногда человеку традиционалистских взглядов легче найти единомышленников в среде чуждого этноса, нежели в родном. Межнациональные границы уступают место нравственным. В первой половине ленты “Gran Torino” демонстрирует межкультурную интеграцию. Уолт Ковальски прощает и морально возвышается над собой. Соседский азиатский парнишка Тео заменяет ему сына, а Сью — дочь. Для Тео Уолт — заботливый отец и учитель. Уолт провожает Тео в мир белой, рабочей культуры. Он устраивает его на работу к другу и делает из Тео мужчину. Вторая половина фильма перекликается с российским “Ворошиловским стрелком” и “Американской историей Х”. Здесь Иствуд снова возвращает нас к людским демонам. К вестерну, в котором антагонист не кровожадный индеец, а преступность, деструктивное поведение человека. На акт насилия по отношению к близким друзьям Уолт Ковальски отвечает уже не как ковбой, а как часть цивилизации. Он осуществляет социальную месть. Месть не расовую, а гражданскую. Уолт не пачкает руки в крови, не берет грех на душу, но ценой жизни дает закону возможность сделать общество безопасней для таких, как Сью и Тео. Для честных людей, не увязших в пучине преступных пороков. Клинт Иствуд в “Gran Torino” демонстрирует классику актерской игры. Пожилой актер отражает дух эпохи и мировоззрение американского ястреба. Диалоги, взгляды, эмоции — жизнь, застывшая в глазах Уолта. Это дорогого стоит. Возможно, в определенных моментах лента становилась для него личной. Иствуд ведь сам — неразрывная часть середины минувшего столетия. “Gran Torino” также стал первым американским фильмом, в котором представлен народ Хмонг и его культура. После войны во Вьетнаме и Лаосе сотни тысяч хмонгов бежали на запад от коммунистов. Большинство хмонгов осело в США. Сейчас их диаспора в штатах насчитывает около 200 тысяч человек. Для съемок Клинт Иствуд пригласил именно хмонгов, а не других азиатских актеров. Реакция на картину в диаспоре, как и в среде критиков, была в основном положительной. Но в азиатско-американском сообществе картину отчасти подвергли критике за: 'the archetypical white savior trope that permeated the film' (рус. архетипичная белая спасательная тропа, пронизывающая фильм). Иствуд, сняв в итоге антирасистское кино, склоняет нас к простой идее. Бич человечества — человек. Человек, который ненавидит другого человека. Человек, который готов убить, ограбить, осквернить себе подобного. У этого бича нет цвета кожи, ибо жестокость и зло есть везде. И везде это зло в меньшинстве, относительно людского добра. Окончательно отделить добро от зла может только цивилизация, чье воплощение — порядочность и закон. “Gentle now A tender breeze Blows Whispers through A Gran Torino Whistling another Tired song” 8 из 10

LonelyThrowBack • 4 декабря 2017 в 04:57

Эпичный Иствуд

Круче фильмов Клинта Иствуда могут быть лишь те, в которых Клинт играет главную роль. Мужицкий и бодрящий фильм под стать образу самого актёра. Стоит только взглянуть на героя картины – вышедшего на пенсию автомеханика, ветерана Корейской войны – как буквально с экрана веет мотивацией и адреналином. Очень хорошо данный проект выставляет на первый план, так сказать, людей «старой закалки». Повидавший многое, имеющий за плечами огромный опыт ветеран живёт своей жизнью. Ему уже никто не нужен, семья отвернулась от него, многих друзей нет в живых, а по соседству поселились иммигранты. И вот тут открывается скрытая личность героя. Пытаясь скрыть чувство одиночества, персонаж становится замкнутым, ворчливым и нервным. Вроде бы всё идёт своим ходом, любые изменения в стабильном распорядке ведут к грубым последствиям. Из-за чего зритель заключает, что автомеханика лучше не трогать. Мне он напомнил дедушку из пиксаровского шедевра «Вверх». Кажется, что фильму нужен толчок. Атмосфера начинает накаляться у второстепенных героев, но Иствуд спокоен, как скала. До той самой ночи, когда кто-то попытается украсть его «Гран Торино»… Идея с названием фильма сначала меня обескуражила, но в процессе просмотра я заключил, что именно транспортное средство является толчком к более масштабным и стремительным событиям. Не новый сюжет, но эпичности, с которой Иствуд появляется из эпизода в эпизод, могут позавидовать многие фильмы. Нам остаётся только наблюдать, как меняется характер человека, как лучшие качества приходят на смену устоям и мировоззрению. Я с большим удовольствием следил за взаимодействием поколений, всегда актуальная проблема «отцов и детей» позволяет шире смотреть на вещи, которые окружают персонажей. Никогда не поздно изменить своим принципам и стать добрее – пожалуй, главный посыл картины. Финал принёс дополнительную порцию ажиотажа. Не сказать, что здесь непредвиденный сюжетный поворот, но всё-таки этого зритель ожидает в меньшую очередь. Качественное завершение картины. Мотивирующая картина с глубокими моральными принципами и школой жизни (при участии Клинта Иствуда). Приятного просмотра.

StefTS • 22 марта 2015 в 13:54

Клинт Иствуд, Клинт Иствуд, Клинт Иствуд. Рецензия N7.

Должен признаться, к своему стыду, что до просмотра “Гран Торино” никогда не интересовался такой личностью как Клинт Иствуд. Просто, так сложилось что с его работами в качестве режиссера и актера встречался лишь мимолетно и вышло так, что “Гран Торино” – это первый фильм и в то же время режиссерская работа с участием Клинта Иствуда, которую мне довелось посмотреть. К просмотру фильма я приступил без всяческой подготовки. Я не читал описание фильма, не видел трейлера. Знал лишь что фильм получил весьма добротную зрительскую симпатию и был проигнорирован Академией Кинематографических искусств, той есть не получил ни одной номинации на “Оскар”. Это не могло не заинтересовать. По сути, сюжет фильма достаточно прост и в нем поднимаются темы расизма и войны. Он доступен для понимания рядовому зрителю, людям далеким от кинематографа. Фильм получился отличным благодаря актерской игре Клинта Иствуда. Да, роль не требовала особой эмоциональности от актера, но как же он это подал харизматично. Мы видим развитие персонажа от начала фильма до самых его последних минут и именно таким персонажам ты сопереживаешь, несмотря на то каким бы он ни был плохим человеком, отцом для своих детей, дедушкой для внуков. В нем остаются силы и доброта, он способен оказывать поддержку и своеобразно проявлять свою любовь. Кстати, семья его показана была в достаточно плохом свете в фильме, что дает сделать вывод что отцом он был не самым лучшим и любил свою машину в какой-то степени больше, чем своих детей. Интересно было посмотреть на такую этническую группу как хмонги и забавными казались вечные 'расистские' шутки главного героя в их адрес, особенно когда понимаешь что шутка в данном случае остается шуткой и никто не берет эти слова близко к сердцу. Парень Тао и девушка с которыми постоянно взаимодействует главный герой ничем особым не выделились. Их жаль только из-за того, что главный герой к ним пропитался чувствами, а не потому что персонажи они колоритные, а это еще один огромный плюс Клинту Иствуду. В итоге мы получаем отличный фильм, после которого есть над чем задуматься не приукрашивая его каким-либо псевдосмыслом (хотя желающие и тут могут его найти). 8 из 10 P.S. пойду дальше заполнять пробелы связанные с творчеством Клинта Иствуда.

Lintandil • 16 января 2015 в 20:27

Время прощать

Взаимное отчуждение, глухой антагонизм, атомизация общества. Ну вот, смотрите, их ведь вполне возможно анализировать, даже не рядя в одежды патетики вселенских масштабов или выспренного теоретизирования. Собственно, тут фильм не совсем даже про одиночество, ибо человек, наверное, не может считаться абсолютно одиноким, если у него на свете есть хоть одно-единственное живое существо, к которому он испытывает тёплые чувства, и которому дорог. Собака, допустим. Но то, как одиночества, разобщённости и косности в мире становится меньше, фильм, вне всякого сомнения, демонстрирует. И стоит узреть, как. А вот так, то смачно, красноречиво, сочно, но с хладнокровием бывалого ветерана. То с немудрящей основательностью и степенностью честного быта, среди газонов, кухонь, мытья, покраски и починки. Конфликт поколений достаточно рельефен. Родственники на поминках знают, что насупленному Уолту Ковальски не по нраву, чтобы кто-то пришёл в футболке, а уж игривая одежда внучки его ещё больше угнетает. Или то, что юная дева непосредственно спросит: «Обалдеть, в каком году ты купил эту винтажную тачку?' Не исключено, правда, что родных старика живописуют всё-таки несколько предвзято, тем паче что особо много времени им не уделят. Но, в сущности, что у всех свои мотивы и извиняющие их обстоятельства, уже догадываешься. Родные могут быть сколь угодно чёрствыми, но старый предок, возможно, отчасти сделал их такими сам — ведь то, что он работал на Форда, не означает, что его сыну нужно было запретить заниматься японскими машинами. С другой стороны, Гран Торино, помимо того, что служит предлогом для завязки фабулы, ещё и квинтессенция всего, что является фундаментом, опорой характера старикана, во что Уолт вложил свой физический труд, прилежание, надежду, частичку себя, так что ясно, отчего он относится к Форду, Америке и своей тачке так трепетно. А покамест, вместо кровных связей, ветеран Корейской войны находит родство по духу там, где его не чаял. Закалённый и испытанный дедуля сперва проявляет признаки ксенофобии, сетует, что, дескать, припёрлись сюда всякие китаёзы. Но постепенно сможет осознать, что изжить такое в себе ему будет крайне достойно — ради себя ж самого. Ради тех семнадцатилетних ребят, которых на войне забивали лопатками, ради убитого солдата, который хотел сдаться в плен, от мыслей о чём Ковальски до сих пор не способен избавиться... И хуже убийств на войне для него лишь медаль за те убийства. Похвала Клинту Иствуду должна была бы быть такой же выдержанной и скудной на всякие цветистости и виньетки, как и его герой. Поэтому проще отметить других персонажей — в конце концов, острую, сардоническую харизму Уолта они уравновешивают своей незащищённостью и как бы уютностью. Священник, ещё как будто неоперившийся юноша, который стойко парирует все нападки и язвительные укоры. Он вежлив, предупредителен, но неотступен — ведь пригласить Уолта на исповедь просила сама покойная жена старика. Азиатский парнишка Тао, которого так легко увлечь на преступную стезю, но вполне можно и вытащить. Его искренняя, непринуждённая, приветливая сестра, чьей участью зрителю просто душу вынимают... Временами фильм выруливает на комичную бытовую сатиру, особенно когда Уолт и его приятели учат Тао умению говорить «по-мужски». Временами подкупает элегическими интонациями. Сюжет ведь всё расставляет по своим местам. И отсюда можно извлечь, как ни странно, вполне практические и действенные рекомендации на тему подростковой преступности. Итак, более чем качественный фильм о заплутавших душах, раскаянии, искуплении, прощении, искоренении предубеждений и предрассудков, не только расистских, но и их тоже. Помимо всего прочего, фильм являет собой и увлекательный этнографический экскурс в историю и мироощущение народности хмонг, так что, видимо, всё же не удержаться от пафоса, изъясняясь о соприкосновении культур и традиций. Но ведь правда же, порой в жизни пригодится и кое-что из того, что нашаманит заезжий шаман.

Alan Capcace • 10 ноября 2014 в 12:33

- Тебе никогда не приходило в голову, что жизнь порой сталкивает с теми людьми, которых лучше обходить стороной? Со мной, скажем.

Уолтер Ковальски – человек со сложной судьбой и дело тут пожалуй в том, что герой Клинта Иствуда участвовал в Корейской войне, ну и как это водиться, случившееся там легло тяжким грузом на сердце героя. От превращения Уолтера Ковальски в Джона Рембо спасло лишь то, что дома его ждала любящая женщина, да и отношение простого люда к ветеранам корейской компании было не в пример лучше того, как относились к ветеранам Вьетнама. Однако, при всем при этом Уолтер замкнулся в себе и дабы окружающие люди оставили его в покое, он устроился на работу автомехаником предпочитая общество неодушевленных предметов живым людям. Прав ли был герой, когда поступил так, а не иначе? Сложный вопрос. Сложный оттого, что верного ответа на него нет, ведь с одной стороны можно было бы сказать, что нельзя все держать в себе и надо хоть кому-то рассказать о своем горе, но с другой стороны – никто не хочет слушать Уолтера. Его детям было наплевать на душевные терзания отца и все что их заботило, так это кому достанется дом и машина Уолтера после его смерти. Внуки и вовсе живут в своем «новом» мире и они не уважают не только окружающих, но даже себя, а потому готовы отпускать ехидные комментарии даже на похоронах своей бабушки и ничуть не смущаться по этому поводу. Так стоит ли удивляться тому, что Уолтер не хочет принимать ни от кого помощи, потому что верит в то что в помощи не нуждается и тот тяжкий груз, что лежит у него на душе, он считает своим и только своим бременем? Вот только, как известно, жизнь такая интересная штука, что дает людям шанс исправить те ошибки, что были совершенны в прошлом и такой шанс предстал перед Уолтером в лице корейских иммигрантов, что поселились по соседству. И да, вся корейская семья вызывает множество чувств и эмоции, но основным действующим лицом является молодой паренек по имени Тао и именно о нем я и поговорю. Так вот, Тао достаточно нетипичный подросток и это заметно прежде всего потому что он уважает старших и всегда готов помочь последним не ища выгоды для себя. Компьютерным играм и мелкому воровству Тао предпочитает книги, но как это обычно и бывает у столь славного юноши есть и существенный недостаток. Он слишком замкнутый и неуверенный в себе молодой человек, который не может постоять за себя оказавшись лицом к лицу с группой хулиганов и боится подойти к девушке которая ему нравиться, потому что не знает что ей сказать, да и захочет ли последняя его слушать? И естественно, что при таком раскладе молодой человек легко поддается влиянию со стороны нехороших людей и последние не заставляют себя долго ждать, предлагая вступить в их «клуб», но с одним условием – Тао должен будет угнать автомобиль Гран Торино у своего соседа ворчливого старика Уолтера Ковальски. И благодаря этому обстоятельству пути героев пересекутся, и эта встреча изменит их жизнь до неузнаваемости. Данный фильм лишен голливудского лоска и тут не будет наигранности или дешевого пафоса. Это фильм, который показывает нашу с вами жизнь такой, какая она есть мрачной и жестокой, но в которой есть место как доброте, так и человеколюбию. Тут есть и неблагодарные дети, которые даже не пытались понять своего отца и поговорить с ним по душам и которых заботят лишь собственные интересы, а никак не интересы того человека, который дал им жизнь. Тут есть группа подростков, что решили поиграть в бандитов и оттого они пытаются брать все что им хочется ничуть не беспокоясь о последствиях. Ну да молодые, глупые. Тут есть молодой священник, который выбрал эту непростую профессию потому что всем сердцем хочет помогать людям и который видит, что в сердце Уолтера есть место добру, но падре не знает, как достучаться до главного героя. Ну а самое главное, что тут есть, так это то что данный фильм подтверждает одно интересное утверждение, о том что совершенно незнакомые люди порой оказываются куда ближе и роднее, чем семья. Ведь в Тао главный герой видит то, чего он не смог увидеть ни в своих детях и внуках, а именно – любящего сына, в то время как Тао разглядел в Уолтере не просто пример для подражания, но отца, которого юноша не знал. При этом чувства и эмоции на лицах актерах выглядят искренними, да и сами они располагают к себе, благодаря чему погружаешься в происходящее с головой и два часа экранного времени проходят как одно мгновение, ну а когда наступает развязка, то становиться вдвойне грустно оттого, что приходиться прощаться с полюбившимися героями. Подводя итог, хочется сказать, что перед нами предстает интересная и неглупая драма о людях и их непростых взаимоотношениях. Этот фильм наглядно демонстрирует, что никогда не поздно изменить свою жизнь, а также то что замкнувшись в себе нам не удастся решить свои проблемы и мы их лишь преумножим. Это жизнеутверждающий фильм, который учит нас тому, что мы может быть лучше, а все что для этого нужно так это оглядеться вокруг и попытаться поговорить с пожилым человеком, что каждый вечер сидит на лавочке, а в его глазах застыла грусть и тоска. Просто поговорить и может быть вы сможете изменить жизнь одинокого старика к лучшему. 9 из 10

vickers • 24 декабря 2013 в 08:22

Человек с большой буквы

С Клинтом Иствудом, как с режиссером и актером, я познакомилась всего неделю назад, посмотрев этот фильм. Должна сказать, я очень рада, что открыла для себя такого режиссера. Посмотрев два его фильма, находящиеся наверху в списке 'режиссер', смело заявляю, что в его картинах таится невероятная человечность, которая выходит на свет в самый последний момент и буквально сражает. 'Гран Торино' должен увидеть каждый... Я помешана на драмах! Это лучший жанр кино, самый жизненный и глубокий, заставляющий плакать, смеяться и просто наслаждаться. В последнее время действительно стоящих драматических фильмов снимают мало, и если учесть, что этот фильм был снят довольно недавно, а именно 5 лет назад, то, безусловно, он занимает одно из самых высоких мест в списке драматических картин. Пожалуй, самое замечательное в этом фильме то, что он совершенно реален. То есть это обычная история о не самом лучше квартале американского городка. Уолт Ковальски после смерти жены живет самой обычный, серой жизнью пенсионера. Попивая пиво и ходя к парикмахеру раз в месяц, он не жалуется, но и особо не радуется такой жизни. Отношения со взрослыми сыновьями более, чем натянутые, а все вокруг заполонили азиаты. Ветеран Корейской войны, он относится к ним с презрением. Однако свое мнение об этих людях ему суждено изменить. Клинт Иствуд в роли мистера Ковальски смотрится невероятно убедительно. На его лице отпечаталось время, он стар, но все еще в состоянии постоять за себя и помочь окружающим. Друзей, как таковых, у него нет, он обычный одинокий старик, живущий со своей любимой собакой. Свою роль Иствуд исполнил просто восхитительно! Ощущение, будто он играет сам себя, но делает это, в любом случае, превосходно. С одной стороны ему совершенно плевать на то, что происходит вокруг, но с другой, это заботит его больше, чем что-либо. Все эти эмигранты создают для него неблагоприятную атмосферу. Но он сам сделал шаг навстречу им, хотя не обязан был этого делать. Этот промежуток времени, когда он чувствует себя полноценным человеком, когда он начинает шутить и двигаться - это прекрасный момент в его жизни, напоминающий о прошлом, о чем-то светлом. Расистские шутки в кампании парикмахера, а так же в гостях - и правда смешно. Клинт Иствуд действительно впечатляет, а созданный им персонаж очень запоминается и, разумеется, нравится. С этими узкоглазыми, похоже, у меня больше общего, чем со своей чёртовой семьёй. (с) Остальные персонажи и актеры также не огорчают. Я хочу отметить Би Ванга, исполнившего роль Тао. Его герой невероятно добр, отзывчив и милосерден. Он готов работать в огороде, мыть посуду и делать все что угодно, но никогда не совершит злого дела. Это отличное сочетание столь доброго героя с таким угрюмым персонажем, как мистер Ковальски. Смотреть на них приятно. Музыка, написанная Кайлом Иствудом, впечатление производит. Она трагичная и очень красивая. Для таких фильмов очень важно, каким будет его музыкальное сопровождение, но здесь, к счастью, все композиции выстроены очень плавно и хорошо. Каждая тема звучит отлично! Для прослушивания музыка очень спокойна и приятна. Есть в ней что-то семейное, очень глубокое и светлое. Треки Gran Torino Credits и Wax A Car рекомендую к прослушиванию. Это действительно красота, созданная Иствудом младшим, который подошел к своей работе с огромной ответственностью. Фильм скажет много. История о том, какими разными могут быть люди вне зависимости от национальности. Фильм отражает сегодняшнюю жизнь не только в Америке. То зло, что орудует на улицах любой страны продолжает существовать, и мало где найдется такой Уолт Ковальски. Такие люди меня восхищают и хочется верить, что в нашем мире они все-таки есть. В этом фильме ярко показана проблема 'отцы и дети'. Какие отношения связывают Уолта с сыновьями и внуками? Ужасные. Дети его совершенно не уважают, я уж не говорю о внуках. Однако это, я думаю, взаимно. Уолт давно уже не видит в них чего-то родного, они отдалились, и теперь единственное, что связывает его с семьей - это старая собака. Тема дружбы здесь также представлена чудесно. Отношения, которые складываются между героем Иствуда и его соседями, нельзя назвать никак иначе. Добротная связь между ними зарождается с первых минут встречи. А продемонстрировано это настолько хорошо, что каждую секунду хочется улыбаться. Если в машинах не разбираетесь, то название фильма для вас будет загадкой.(как это было для меня) Но все же, 'Gran Torino' - удивительная история, одна из лучших, что мне довелось увидеть за последние года. Пересмотрю этот фильм с удовольствием, окунусь в море эмоций. Это интересно, забавно, 'человечно'(я повторюсь), трагично и печально. И в 70 лет можно создавать шедевры, и именно за это я говорю 'Огромное спасибо' режиссеру этой картины. 10 из 10

Mr_Karandash • 14 ноября 2013 в 02:42

Возможно, со мной не очень приятно общаться, но я женился на лучшей женщине на планете...

Люди, знакомые с фильмами Клинта Иствуда, делятся на две категории: одни говорят, что 'маэстро' из раза в раз повторяется, показывая зрителю одного и того же хмурого молчаливого старика только в разных обстоятельствах. Другие — просто наслаждаются хорошими фильмами, не видя между героями явных сходств, за исключением, быть может, седины. Я из второго лагеря. История Уолта Ковальски для нас начинается с похорон его жены, что, безусловно, дает несветлый оттенок предстоящим событиям. С первых кадров мы знакомимся с оставшимися на земле членами семьи Уолта: внуками, которым искренне наплевать на смерть бабушки; детьми, которые так и не смогли найти общий язык с отцом. Конечно, вскоре станет ясно, что характер Уолта в этом сыграл также не маленькую роль, но пропасть между детьми и отцом меньше от этого не становится. Многих в жизни могут сломить вещи и не настолько серьезные, как потеря близких, но Уолт не из таких. Человек, прошедший через войну; мужчина, имеющий укрепившееся понятие о чести. Выражаясь словами Тони Сопрано, перед нами 'сильный, молчаливый тип'. Но таким он предстает не сразу — до этого мы наблюдаем бурчащего себе под нос старика, недовольного ничем в своей жизни, начиная с соседей и заканчивая собственными детьми. Но не все так плохо! На экране все же есть герои, которые если и не вызывают симпатии, то как минимум могут рассчитывать на сочувствие — например, молодой святой отец. Юноша, которому скончавшаяся жена Уолта поручила присматривать за своим мужем. Нелегкая задача! Несмотря на все свое упорство и терпение, он не может пробиться в доверие к главному герою, ведь тот видит в нем только 'глупого мальчишку, недавно окончившего семинарию'. Незначительное экранное время этого персонажа не мешает ему быть одним из самых важных. В ловких руках режиссера он выступает некой открывашкой для ржавой консервной банки со всеми переживаниями старика. Уже понятно, герой завоевывает расположение зрителя постепенно. И в этом кроме священника ему помогает соседский парень. Как истинный патриот, Уолт не упускает возможности пренебрежительно покоситься на сидящую на соседней веранде азиатскую бабушку, а при особо хорошем настроении даже поплевать на газон. Смело можно было бы до конца своих дней довольствоваться этими маленькими радостями, сидя на крыльце собственного дома с верным псом, и не забывая стричь газон, но фильм не об этом! Сам того не подозревая, Уолт оказывает неоценимую услугу 'любимым' соседям. На что те, в свою очередь, несмотря на все попытки нашего героя от них отвязаться, стараются его отблагодарить. Вдобавок ко всему соседский парень, подстрекаемый своими старшими товарищами, попадается на попытке угнать из гаража Уолта старенький Форд 'Гран Торино'. После чего в виде наказания отправляется родителями помогать Уолту по дому. Учитывая характер старика, все, конечно, проходит негладко! Но все же потихоньку Уолт проникается симпатией к пареньку и начинает воспитывать в нем мужчину: учит чинить крышу, общаться с девушками, правильно материться при собеседовании на работу. Вместе с этим нам открывается и душа старика. Нельзя сказать, что Уолт кремень, который с задранным носом воспринимает любую сложность, а на каждую неудачу находит остроумную шутку. Наоборот - герой, который предстает нам сначала воплощением суровости и невозмутимости, оказывается человеком с простыми и обыденными проблемами, ему свойственны сочувствие к ближним, грусть неудач, умение радоваться за себя и окружающих. Вспомнить хотя бы неудачный звонок сыну, когда он за долгие годы, наконец, смог набрать номер первым, или же сцену, где он лестно отзывается о жене: 'Возможно, со мной не очень приятно общаться, но я женился на лучшей женщине на планете. И мне пришлось постараться!'. Не остается сомнений — перед нами сложный глубокий персонаж. Да простят меня увидевшие в главном герое старого сухаря, Уолт даже немного романтик! Не подкачали и герои второго плана! Их не так уж и много: парикмахер Уолта и строитель — мастера поболтать 'по-мужски', 'мисс ямочки на щеках', а также нельзя не запомнить не менее серьезную, чем главный герой, соседскую бабулю. Но основное внимание все же приковано к дружбе с соседским пареньком. Кому-то их отношения напомнят, что близкие люди не обязательно родные, а кто-то в свою очередь обратит внимание на то, что также сблизится с собственным детьми Уолту не удалось, и сочтет это за недостаток. И так весь фильм. Уверен, людей, которые найдут за что осудить старика не намного меньше его полюбивших. Но в чем я также уверен, так это в невозможности внимательного зрителя остаться равнодушным к финалу. А не это ли главное для фильма? Что он трогателен, пускай, и не для каждого до глубины души, но все же! Что он запоминается! Оставляет сильные эмоции! Что если не это критерий успеха? Как и подобает хорошей истории, картина затрагивает вечные проблемы: здесь тебе и об отцах и детях, о старости (хотя не могу сказать, что Уолтер испытывает какое-то негодование по поводу своего возраста. Он, скорее, страдает от одиночества, которое ему принес этот возраст — жены уже нет в живых, дети уже давно самостоятельны ), о необходимости общения, о дружбе и чести — в общем, Иствуд предлагает пищу для ума не на один вечер. Смело смотреть и пересматривать! 9 из 10

Rumble G • 22 сентября 2013 в 12:11

Вон с моей лужайки.

Уолт Ковальски (Клинт Иствуд) грубый и несговорчивый ветеран Корейской войны, похоронивший самого близкого человека – жену, а собственные дети кажутся чужаками и расчетливыми существами. И не осталось прежнего соседства, округу наполняют мексиканцы, африканцы, да хмонги, стычки между которыми имеют повсеместный характер. Фильм с первых кадров даёт понять всю атмосферу окружающую Уолта. Дети, лишенные чувств, кроме, обиды и непонимания по отношению к отцу, лишенные какой-либо привязанности. Похороны матери, выглядят как, утомительный и обязательный урок в школе, где непоседливые дети елозят на стульях и не гнушаются явных разговоров и жалоб. Их держит скорее чувство некоторой несправедливости и недооцененности со стороны отца. Поведение родных на похоронах способно было лишь искривить суровое лицо Уолта в гримасе презрения. Прискорбно видеть неуважение к самому ценному, что у тебя было. «Кажется о жизни вам известно меньше, чем о смерти» Всегда в боевом расположении, всегда наготове, заряженный гневом и холодной исполнительностью, Ковальски лучший пример надежности и человечности, несмотря на грехи прошлого. Человек высоких принципов и защищающий их, таким образом, который возымеет наилучшее воздействие на агрессоров. Несмотря, на постоянно имеющееся под рукой оружие, оно не было использовано, ни разу. «Человека больше преследует то, на что приказа не было» Исповедоваться за свою отдаленность от детей, за неуплату налогов и поцелуй другой женщины, при наличии жены, оказалось, по силам, отпустить эти грехи он смог. Но Уолт прекрасно понимал недопустимость просьбы о прощении его «военных грехов» в исповеди, прощения этому не было и раскаяние не являлось достаточной мерой искупления. В соответствии со своей суровой натурой он оставил за собой право отвечать за содеянное, что непременно вызывает большое уважение к данному персонажу, за честность. И вероятно, первоначальная раздраженность от новых соседей вызывалась напоминанием о былых временах и собственном зле. Но в итоге именно они стали ближе собственных детей, несмотря на собственные склонности и патриотизм. Ford Gran Torino 1972-ого года существовал в его гараже, как напоминание о новом отсчете, как символ самого ценного в собственной душе. Любопытно, что и сам Клинт Иствуд служил во времена Корейской войны. «Я посеял этот ветер, и я его усмирю» Говорить о грамотности заключительного поступка, думаю, смысла не имеет. Да и о безупречной игре Клинта Иствуда, вероятно, тоже. Прекрасная режиссерская работа, всё вымерено и исполнено настолько безупречно, что фильм завлекает с любого кадра. Вам может, не нравится герой Иствуда, но интерес и любопытство пригвоздит к экрану. Фильм обладает глубоким и интересным сюжетом, своеобразным юмором, насыщенными моментами действий и прекрасно выраженной стороной человеческих эмоций, что в итоге, позволяет сделать заключение: Гран Торино необычайно хорошее кино. 10 из 10

mishel_pl • 26 января 2013 в 15:12

Машина, зачем она человеку

Фильм называется 'Гран Торино', но правильнее его назвать Уолт Ковальски. Некоторые рецензенты говорят, что в фильме много Клинта Иствуда, но это фильм о главном герое, а не о тех, кто его окружает, его и должно быть много. Фильм начинается смертью и заканчивается смертью. Одинокий, доживающий свой век старик, лишившийся жены, которая была его верным спутником до последних дней, видит, что он никому не нужен. Родственники собрались на похороны, но зачем они здесь? Каждый, даже родные дети, готовы развернуться и уйти даже не предав земле мать. Умирающий, больной старик, до которого никому нет дела, проживающий в квартале, откуда все благополучные уже уехали, жалающий мирно, не вмешиваясь в передряги дожить остаток дней. Однако соседи достались ему сложные, традиции монгов и неспособность иммигрантов интегрироваться в американскую жизнь принесли проблемы. Старый благополучный район стал гетто, где от былой благополучности остались такие маленькие островки 'упертых' американцев, желающих дожить свои дни в своем доме. Новые американцы прогнили. Парень соседки, что фактически предал ее в опасности, внуки, которым наплевать на уважение к старшим, снохи, которым хоть да пенни но урвать, внучка, которой бы тачку чтобы выпендриться. Ни уважения, ни сочувствия, ни человечности. Однако, все это он с удивлением увидел в соседском парне, которого взял под свою опеку и который стал для него более родным, чем своя семья. Это классный глубокий фильм, он учит толерантности в правильном ее смысле, когда человек, независимо от расы, имеет право на уважение за дела его, а не пустозвонное политизированное покрывание безнаказанности. Также, он затрагивает отношения отцов и детей, разных взглядов поколений и разных религий но стержень его - человечность, ответственность, целостность и умение распорядиться своей жизнью. ПС. Уолта Ковальски можно назвать настоящим мужчиной. ПС2. Пара моментов по ситуациям в фильме, которые некоторые рецензенты искажают: 1 - Мыть машину и выкатывать ее сохнуть перед домом, косить лужайку, пить пиво в кресле на веранде - традиционный уклад, которому слепо следует герой. 2 - Переехать в пенсионный хостинг означает распродать все имущество, в том числе раритетную машину, Лишиться установленного порядка жизни и жить в доме престарелых в коммуналке, соответственно и список имущества, что можно там иметь особый. Кому что достанется при этом, сами подумайте.. .

Носитель Хаоса • 23 января 2013 в 09:06

«Во многой мудрости много печали.»

'Гран Торино' фильм я много раз встречал в интернете, то на постер натолкнусь, то на отзыв, и меня он заинтересовал. После просмотра, фильм оставил у меня много положительных эмоций. Фильм очень понравился. Без разборов фильм вошел в мой список любимых фильмов. За этот фильм стоит благодарить режиссера Клинта Иствуда. С Клинтом Иствудом я ознакомился после 'Гран Торино', я тогда не знал что он отличный режиссер, актер, продюсер, композитор, сценарист. И после 'Гран Торино' я решил, что должен посмотреть все его фильмы. А он снял такие фильмы как: Совершенный мир (1993), Космические ковбои (2000), Малышка на миллион (2004), Дж. Эдгар (2011) и другие замечательные фильмы. А особенно я отмечу его фильм 'Подмена' (2008), где в главной роли Анджелина Джоли. Из всех фильмов, которые я посмотрел из его карьеры, а я немного его фильмов смотрел, 'Подмена' пока что для меня, на первом месте, сильный фильм. Сюжет фильма в том, что у главного героя по имени Уолт Ковальски, поселяются новые соседи - иммигранты-моны, которых он откровенно презирает. Уолт просто неспешно проживает остаток своей жизни. До той самой ночи, когда кто-то пытается украсть его «Гран Торино»… 'Я хочу завещать свой Гран Торино 72 года своему другу Тао Ван Лору, только если ты не снесешь ему крышу, словно панк, не нанесешь на него дурацкие картинки, как делает это разная белая голытьба, и не станешь заклеивать глупыми словечками, как другие уроды. Это жутко выглядит. Если ты сможешь этого не делать, он твой.' Актерский состав. Клинт Иствуд, режиссер этого фильма, и главный герой - Уолт Ковальски, сыграл потрясающе. Актер с большой буквы. Ты не просто смотришь на него, ты за него переживаешь, сочувствуешь, живешь вместе с ним. Про него я не могу многое сказать, так как это нужно видеть своими глазами. И тогда вы убедитесь, в том что Клинт Иствуд творческий, талантливый, превосходный и потрясающий человек. Так же в фильме есть много иммигрантов-монов, которые сыграли хорошо. 'Тебе никогда не приходило в голову, что жизнь порой сталкивает с теми людьми, которых лучше обходить стороной? Со мной, скажем.' Вообщем фильм 'Гран Торино' обязательно нужно посмотреть всем. Фильм я думаю вам понравится. После просмотра, фильм оставит столько эмоций. И лично я его ещё пересмотрю и не один раз. Ведь это же Клинт Иствуд, и вообще я считаю что нужно посмотреть всю его фильмографию. Я просто даже не знаю что еще сказать, это просто нужно видеть своими глазами. Спасибо Клинт за то что снимаешь такие замечательные фильмы. « — У меня работы нет, машины и подружки. — Бедолага. Надо было ему всё же башку снести. — Да. Это бы всё упростило.' 10 из 10

Anomalia88 • 1 декабря 2012 в 07:59

'Гран Торино'... Для меня фильмы Клинта Иствуда всегда особенные, в них столько боли, они так реальны, после их просмотра осадок грусти остается надолго. Иствуд замечательный актер и режиссер, жаль, что таких талантливых людей не много. 'Гран Торино'. Казалось бы, скучная история о старике, бывшем участнике войны в Корее, мирно доживающим свой век в одиночестве. Его окружают только соседи-эмигранты (хмоны), презрение к которым он не скрывает, но все меняется в тот день, когда соседский мальчишка пытался украсть его гордость, его отраду - Гран Торино 1972 года выпуска. После этого случая в жизни Уолта Ковальски меняется многое, нарушается размерное течение жизни, у него наконец - то появляются друзья - его соседи, теперь он не так одинок. Но приобретя друзей, он приобретает и проблему в лице местной банды хмонов, которые не дают спокойно жить Тао и его семье. В фильме полно сцен, где ты не можешь сдержаться от смеха, что придает фильму радужные нотки. — Вы не знаете, о чем говорите… — Вздор, яйцеголовый. Я, может, не самый приятный мужик в округе, но я взял в жены лучшую женщину на планете, поверь мне. Завоевал. Самое правильное, что я совершил в жизни. Но ты, урод, позволил Тик-Таку, Дин-Дону, Чарли-Чену идти гулять с мисс Бог-ее-знает. Ты нравишься ей, почему не знаю… Ну разве можно сдержать смех? И такими фразами 'напичкан' весь фильм. Одна из моих любимых сцен, когда Уолт и Тао приходят в парикмахерскую. Забавно. Развязка фильма никого не оставит равнодушным. Уолт, солдат старой закалки. Он спасает своих друзей от постоянного страха за свою жизнь, дарит им надежду на спокойное и мирное существование. Уолт Ковальски настоящий Герой, Герой с большой буквы. Его поступок это доказывает. - Я хочу завещать свой Гран Торино 72 года своему другу Тао Ван Лору, при условии что ты не срежешь крышу, как недоделаные мексикашки, не нарисуешь на ней идиотских молний, как репоголовые деревенщины и не поставишь сзади дегенератский спойлер, как другие косоглазые недоумки - это смотрится хреново. Если сможешь удержаться от этого - машина твоя. 10 из 10

YZanozin • 6 октября 2012 в 12:57

«Гран Торино» – тот фильм, к которому я долго подступался и часто предпочитал просмотр других фильмов этому. И очень, я скажу, зря. Я, решивший именно после «Гран Торино» первый раз написать собственноручно рецензию, хотел бы просто предостеречь других людей о том, чтобы пройти мимо этого фильма и также предпочесть какой бы то ни было другой фильм этому. «Гран Торино» выбивается из понятия «фильм»: при его просмотре не задумываешься, как по крайней мере у меня бывает часто, о вещах вроде «Сейчас этот актёр плохо сыграл сцену», «О, камера влево поехала» или «Видно же, что съёмки идут в стоящей машине, а фон наложен». Иногда просто забываешь, что смотришь фильм. Как это пафосно не звучало бы, люди в «Гран Торино» не похожи на актёров, иногда просто забываешь, что они играют роли – ты веришь подсознательно в то, что они люди и проживают свои жизни. Первый фильм, в котором я услышал настолько осмысленные и живые реплики и диалоги. Здесь нет ненужных фраз и слов, здесь нет «воды» – всё ужасно логично и понимаешь, что по-другому на месте актёров люди и не могут поступать и говорить. В «Гран Торино» нет надуманных философских проблем, с помощью которых пытаются создать фишку и глубокий смысл фильму, нет шаблонов – ни в сценарии, ни в поступках или словах людей. Всё от начала до конца правдиво, откровенно, прямо и без недомолвок: люди здесь, их проблемы, решения, мысли – они НАСТОЯЩИЕ. «Гран Торино» не дублирует, не пересказывает обычную жизнь без изменений. Он показывает, какой ДОЛЖНА БЫТЬ жизнь: откровенной, простой и без надуманных сложностей, без потерянного времени на недомолвки, лесть, напыщенность, с искренними настоящими мыслями и чувствами – у многих из нас часто или даже почти всегда она совсем не такая, мы проживаем ложную жизнь, не замечая, что она единственная. Это кажется парадоксальным, но Клинт Иствуд, не стараясь соригинальничать со сценарием, сделал из чего-то очень простого и ужасно понятного, один из самых оригинальных и особенных фильмов для меня. «Сделаем сначала всё ужасно непонятно, будем показывать кусками сцены с разных временных отрезков, а потом в конце – хоп! И всё понятно и так по-философски» или «В момент кульминации фильма вставим в уста главного героя ужасно искренний душераздирающий монолог, чтобы все восхитились сценой и задумались о смысле бытия!» и так далее и тому подобное – в «Гран Торино» этого всего нет, и не ищете. Я не буду восклицать об изумительности той или иной сцены, не буду восхищаться игрой актёров или говорить, что после просмотра понял смысл жизни: писать шаблонами о таком фильме – значит, не проникнуться им. Посмотрите, оно того стоит. 10 из 10

Flyman MS • 31 августа 2012 в 08:55

Старость, молодость, машина

Фильм от Клинта Иствуда. Одна лишь эта фраза придаёт внушительность и сподвигает на просмотр. Кроме случаев, когда Иствуда не любят принципиально - как режиссёра, актёра или всё вместе. Так что оставим ненавистников и попробуем взглянуть объективно. А если объективно - фильм и правда 'иствудовский'. В актёрском и режиссёрском плане. Главный герой здесь он, ветеран войны, тот же ковбой из вестернов Леоне, только доживший до старости - с опытом, жизненным багажом, более подробной биографией и даже семьёй. Словом, на карикатуру/символ/картинку не тянет. И пусть в начале его брюзжание и ксенофобия могут казаться забавными или раздражать, с развитием сюжета мы заметим, что это лишь защитная оболочка для чувствующего (что немаловажно) сердца и героического духа. Остальные же персонажи - служебные, нужны постольку поскольку. Даже мальчик, которого старик опекает, необходим только для финальной сцены, чтобы можно было к ней прийти. Да и за рулём он смотрится нелепо. И семья, и бандиты - они, как и в вестернах с участием Клинта, почти статисты и едва запоминаются. Просто символ непонимания и зла. Действие крутится только вокруг Уолта и его талисмана - машины, символа лучшего из прошлого, памяти о всём хорошем. Поэтому режиссёрски фильм тоже 'иствудовский'. Казалось бы, какой смысл смотреть на разборки старика с бандой подростков, на его попытки воспитать из мальчика мужчину? С виду это просто очередная 'крутая история', Грязный Гарри на пенсии. Но лишь с виду. Сцены бэдессности здесь промежуточные, условные, акцент же сделал на сценах раскрытия Уолта: как он рассказывает о своём прошлом, о войне в Корее, о жене и как убеждает, что насилием и в самом деле решить ничего нельзя. Такой пацифизм из уст человека, прошедшего войну и готового в любой момент наставить на преступника ствол, убеждает больше, чем любые петиции и митинги. Это не бурчания и поучения отставшего от жизни старца, это непреходящая мудрость. Концовка вызвала больше всего споров. Думаю, Клинт добавил болезнь для большей реалистичности, но при этом ключевую сцену всё равно стоит воспринимать символически. Очень странная жертвенность, но посыл в этом есть. В завершение: любить или нет - личное дело, но Иствуд уже доказал свою состоятельность как актёр и режиссёр. Своеобразный, но несомненно талантливый. Не каждый день выходят фильм с Иствудом/от Иствуда, и вообще их не так много. Не каждый может в 80 с лишним лет сниматься и снимать. Не каждый способен так приковывать к себе внимание на экране и быть символом, образцом и просто значительным человеком в течение многих лет, несмотря на моды и веяния. Хотя бы поэтому 'Гран Торино' стоит посмотреть. А может, и пересмотреть. 7,5 из 10 P.S.: Как любитель классических машин могу сказать, что выбор сделан идеально.

Arizona • 23 января 2012 в 21:04

Один в поле воин !

Многие из тех, кто прошел войну, горячую точку, остаются солдатами на всю жизнь… Из-за страшных событий из прошлого, они начинают воспринимать и мирное время, и окружающих по-другому. Герой Клинта (Уолт Ковальски ) как раз такой вот вечный солдат, к образу которого еще добавьте непростой характер сильной личности. Он смотрит на жизнь сурово-мудро, его раздражает мелочность, суетливость, не патриотичность его близких, и собственно он этого раздражения не скрывает. Думаю, в глубине души, он где-то переживает, что не смог воспитать верно своего сына, и что его взрослая внучка тоже не далеко «ушла» от своих родителей… Еще больше его отношения с сыном портятся после смерти его жены. Одиночество, обостренное чувство справедливости, потребность быть солдатом до конца (защищать, помогать кому-то) сводит казалось бы нелюдимого и сурового Уолта с новыми соседями – семьей вьетнамских эмигрантов, которым впоследствии угрожает опасность со стороны местной подростковой шайки… Для главного героя военные будни продолжаются и в мирное время … Вместе с тем у Уолта появляется юный друг в лице соседского мальчишки Тао, первое знакомство с которым происходит при попытке угона коллекционной машины из гаража Уолта. Самая главная битва Уолта на улице своего города оказалась самой непростой. Когда твои противники – шайка подростков-бездельников, которые запросто носят оружие, пытаются установить в квартале свои правила, жестко наказывая неугодных…, то заслуженно и реально их наказать довольно непросто… Но солдат Ковальски находит выход, не забывая при этом о своих ошибках на Корейской войне. Именно поэтому он не позволяет Тао взять оружие в руки и отомстить обидчикам, оскорбивших его семью… Уолт всё делает один. Думаю, что финальный и неожиданный поступок старого солдата, останется героической легендой в памяти его близких и друзей. Гран Торино… Эта машина – такой же безупречный американский раритет, как и сам Уолт Ковальски. Она, как переходящее знамя Уолта, … достается тому, кто пошел по его дороге. И этот кто-то совсем не родная кровь, но такова жизнь, что близкими (друзьями) становятся по духу, а не по крови… Отличное, основательное, жизненное кино… Режиссер Клинт Иствуд – Гран Торино Голливуда ! Также низкий поклон за игру и атмосферу фильма. 10 из 10

Shurshunyatina • 4 августа 2012 в 16:19

Тебе никогда не приходило в голову, что жизнь порой сталкивает с теми людьми, которых лучше обходить стороной? Со мной, скажем. Только сейчас меня посетила мысль: Клинт Иствуд в своих фильмах не играет, он так живет. Банально сказано, знаю, но к нему это подходит, как нельзя, кстати. Его герой-суровый, замкнутый человек, скрывающий свою истинную сущность за семью печатями. И если его персонажи раскрываются не всем, не всегда и не до конца, то сам Иствуд открывается нам в своих фильмах предельно честно и откровенно. 'Гран Торино' фильм о Уолте Ковальски, которого родственники, соседи и малочисленные друзья считают ворчливым стариканом. Ему все равно, что считают окружающие, поэтому Уолт живет в своем мире, привыкнув к собственному порядку. И он очень не любит, когда кто-то пытается влезть в его дом, а тем более, к нему в душу. И еще больше Уолт не любит, когда кто-то пытается забрать дорогой его сердцу 'Гран Торино'. Только его сосед, мальчик из китайской семье, Тао, этого не знает. Он внедряется сначала в гараж, а затем и в жизнь Уолта, становясь его лучшим другом, и открывая старику глаза на мир и самого себя. Фильмы Иствуда похожи на книгу: страничка за страничкой *минута за минутой*, и ты погружаешься в сюжет, он затягивает тебя, заставляя почувствовать весь фильм целиком. 'Гран Торино'-это фильм одного актера. Окружающие лишь живут и играют вокруг него. Уолт - тот самый человек, про которого можно сказать 'парень из старой закваски'. Да, он воин, спящий с оружием под подушкой. Да, он воевал за свою страну, и его раздражают эмигранты, не уважающие законы, по которым он привык жить. Ковальски не загонял себя в клетку из собственных принципов, ему просто нравится жить так, как он привык. Родные сыновья считают его сбрендившим стариком, а местный священник упорно уговаривает его исповедаться, но он упорно отталкивает, и лишь к Тао и его семье Уолт идет с открытым сердцем. Не потому что он 'сумасшедший старикашка',а потому что он так сам хочет. 'Гран Торино' не несет в себе какого-то особенного, глубокого, философского смысла, но трогает так сильно, что многим притчам и книгам не снилось. Фильм о чести, долге, и человеке, который никогда не сдается. Уолт-это отличнейший образ, созданный Великим Иствудом, и заставляющий помнить и знать о тех, кто до самого конца никогда не забудет и не предаст такие понятия, как совесть, честь и обязанность. Я посеял этот ветер и я его усмирю, в одиночку.

p1cturegoer • 20 июля 2012 в 13:16

Есть еще порох в пороховницах!

Смерть жены- единственного близкого человека- это удар. Особенно если ты стар, и из тех, кому ты еще нужен, кто верен тебе, кто рядом- только твоя собака. Есть сыновья, внуки, но их сочувствие напускное, их забота искусственна- отношения не сложились многим раньше. Как итог, в глазах родных людей ты не более чем 'сбитый летчик' и ворчливый, скверный старикан, этакий 'кощей', который 'чахнет' над раритетным Гран Торино, приобретенным еще во время работы на заводе Форда и простаивающим в гараже уже ни один десяток лет в виде дорого экспоната. Не нужен одинокому скряге, доживающему свой век, этот лихой 'пепелац', не нужен! К такому выводу приходят не только родственники главного героя, но и куда более ушлые мерзавцы из местной азиатской группировки, один из представителей которой является кузеном еще только начинающего путь личностного самоопределения соседа-подростка по имени Тао. Стоит отметить, что Гран Торино здесь- это не просто красивый винтажный автомобиль, право обладать которым бередит здоровые и не очень умы. Гран Торино является символом, отражающим жизненные ценности разных поколений, знаменем, которое должно быть передано в хорошие руки, руки благочестивого человека, а не насильственно захвачено подлыми ублюдками. Что станет с еще совсем 'зеленым' Тао, а с пресловутым фордом? Как поведет себя его владелец, пенсионер Уолт Ковальски, оставшись один на один с опротивевшим ему окружающим миром, принадлежащим бесцельно прожигающим жизнь юным варягам? При всем этом, я бы не сказал, что 'Гран Торино' поставлен на основе какого-то умопомрачительно закрученного сценария- вовсе нет. Прелесть фильма не в самой истории и даже не в том, как она поставлена (хотя режиссерская работа, по моему скромному мнению, вполне добротная). Примечательным его делает то, насколько харизматичным получился главный герой, сыгранный неподражаемым Клинтом Иствудом. Настоящая глыба! Человек, излучающий невероятную внутреннюю силу, верный своим убеждениям, но при этом способный избавиться от собственных стереотипов и взглянуть на ситуацию под другим углом. Даже притом, что лента может показаться кому-то излишне вычурной и даже скучной, я думаю, актерское мастерство Иствуда, его самобытность, исключительность и какой-то особый магнетизм личности вряд ли позволят зрителю оторваться от экрана, не досмотрев картину до конца.

Kinoman_MK • 7 июля 2012 в 18:19

Блондинчик наносит ответный удар.

Звезда кинематографа и особенно ярчайшая звездочка Дикого Запада снова заговорила о себе, только у Клинта Иствуда нет патрона с молодостью, чтобы вернуть себя в молодого блондина, но главное - обычный патрон есть, даже целое ружье. Времена бегут бешеными темпами, поэтому локации и истории меняются, но людям нужны настоящие герои, поэтому Клинт делает шаг сразу на две стороны - в качестве режиссера и актера. Быть 'Двойным агентом' так сказать может только настоящий отец, но чем Клинт не отец?! Он отец Дикого Запада, отец оружия и мысли у него отцовские, особенно последнее четко сформируется в его прекрасной картине - 'Гран Торино'. Сюжет вращается вокруг Уолта Ковальски - ветерана войны, который живет в нашем времени. В мире жестокости, бестолковой молодежи, он понимает во что превратились дети, видит их уродливость, но никаких способов для исправления нет, даже острейший язык Уолта не поможет заткнуть парочку темнокожих бандюганов, решать придется только оружием, запугивать этим, именно имея такой тяжелый драматический оборот о жизни главного героя все превращается в такую бандитскую разборку, но позже она скатится на второй план, ведь это драма как никак, а разборки уже потом, не считая жесткой истории о жестком человеке, Клинт превравляет грубыми моментами, но главный герой куда интереснее всего происходящего, потому что смотря на такого человека хочется просто пожать ему руку, на что он наверняка ответит плевком в глаз, хотя в то же время посмеяться с него есть желание, ибо троллит он шикарно. У него есть дети, но ему она безразличны, он не рад людям, всех обходит стороной, потому что для него они настоящее зло, конечно же и остальные его не смогут понять, ещё с давнего времени война покалечила Уолта, она оставила там большой комок, который влияет на отношения с людьми. Да еще и любимая жена умерла и он остался только с любимой собакой, да и пивком. Но может ли один случай изменить всю жизнь, причем не только ему, и другим? Да, именно смог. Всю улицу заселили азиаты и темнокожие. Ему нужен покой, но его нет, ибо ребята те и другие шумные, и между собой трут дела они по-крупному. В одну заворушку попал неудачный парень, который хотел угнать автомобиль 'Гран Торино', который принадлежит тому самому Уолту. Но после этого случая жизнь Уолта изменилась, и того паренька, у которого нет кипящей жизни, причем навсегда. Уолт решил изменить этого ничтожного парня, сделать из него настоящего мужчину, порой некоторые вещи в фильме могут выглядеть как-то странновато, да иногда и смешно, взять хотя бы запоминающуюся сцену в парикмахерской, но самое главное несмотря на необычность, эту странноватую обстановку, ускоглазый, как говорит Ковальски: 'недоумок' изменился. Достаточно этого, чтобы подтвердить, что кино мужское и очень сильное, да это так, Иствуд многое повидал в своей жизни, поэтому он знает что показать и как. Казалось, что состоит название фильма в каком-то автомобиле - нет, в этом слове лежит целая и глубочайшая история о жизни, из простой казалось вещи, сделали настоящую тяжесть. Не зря фильм имеет высочайший рейтинг, это справедливо. Справедливо, как само кино, хотя бывают отблески нечестности в этом мире, показанного Клинтом Иствудом. Смотреть или нет - решать только вам, но любители тяжелых драм оценят, но даже ценителям криминальных разборок может показаться хорошим, хотя главное звено, самый центр - это Клинт Иствуд, именно ради него хотя бы стоит смотреть это кино. Это мужское, тяжелое творение, поданное весьма необычно.

Troff92 • 12 июня 2012 в 17:38

Расово верная кинолента

Доброго времени суток. Достаточно долгое время мои знакомые, друзья убеждали посмотреть выше представленный фильм. Но всегда, когда мне говорили имя Клинт ассоциация была одна:' Вестерн!' Есть лишь один вестерн который я любил на тот момент и сейчас люблю, но уже есть с чем сравнивать, это 'Назад в будущее 3'. Однажды, просто полазив по сайту kinopoisk.ru я все же наткнулся на фильм названный в честь легендарного автомобиля Ford. Удивление мое было на лицо, узнав, что это драма в нашем времени. Фильм соблюдал все характеристики и оправдал ожидания. Непредсказуемый и гениально сложенный конец фильма сочетается с брутальным, настоящим юмором от Клинта. Это то, что в фильмах я ценю превыше всего. Не люблю азиатов. Их манеру одеваться, не нравится их культура, нет на это особой причины, ну просто с чем то и как то сложилось такое восприятие. После просмотра Гран Торино я поймал себя на мысли, что я действительно сочувствую семье и ставлю себя на место мальчика. Возникли положительные, пробирающие до глубины души чувства, пропало скептическое отношение к 'узкоглазикам' (с). Не важно кто ты по расовому происхождение, а важно какой ты человек внутри себя. Клинт играл бесчувственного жлоба, отрицательно относившегося к людям во всех их проявлениях, это не мудрено с такой то семьей как у Уолта. Но это лишь снаружи, он просто хотел таким казаться. Семьей он смог назвать только этих азиатов недавно переехавших к нему по соседству. Он встретил последних друзей в своей жизни, возможно единственных настоящих друзей за которых и умереть не жалко. Одна моя знакомая назвала фильм циничным, а Клинта очень пафосным. Пафос в нем присутствует, но в его возрасте и с тем что ему пришлось оставить за плечами вести себя так даже нужно. Его повадки остались с 70х, времени лучших мускулкаров, брутальных мужчин и почти не преступных женщин. По моему личному мнению назвать пафосом поведение Клинта нельзя, скорее отблесками или осадками прошлых времен. Как я уже сказал выше фильм учитывал все мои критерии занимательной киноленты и даже больше, т. к. заставил чувствовать и мыслить. Фильм получает от меня оценку 10 из 10