Рецензии. Бобер

Mystery_girl_ • 20 сентября 2020 в 22:00

Бобер

Общее впечатление: «Все будет хорошо!» Как часто вы слышали эту фразу? Великое множество? И как часто вы были обмануты столь мотивирующим, но ускользающим через пальцы предложением? Каждый из нас хоть раз в жизни, а может быть не раз погружался в состояние абсолютного безразличия. Причин много, как часто бывает, выйти из такого состояния помогает сильная встряска. А если ее нет?.. То, пожалуй, последствия печальны, можно «кукухой поехать» Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) — успешный бизнесмен, счастливый муж и отец. Одно несчастье — депрессия отравляет все его существование. Полноту и радость жизни Уолтеру возвращает… кукла бобер. Надев ее на руку, Уолтер обретает второе дыхание. Говорящий бобер восстанавливает мир в его отношениях с женой, делает Уолтера кумиром детей и даже берет на себя управление компанией. Родные и близкие в шоке от эксцентричного поведения Уолтера, но он уже и сам не знает, кто главнее - он или бобер. Первым кандидатом на место в режиссёрском кресле был Джей Роуч (реж. Знакомство с родителями, Знакомство с Факерами, Скандал и др), который ответил отказом на поступившее ему предложение. И тогда за драматичную картину принялась Джоди Фостер, вышло весьма проникновенно и жизненно! Фильм пестрит различными философскими фразами, которые так или иначе раскрывают суть и характеры героев. Порою и отдает банальщиной, но на фоне депрессии ГГ, и интересной задумки, сюжет выигрывает. За основу взята оригинальная идея, как занавес от проблем. Вот есть ГГ и в его жизни не все так гладко, а тут на руку надевает куклу бобра и мир меняется. Он становится решительней, напористей! Прошлого как не бывало! Герой говорит фразу «Бывает так, что дойдешь до края... И чтобы идти дальше - о прошлом надо забыть. Мы понимаем, что заперты, что сидим в коробке. И пути спасения: книги, психоаналитики, таблетки - только глубже затягивают в трясину. Есть лишь один способ вырваться из коробки - это избавиться от нее навсегда.» Герой прав, чтобы изменить ситуацию, нужно меняться самому. Оставлять причину в стороне и двигаться в нужном направлении, или хотя бы делать усилия. Такими фразами наполнена вся картина: о семье, о доме, о работе, о окружении. Лаская слух правильно поставленными диалогами/монологами, кино цепляет. Вроде и просто, и в тоже мгновение многогранно и жизненно! Что интересно, фильм недолгий, хронометраж ленты 91 минута, за это время зритель успевает и в мир Уолтера погрузиться, и характеры с проблемами второстепенных героев раскрыть. А вопросов у персонажей здесь предостаточно. Радует и каст фильма, помимо Мэла Гибсона есть Джоди Фостер, Антон Ельчин, Дженнифер Лоуренс, Черри Джонс. И все прекрасны! Думаю, для каждого найдется актер по душе, и если вам вдруг становится странно смотреть фильм ради сюжета (а я рекомендую все же обратить внимание на него!), то стоит ради актерской игры! 8 из 10

Homunculus32 • 12 февраля 2017 в 18:42

Это не экранизация истории мистера Гаррисона и мистера Шляпы. Хотя кое-что общее, несомненно, прослеживается.

«Бобер» стал первым за 15 лет (с момента выхода в 1995 году «Домой на праздник») фильмом, в котором Джоди Фостер выступила в качестве режиссера (заодно сыграв и одну из главных ролей). Фильм с 21-миллионным бюджетом ждал чудовищный коммерческий провал – кассовые сборы не дотянули и до 6,5 млн долларов. И это тот самый случай, когда судить о качестве ленты по ее сборам нельзя ни при каких обстоятельствах («Викинг», это и тебе адресовано). Утонув в неизлечимой депрессии, оказавшись на краю банкротства, развода и суицида, Уолтер Блэк (Мел Гибсон) внезапно обретает второе дыхание с найденным в мусорном баке наручным плюшевым бобром. Пара сеансов чревовещательства – и вот уже от смертельно уставшего от жизни мужчины средних лет не остается и следа. «Игрушкотерапия» помогает Уолтеру вернуться в семью, вернуть страсть супруги и уважение детей (по крайней мере, младшего) и поставить бизнес на ноги. Вот только чем лучше идут дела в реальной жизни, тем сильнее и болезненней становится зависимость от Бобра, отправляя, казалось было вернувшегося в колею Уолтера на новый виток куда более страшного душевного расстройства и депрессии. Как следствие, «Бобер» - фильм не безумный, но о безумии. Он в равной степени странный и реалистичный: не «Третий лишний», не «Бивень» и даже не «Планета Ка-Пэкс». Мел Гибсон здесь играет, по большому счету, самого себя – т.е., аккуратно выражаясь, «чудака». Причем, сразу в двух ролях: собственно Уолтера и Бобра, по ходу фильма трансформирующегося практически в отдельного персонажа: мягкого на ощупь, но «зверского» в «душе». И в этой «двойной» роли Гибсон просто невероятен. Сцены, когда раздвоение личности главного героя проявляется все отчетливей и отчетливей, плюшевая игрушка начинает брать верх над личность и буквально диктовать свою волю, превращаясь из друга и помощника в манипулятора и тирана, причем сам Уолтер, судя по мимике, осознает тяжесть ситуации, но не может сопротивляться – лишний раз напоминают о масштабе актерского мастерства известного поборника «традиционных ценностей». Но не стоит думать, что «Бобер» - театр одного актера. И Джоди Фостер, и вступивший прошлым летом в «клуб 27» Антон Ельчин в роли Портера, старшего сына четы Блэк (интересно, может ли быть более «пивное» имя?), и Дженнифер Лоуренс выступают тут отнюдь не на втором плане. Последним двум даже подарили отдельную сюжетную линию. Дело в том, что Портер тайком от школьного начальства на заказ пишет разные тексты для ровесников. Он превосходный оратор на письме и в совершенстве подражает чужой стилистике, но при этом начисто лишен собственного стиля. И, плюс к тому, начиная еще до истории с Бобром, страшно боится стать похожим на отца. И внезапно эта сюжетная линия оказывается самой по-хорошему мрачной в фильме. Если отец семейства в итоге, пройдя через тяжелейшие испытания, обретает былое счастье, то его отпрыск в конечном счете приходит к взрослой мысли о том, что будущее, на которое так любят уповать, далеко не всегда сулит лучший итог, а формулировка «все будет хорошо» - лишь очередная ложь во спасение, но при этом быть одиноким – не обязательно. Очень важно и то, что эта мысль не гиперболизируется, и не становится идейным монополистом ленты. История хоть и держит в постоянном напряжении (а за счет скромного по нынешним меркам полуторачасового хронометража еще и сохраняет хороший темп), но даже в сценах членовредительства и в пиковые моменты драмы не скатывается в непроходимый gloom и не становится неуютной. Даже более того: «Бобер» щедр на своеобразное – пускай и черное – чувство юмора, а его прекрасный (с французским оттенком, как мне показалось) саундтрек за авторством Марсело Зарвоса преимущественно состоит из достаточно легких и светлых по настроению композиций, создающих уютную, местами игривую мелодраматическую атмосферу. И пускай некоторые ругали фильм за слишком уже странную концовку (с чем я лично не до конца согласен), она гармонично вписывается в общую «эмоциональную концепцию» ленты. Рано говорить, выдержит ли фильм лично для меня проверку временем (многие хорошие фильмы, увы, так и не становятся любимыми, которые интересно пересматривать раз за разом), но пока, с начала года, это редкое (даже штучное), кино, которые было приятно не просто посмотреть, а почувствовать и что-то для себя вынести.

Александр Кожухарь • 9 ноября 2015 в 20:52

«Людям нравятся катастрофы. Особенно, если они сами стоят в стороне»

Фильм о суровой мужской клинической депрессии, постигшей отца двоих сыновей и главы некогда успешной компании. О таком равнодушии к жизни, что главный герой, Уолтер Блэк, вынужден уйти из семьи и поселиться в отеле, где в один из вечеров он напивается и решает уйти в мир иной, дабы и себя не мучить, и помехой другим не быть. Но как-то у него не складывается с этим уходом. В итоге он оказывается на полу, пришибленный телевизором, а на руке у него кукла бобра, которую он подобрал на помойке накануне. Дальше – больше. «Со временем то, что казалось странным, становится нормой. То, что казалось невозможным, становится реальным». Блэк разговаривает с бобром и сам себе за него отвечает. Бобер становится его правой рукой, а в прямом смысле слова – левой, в бизнесе и семейной жизни. Бобер везде: в душе, на работе, в постели, в детской. Младший сын веселится, старший (Антон Ельчин) – ненавидит отца еще сильнее, чем до бобра, жена (Джоди Фостер) пока терпит. Вернувшийся к новой жизни Блэк заявляет - «В каждом из нас есть Бобер». Что именно он хочет сказать, в общем, понятно, с учетом того, как события развиваются дальше. Несмотря на душевность и юмористическую составляющую - «Бобер» по началу обещает комедию с небольшой долей психоанализа, но вскоре это маленькая американская трагедия. История человека, переживающего, очевидно, не первый кризис уже не очень среднего возраста. Благодаря сценаристу Кайлу Киллену у Блэка нет друзей (вообще ж ни одного человека), он мечется между осточертевшей работой и домашней суматохой. Дабы созерцание за повадками психически неадекватного человека не наскучило, в «Бобра» добавили молодежную линию старшего сына Уолтера Блэка - первая любовь, нелады в школе, поиск себя. Для того, чтобы сделать философскую притчу о втором «я» или хотя бы явную злую сатиру на столь популярную тему как психоанализ, ни у Фостер, выступившей в качестве режиссера, ни у ее сценариста духа не хватило. Тем не менее, не ожидал увидеть Джоди Фостер в качестве режиссера картины, хотя в ее арсенале картина эта уже третья. Также она примерила на себя и амплуа жены главного героя, и в качестве актрисы выступает уже раз этак в сотый. Неожиданное амплуа, и, на удивление, неплохой фильм. В Америке он прошел в прокате настолько оглушительно плохо, что, можно сказать, его там не было вовсе. Возможно, виной тому скандалы вокруг исполнителя главной роли Мела Гибсона, который то в адрес евреев нехороших слов наговорит, то о подружку кулаки почешет… Карьера под откос, а жаль. Мел Гибсон, как актер явление выдающееся, да и режиссер весьма одиозный («Страсти Христовы», «Апокалипсис») — с этим спорить трудно. Да и «Оскар» просто так не дают. И вообще, если в картине снимаются Гибсон и Джоди, ее негоже стороной обходить, тем более что у Мела был такой долгий перерыв. Джоди Фостер своим творением дает понять, что возможно в принципе все: и с помощью игрушки спасти семью, и двум голливудским звездам первого ранга собраться и выпустить такую, жонглирующую жанрами картину, как «Бобер». Стоит отдельно отметить, что поначалу перед нами предстает типичная черная комедия – толи благодаря главному герою, толи из-за некой иронии бытовых вещей. Но, не меняя тона, лента тянется на поле трагикомедии, а местами даже и социальной мелодрамы, такой типичной для США, - линия подростков в исполнении Ельчина и Лоуренс. А уж с темой раздвоения личности в самом разрушительном ее виде – вовсе в триллеры подались. Благо, возвращения в мелодраматику, со всеми самочувствиями и настроениями, ждать долго не пришлось. P.S. «Бобер» камерная драма с депрессией, безумием и членовредительством, которая при этом смотрится легко, на выходе неожиданно оказывается высказыванием вполне духоподъемным и в очередной раз свидетельствует, что Гибсон — и в жизни, и на экране — остается трагической фигурой шекспировского масштаба. Из тех, без кого современное кино было бы сильно скучнее. 9 из 10

MisterNorrell • 18 мая 2014 в 17:21

Тот, кто живёт прошлым, лишает себя настоящего. Но тот, кто забывает о прошлом, лишает себя будущего...

Какова природа душевных страданий и какой ценой даётся победа в борьбе с внутренними демонами? Может ли человек, подобно барону Мюнхгаузену, вытащить себя из болота собственной депрессии? Если Вы когда-нибудь задумывались о вышеизложенном или сами когда-то стали жертвой всепоглощающей меланхолии, то 'Бобёр' - это кино для Вас. Надо сказать, что для двух 'локомотивов' этого фильма слово 'депрессия' знакомо не понаслышке. Вследствие этого, кино получилось по-настоящему личным и отчасти автобиографическим. Режиссёр 'Бобра' Джоди Фостер накануне выхода фильма призналась, что 'депрессия - часть её жизни'. «Ты начинаешь думать о чём-то, потом снова и снова возвращаешься к этому, чаще всего какому-нибудь трагическому или драматическому моменту жизни, стараешься понять все аспекты, рассмотреть ситуацию со всех углов — это и есть процесс депрессии, который невозможно выбросить из головы или перестать его чувствовать» - говорит актриса в интервью одному из изданий. А о проблема в профессиональной и личной жизни Мэла Гибсона, исполнителя главной роли в фильме, и говорить лишний раз не надо - настолько эти факты широко известны. Уже с первых кадров происходящее на экране приковывает самое пристальное внимание. Вступительные титры и преамбула, описывающая основную проблематику и знакомящая нас с действующими лицами, сделаны в высшей степени профессионально и со вкусом. Сдобрено всё это потрясающим саундтреком. В дальнейшем сохранить заданное качество удаётся не всегда, и главная проблема в этом, на мой вкус, - не всегда удачный монтаж. Но остальные технические моменты в фильме на высоте - некоторые сцены и выбранные оператором ракурсы просто великолепны. Здесь в первую очередь вспоминается сцена драки Уолтера Блэка с его alter ego. Уже упомянутый выше саундтрек также выше всяких похвал - по этой причине даже не хочется выключать титры, которые сопровождаются нежными и запоминающимися мелодиями. Актёрский состав 'натягивает струну' по максимуму. Мэл Гибсон выдаёт абсолютно всё, чем его наградили природа и каждодневный труд. Возможно, его максимум и не дотягивает до уровня традиционных мастодонтов голливудской драмы, но конкретно с этой ролью, ввиду уже упомянутой мной автобиографичности, абсолютно точно никто бы лучше него не справился. Джоди Фостер также находится на своём месте. Это тот самый случай, когда присутствие режиссёра в кадре абсолютно оправданно и не вызывает впечатления простой оды чувству собственной важности, как это случается у некоторых 'флагманов' отечественного кинематографа. Антон Ельчин и Дженнифер Лоуренс гармонично дополняют картину. Дженнифер, ставшая к моменту написания рецензии настоящей молодой примой Голливуда, доказывает, что данный титул она получила абсолютно заслуженно. За нашего бывшего соотечественника на этом фоне также краснеть не приходится. Если в Вашей жизни когда-нибудь случались трагические события, к которым приходилось снова и снова возвращаться, пытаясь понять свои ошибки и повернуть время вспять, то Вам будет очень просто сопереживать главному герою, хотя, справедливости ради, надо сказать, что о глубинных истоках его депрессии в фильме не сказано ни слова. Но это совершенно не мешает пониманию его проблем и терзаний. Если Вы хоть раз испытали подобное, то больше никогда не забудете свои ощущения. В ходе таких испытаний мы, подобно главному герою фильма, примеряем на себя различные маски - как Уолтер Блэк примерил на себя личину бобра. И главный вопрос тогда - сможем ли мы победить собственных демонов и вернуть самого себя. У героя Мэла Гибсона это в конце концов всё-таки получилось. Но какой ценой? Резюмируя, хочется однозначно посоветовать этот фильм для просмотра каждому, кто уже закалился в боях со своими душевными терзаниями или тем, кто хочет быть готов к таким сражениям. Неспособным учиться на ошибках других или людям, получающим удовольствие только от 'лёгкого' кино, лучше пройти мимо этого фильма о 'милой' детской игрушке. Посмотрите лучше 'Ted' ('Третий лишний') - уроки этого плюшевого персонажа гораздо легче усваиваются. 9 из 10

Evilliks • 20 марта 2013 в 09:57

Коротко о важном

Я люблю Дженифер Лоуренс. Это первое. А теперь - о фильме 'Бобёр'. Для просмотра этого фильма нужна вполне определённая атмосфера - на здоровую голову и при хорошем настроении эффект будет совершенно другим. Я как раз, что называется, попала в струю - обиделась на мужа и пребывала в грустно-поэтическом состоянии духа, ввиду чего от просмотра 'Бобра' не смогла оторваться до самых финальных титров. Фильм, товарищи, потрясающий! Удивительно, что у него нет ни одной награды - Мэлу Гибсону я бы дала, как минимум, Оскар за столь впечатляющую игру. Сюжет довольно нетривиален - на пребывающего на дне глубочайшей депрессии, опустившегося и спивающегося главного героя, практически потерявшего жену, детей и работу, вдруг снисходит озарение в виде плюшевого бобра, надевающегося на руку. Смешно, скажете вы? Очень. Правда, людям, хорошо знакомым с диссоциативными расстройствами личности, сей сюжетный ход смешным покажется вряд ли. Так вот, наш герой, воистину великолепно сыгранный Мэлом Гибсоном, начинает постепенно приходить в себя - налаживает отношения с женой (Джоди Фостер) и младшим сыном (старший сын, в исполнении горячо нелюбимого мной Антона Ельчина, не может смириться с поведением отца, и старается игнорировать родителя, ударившегося в детство), устраивает фурор на работе, вмиг становится популярным и т.д., и т.п., но - жена, с которой герой прожил четверть века, не может смириться с тем, что плюшевый бобёр третьим лишним врывается в их жизнь, появляясь даже в постели во время бурного секса. Параллельно идёт описание линии старший сын (Антон Ельчин) - школьная красотка и отличница (Дженифер Лоуренс). Он мучается своей похожестью на отца и старается от неё избавиться, записывая всё на самоклеющиеся листочки и стуча головой в стену, она - страдает от смерти брата и пытается стать не такой, какой является на самом деле. История этих двух персонажей вначале была прописана очень чётко. Ельчин на удивление сыграл нормально - в предыдущем фильме опять же в паре с Лоуренс 'Like Crazy (Как сумасшедший)' актёр бесил меня и раздражал своей пластмассовой физиономией почище Кристен Стюарт, ну а к Лоуренс претензий по игре нет и быть не может - актриса знает своё дело. Но ближе к концу фильма сюжетная линия, на мой взгляд, как-то сдулась - именно за её незавершённость и непонятность я снимаю один балл. В общем и целом фильм отличный. Игра на высшем уровне, отсутствует море персонажей, идеальная полуторачасовая продолжительность - категорически рекомендую фильм к просмотру. Концовка душещипательная, предупреждаю заранее. На самом деле, после просмотра начинаешь задумываться о том, что жизнь слишком быстротечна, и возможности выразить свои чувства близким и дорогим людям завтра может уже не быть. Я в восторге от фильма. 9 из 10

abolox • 8 марта 2013 в 12:45

В жизни любого человека случаются те или иные кризисы – возраст, потеря глубинного смысла, столкновение иллюзий с реальностью – что угодно может опрокинуть мир навзничь... В общем-то, совершенно неважно, какой конкретно кризис застиг производителя игрушек, бизнесмена Уолтера Блэка (Мэл Гибсон), но довёл он его до ручки основательно – Уолтер впал в беспросветную апатию и завалился на долгие годы в спячку. Ни жена (Джоди Фостер), ни врачи, ни пропадающие без отца дети, ни прогорающий бизнес не сумели заставить его встряхнуться и начать шевелиться. Даже повеситься толком, чтоб покончить с бременем жизни, он не смог – не хватило энергии сварганить нормальную петлю. И вот в тот момент, когда уже ясно, что всё, кранты, дальше, кажется, падать некуда, Уолтер обнаруживает на своей руке меховую игрушку – бобра, который говорит за него, за Уолтера, и заставляет его встать и начать действовать, и обещает помочь, и требует выполнять свои указания. Игрушка помогает ему абстрагироваться, отделиться от себя, увечного, и найти в себе резервы личности, которые дают возможность восстановить Уолтеру свою жизнь. С этой минуты он больше не расстаётся с бобром, и тот становится его второй натурой, помогая ему во всём. «Человек, давший вам эту карточку, проходит курс лечения куклой, которая создаёт психологическую дистанцию между ним самим и негативными аспектами его личности» - так заставляет написать его любимая игрушка. Для жены Уолтера бобёр – только кукла, заставляющая мужа вести себя эксцентрично и дико. Бобёр пугает её. Для самого Уолтера бобёр – чудо, вернувшее его в строй. Но со временем он понимает, что кукла целиком захватила его личность, вцепилась в неё, как клещ, и вовсе не собирается отпускать. Чудо обратилось в бремя, в необоримый соблазн спрятаться за его спиной. И тут в фильме скрывается христианский подтекст: «Если соблазняет тебя рука твоя, отсеки её: лучше тебе увечному войти в жизнь. нежели с двумя руками идти в геенну». Сможет ли Уолтер освободиться от теперь уже деструктивного влияния куклы, которая каждую минуту мотивирует его деятельность, попутно разрушая личность? В картине линия Уолтера – не единственная. У каждого в его семье непростые проблемы, с которыми предстоит разобраться, чтобы начать нормальную жизнь. Но хотя фильм о депрессии, атмосфера его лёгкая, почти комедийная. Ведь о серьёзном и даже печальном вполне можно говорить с улыбкой и любовью к персонажам. Джоди Фостер, известная мне до сих пор только как актриса («Молчание ягнят»), оказалась и хорошим режиссёром, с этой задачей она справилась. Про Мела Гибсона и говорить нет смысла. Он всегда играет великолепно. А уж в роли, где он оказался почти сам собой… Прекрасный, хоть и неформатный, семейный фильм. 9 из 10

Zeyna • 4 марта 2013 в 08:37

Каждый из нас переживает трудности по-разному. Да и трудности (проблемы) у каждого свои. Кому-то не то на днюху подарили, а кто-то выплачивает миллионный кредит, а реакция может быть совершенно одинаковой. И каждый из нас справляется со своими 'неудобствами' по-разному. Уолтер Блэк по-больше части спит. Затяжная депрессия не позволяет ему нормально управлять крупкой компанией по производству игрушек, строить отношения с детьми и хоть как-то реагировать на желание жены помочь. Жена Уолтера пытается от него уйти, сын активно борется с любыми чертами в себе, которыми он схож с отцом. В общем - полное болото! И вдруг в их жизни появляется игрушка бобра. И тут дедушка Фрейд загадочно начинает улыбаться. Жизнь налаживается: улучшаются отношения в семье, приходит значительный рост в компании, на Уолтера и его бобра обращают внимание ТВ и пресса. Если бы не одно НО... Пытаясь укрыться от своих проблем за личностью бобра, главный герой не замечает как тот, порабощает его и без того потрепанную личность. Если для младшего сына бобер - игрушка, то для старшего и жены со временем становится монстром! Снова приходит разлад в семье. Уолтер остается наедине со своим БОБРОМ и начинает осознавать, что уже не хозяин своей собственной жизни. Он отрезает руку вместе с корнем своих несчастий и только благодаря приехавшему сыну остается в живых. Так начинается новая веха в семье Блэков, уже счастливая. Обидно было узнать, что фильм был холодно принят в Штатах. Не берусь судить о причинах. Возможно, от Фостер-режиссера ждали чего-то большего или бюджет в 21 миллион требовательного зрителя наводит на мысль, что за такие деньги ничего толкового не снять. А может фильм без сцен извращенного насилия, расовой подоплеки или розово-голубых тонов вообще нынче не в моде. Однозначного ответа, боюсь, нет. Фильм получился глубоким, но не той глубиной, когда в конце мало что понятно и большинству критиков и зрителей стыдно себе в этом признаться. Глубина и трагедия в том, что человек в наше время настолько расслабился, что не хочет решать что-то сам, перекладывая свои проблемы на игрушку, психолога или того, кто за 500 баксов запишет твои чувства на бумагу. Это глубина проблемы идентификации себя как человека, ответственного за свою жизнь и жизнь тех, кто от тебя зависит. Претензий к игре актеров практически нет. Хотя совмещение актерства и режиссуры немного повлияло, по-моему, на желание Джоди Фостер больше отдаться своей роли. Да и Мэлу Гибсону давно не удается изобразить счастье на лице, как говорится 'рот улыбается, а глаза плачут...' 8 из 10

Кинопоиск • 18 февраля 2013 в 18:19

Гештальт

Вот живёшь ты обыкновенной семейной жизнью 40-50-летнего мужчины, и вроде бы всё ничего, а откуда ни возьмись, аки гром среди ясного неба, на тебя сваливается депрессия. И не тот приступ подросткового негативизма, популяризируемого несовершеннолетними бездельниками, а самая настоящая, когда спишь по 12-14 часов в день, а остальное время бессмысленно смотришь в потолок и пытаешься не забыть поесть. Депрессия как клиническое заболевание, которое не сподвигнет тебя написать стишок, сочинить песенку или нарисовать картину, а превратит тебя в живой труп и обузу для родственников. Вот представь, что примерно такое состояние рассудка настигло тебя где-то в среднем возрасте. Два года ты вянул, пока жена не выдержала и не выгнала тебя из дома. Твой старший сын бьётся башкой о стену и живёт жизнями других людей, а младший закрылся в себе и его, как вещь, можно называть обидными словами и бросать на помойку, а он даже не ответит. Всем тяжело в семье, когда тяжело отцу семьи. Что делать? Нажраться да убиться! И вот уже у края бездны ты внезапно обнаруживаешь, что в голове твоей, кроме тебя самого, есть кто-то другой. Он разговаривает со странным акцентом (см. «кокни»), в отличие от тебя довольно бодр и эксцентричен, а ещё у него есть несколько идей насчёт того, как повернуть твою жизнь вспять. И в отношении с младшим сыном, и с женой, и даже в бизнесе ты будешь иметь успех, только слушайся его всегда. Примерно, как в «Бойцовском Клубе», но Тайлера Дёрдена никто кроме Джека не видит, а твоего нового друга будут видеть все, потому что он – плюшевый бобёр на твоей левой руке. И зовут его, кстати, Бобёр. Вопрос только в том, Бобёр будет помогать тебе прийти в себя и продолжить быть человеком или просто сформирует вторую личность в том же теле, всё активнее вымещая тебя самого? Сколько свободы дашь ты Бобру? Сколько времени тебе понадобится, чтобы понять, что ты стал полумёртвым придатком из плоти и крови к этой плюшевой кукле? Об этом нам расскажет фильм «Бобёр». Фильм проходит по грани между драмой для кинотеатра и арт-хаусом для кинофестиваля. Я-то думал, что будет полная чернь, но получилось так, что на треть даже комедия. Джоди Фостер, снявшая фильм, решила подойти к вопросу семейных отношений и так называемых гештальтов с помощью психических расстройств разного рода. Говоря простым языком, все персонажи фильма держат в себе некую бяку, которую давно бы надо выпустить, но всё никак не предоставлялось случая. На мой взгляд, весьма актуальный аспект психологии, ибо он близок почти каждому. Недостаток только в том, что Фостер, как мне показалось, не смогла определиться, снимает она драму с шутками или настоящую чернуху, поэтому местами совсем весело, а местами совсем мрачно; с пятой стороны, в жизни всё так и происходит, так что претензий нет. Отличный Гибсон, разговаривающий сам с собой на двух диалектах; отличная Дженнифер Лоурэнс, которая вроде бы и не Мисс Вселенная, но почему-то очень нравится мне, особенно в движении и со звуком; отличная Фостер, хоть и полтинник ей уже. В общем, хороший фильм, но, как говорится, не для всех. 8 из 10

Danse avec le diable • 10 июля 2012 в 16:01

Превращение

Пожалуй, в наше время найдется мало людей, которые будут не в курсе того, что именно натворил Мэл Гибсон. Натворил действительно не мало, однако как актер он от этого хуже не стал. Что не мешает сейчас благополучно проваливаться каждому фильму с его участием. Будь то задорный боевик('Веселые каникулы'), мрачный криминальный триллер('Возмездие'), или замечательная драма 'Бобер'. Снимать которую взяла на себя смелость неопытный еще режиссер Джоди Фостер, сыграв также здесь одну из значимых ролей. И осается только недоумевать, как это ей так хорошо все удалось. Сценарий написан великолепно, и в первую очередь потому, что автор сумел выдержать тончайшую грань между абсурдной комедий и тонкой драмой. Ведь главный герой не потерял ноги и не стал инвалидом. Он не разорился, и от него не уходила жена - тем ни менее, наш герой впал в депрессию, полную апатию. Чему виной сосущая пустота внутри, осознание своего места в этом бренном мире. К тому же все началось рушится и вокруг - дети, жена и работа полетели ко всем чертям, и от самоубийства на пьяную голову спасет... да, именно что игрушечный, уродливый бобер. На самом деле, эта игрушка могла быть кем угодно. Ведь тут все внимание сфокусировано на том, сможет ли Уолтер преодолеть этот психологический барьер. Но все же главный козырь постановки не в великолепно написанных строках, а именно в исполнителе главной роли. Никто другой не смог сыграть Уолтера так, как это сделал Гибсон. Особенно если учитывать тот факт, что актер побывал в похожей ситуации. В его глазах бездна тоски и растерянности, но вдруг когда появляется его альтер эго, там загорается жизненный огонек. Каждое движение, каждый жест имеет свое, немалое значение, и возможно, эта роль могла рассчитывать на какие-либо награды, если бы не положение самого Мэла. Немало старается и сама Фостер, и даже юный Антон Ельчин. Играющий его вспыльчивого, неуравновешенного сына. Которому между прочем уделено немало экранного времени, как и его отношениям с Норой(Дженнифер Лоуренс). Которой спокойно не дает жить глубокая психологическая травма. И не смотря на то, что все персонажи по своему сложные, каждый из актеров отыгрывает его на совесть. И ведь кто-то может цокнуть языком и заявить, мол, это же чистой воды манипулировавшая на чувствах зрителя конъюнктурщина. Потому как и в самом деле слишком часто проговариваются правильные слова и делаются правильные поступки. Но совсем без казалось бы неуместных для серьезного искусства сантиментов такое кино не построишь. Что ярко демонстрирует, скажем эпизод в ресторане во время праздничного ужина в честь годовщины супругов. Прекрасный пример того, что порой зрительским вниманием бывает обделен прекрасный фильм о непростом выборе, который дает нам судьба. О в конце концов, примирении человека с самим собой. И по не воле начнешь задумываться над иронией трех слов - 'Все будет хорошо'... 8 из 10

Кинопоиск • 15 сентября 2011 в 14:45

Шедевр или что-то близкое к нему. # 4. Бобер.

В наше время по миру гуляет огромное количество болезней. Ежегодно они уносят миллионы жизней. Некоторые из них подвластны лечению, некоторые, увы, нет. Как известно, болезни, прежде всего, подрывают здоровье человека, а только потом могут задавить человека психологически. Однако есть одна, которой переболели многие из нас, та, от которой, кажется, не избавишься никогда - это депрессия. Когда человек попадает под ее гнет, он ищет или во всяком случае старается искать антидот, лекарство. Но что делать, если депрессия поразила тебя целиком? Что делать, если ты не живешь, а просто существуешь? Найди того, кто тебе поможет; Волтеру помог бобер. 'Бобер', во всяком случае на первый взгляд, создавал ощущение душевной мелодрамы\комедии, однако, посмотрев лишь первый акт, становится понятно, что наблюдать тебе придется за крайне унылым, в хорошем смысле слова, зрелищем. Та доброта, создававшаяся по средствам трейлера или скриншотов, куда-то вдруг испарятся. В начале все плохо лишь у Волтера (Гибсон), к концу все плохо у каждого. И, знаете, фильм давит, буквально наваливается на своего зрителя всем своим весом. Волтер (Гибсон) буквально сходит с ума, говоря, что бобр на его руке - живое существо. Изо дня в день мимо младшего отпрыска Волтера (Гибсон) мать (Фостер) проезжает мимо, просто не замечая в виду его как бы маленького роста, сама Мередит (Фостер) не знает, что делать со своим суженным, а подружка старшего отпрыска (Ельчин) Нора (Лоуренс) не может пережить смерть брата, о которой ей постоянно напоминают рисунки. Портер (Ельчин), по моему мнению главный герой картины, старается избавиться от всякой похожести на своего отца, пробивая головой дырку в стене. Почему он? Потому что именно вокруг него крутятся все события, все персонажи. Персонажи 'Бобра' вмещают в себя множество комплексов и тревог, которыми страдает современный человек. Однако есть то, что действительно является главным плюсом картины - тема раздвоения личности. Конечно, все влюблены в произведение о раздвоении личности, которое снял Дэвид Финчер. Я же считаю, что такая тема не должна ограничиваться лишь вау-эффектом, на который делался упор в 'Бойцовском Клубе'. В этом фильме зритель становится свидетелем ужасного явления. Так же один важный аспект только подчеркивающий по-злому настроенного бобра - постоянно меняющаяся мимика игрушки. Абсурд? А выглядит вполне сносно. 'Бобер показывает, что такое настоящее, не иллюзионное раздвоение человека на два. Итак, Джоди Фостер с большим вкусом сняла великолепное, правда, ориентированное не на каждого зрителя, кино.

Volk_nn • 13 сентября 2011 в 08:31

'Всё будет хорошо - это вранье'

Давно ничего не смотрел и вот решил восполнить пробел как нибудь интересным фильмом. Выбор пал на 'Бобра' Джоди Фостер. Об этом фильме узнал не так давно, прослушав рецензию на радио 'Максимум'. При том, до того момента, как я начал смотреть фильм - был уверен, что это комедия. Ошибся - 'Бобер' оказался первоклассной драмой. В первую очередь на семейную тематику и разные проблемы психологии личности. По разным причинам мне нравится в кино (и не только) тема 'Джекила и Хайда'. Может быть потому что в каждом из нас есть свой 'Мистер Хайд', как бы он ни проявлялся. И именно эта психологическая особенность главного героя является центральной композицией в фильме. Что делать, когда ты становишься изгоем в семье, твой бизнес летит к чертям, а жизнь становится никчемной тратой времени? Покончить жизнь самоубийством или отдать в руки того, кто мог бы распорядится ею лучше? Персонаж Мэла Гибсона Уолтер выбирает первое, но получает второе. И мир обретает краски. Всё бы ничего, если бы вторая вновь приобретенная внутренняя личность Уолтера не решает взять всё в свои лапы. Следует отметить, что в фильме раскрываются две параллельные линии. Жизнь Уолтера и его сына Портера, в исполнении Антона Ельчина. Особенность в том, что линия Портера вообще не имеет отношения к Бобру и даже к самому Уолтеру. Это вполне себя самостоятельная история в рамках общей идеи фильма. Джоди Фостер сработала просто замечательно как режиссер. Картина смотрится на одном дыхании и наполнена очень умелым символизмом. Немного коробит правда, явная не особо скрытая реклама. Конечно, во многом благодаря актерам Бобер удался. Мэл Гибсон - один из моих любимых актеров, сыграл просто гениально - его персонажу веришь и по-настоящему сопереживаешь. Образ глубоко несчастного и больного в душе человека получился настолько удачным, что становится страшно и появляются подозрения, что Гибсон играет не только роль. Сама Фостер сыграла не самую заметную и главную роль, но сделала это весьма неплохо - не пойму только, почему она так любит образы 'истеричек'. Молодое поколение в фильме представляли восходящие и последнее время востребованные актеры - Антон Ельчин и Дженнифер Лоуренс. Дуэт получился очень и очень неплохим. Пожалуй, стоит присмотреться к творчеству обоих этих актеров. Если искать аналогии с похожими фильмами, то на ум сразу приходит 'Красота по-американски'. Оба фильма очень схожи, в особенности образы главных героев. Так что любителям 'красоты' стоит обязательно посмотреть 'бобра'. Некоторые фразы из фильма, кстати, стоит разобрать на цитаты, и можно было бы понаделать роликов с наиболее сильными отрывками. Еще одно важное замечание - если есть возможность посмотреть Бобра в оригинале - лучше поступить именно так. Российский дубляж сделан отвратительно и даже на третий сорт не сойдет, я очень пожалел, что смотрел фильм именно с ним. Особенно отвратительно озвучили героиню Дженнифер Лоуренс, было очень похоже на любительский перевод. Фильм заставляет задуматься о некоторых моментах жизни и вообще, о своем втором 'Я', которое неизбежно проглядывается в каждом из нас, не важно - в диалоге с собой или на виду у окружающих. 10 из 10

Rent116 • 8 сентября 2011 в 11:40

Когда шутить, совсем не тянет...

Ох уж и ждал я возвращения старины Мела Гибсона на большой экран. Понимаю, со всеми передрягами, в которые он попал, ему пришлось просто дьявольски сложно, особенно, когда его образ пал в глазах друзей и коллег. Однако Джоди Фостер не решилась списывать старину Мела в отставку и сняла фильм с его участием в главной роли, ну и про себя, конечно, не забыла. До того как вышел фильм, я предполагал сперва, что меня ждет эксцентричная комедия в стиле «Чего хотят женщины», но не все так просто оказалось. С первым трейлером стало очевидно, что этой самой комедией, тут и не пахнет, скорее что-то вроде трагикомедии. Когда посмотрел начало фильма, я так и думал, что передо мной самая настоящая трагикомедия, но ближе к концу меня ждал неслабый облом, который заставил сидеть около часа в одной позе и плавно погружаться в свои мысли. Сюжет фильма не страдает банальностью, хотя не покидает ощущение, что я это уже где-то видел, но это самое ощущение даже сметь, не сможет, подпортить впечатление от самой картины. Действие идет плавно, так же плавно погружает зрителя в себя и окутывает своей атмосферой. Которая достаточно теплая и весьма близко стоит к нашей сущности - никто не идеален и у каждого есть свой скелет в шкафу. Абсолютно не тянет на зевоту, а значит диалоги, монологи и само действие прописано если не идеально, то на редкость замечательно. - Я верю в одно — рядом с вами есть кому вы нужны. Человек, который хочет обнять вас, встряхнуть, поцеловать, простить, терпеть вас, ждать, дорожить вами, любить вас. Все будет хорошо — это вранье, но я знаю точно быть одиноким не обязательно. Приятно следить за игрой актеров, хочу отметить, как вырос уровень игры Антона Ельчина, теперь он не просто подросток, теперь он настоящая личность со своими загонами и толпой тараканов снующих в голове. Когда смотришь на него, невольно начинаешь сочетать себя с его персонажем и находить много общих черт, такая же замкнутость, такой же пылкий нрав и такая же легкая ненависть к отцу, которая вовсе не ненависть, а просто обида. Так же немаловажно будет пройтись и по Мелу Гибсону, о котором я уже упоминал в начале. А старик неплох, вернее, он как всегда на высоте. Казалось бы, дайте этому человеку роль в ужасном фильме, он переделает фильм на свой лад и еще шедевром его сделает! А разве это не признак настоящего мастерства?! Буду более краток, я рад что Гибсон снова с нами, и рад, что он радует меня своей игрой...вот такой вот каламбур получился. Что касается самой Джоди Фостер, то она хороша как в режиссерском кресле, так и не оставляет свои позиции и в актерском мастерстве. Ее героиня жизненна, она не то чтобы с обложки журнала, скорее она живет где-то по соседству, сетуя на свою нелегкую жизнь. Саундтрек особо не запомнился, работа других технических экспертов вполне себе на уровне для картин подобного рода, не буду тратить ваше время и скажу, что вся техническая часть фильма, сделана на совесть, не отлично, не плохо, а именно на совесть. Итог: Финал фильма привел меня в полное замешательство, краски вокруг то тускнели, то обретали яркие тона. И я никак не мог определиться, хорошо мне или плохо, но одно знаю точно, кино впечатлило меня. Можно даже сказать, оно что-то пробудило во мне. И поэтому я рекомендую всем и каждому посмотреть эту картину и ни в коем разе не пропускать ее. Фильм-то действительно хороший, а Мел Гибсон по прежнему красавчик. И еще... где бы достать бобра?! 8 из 10

Alex Croft • 8 сентября 2011 в 05:11

Исповедь человека марионетки

При всей моей любви к невероятно зрелищным и эффектным блокбастерам, ныне они начали меня впечатлять меньше, чем ранее. Когда как, я начал более предпочтительно и с особым удовольствием смотреть драмы и душевные фильмы, которые способы задеть меня за живое. Нечто такое я увидел в трейлере к этой ленте, который скачал и посмотрел практически наугад. В последствии чего, фильм стал для меня одним из самых ожидаемых проектов этого года. Во многом благодаря тому, что ради неё в актерскую профессию вернулся Мэл Гибсон. Хотя и без Джоди Фостер тут не обошлось. Она всегда была актрисой от Бога. Тут же, ей удалось показать и то, что её талант так же хорошо распространяется и на режиссуру. Это очень редкий случай, когда я увидел больше, чем я ожидал. В связи с чем, могу назвать фильм если не самым лучшим фильмом, что я когда либо видел, то одним из лучших точно. В первую очередь в глаза бросается очень эмоциональное и атмосферное содержание ленты, которое охватывает и не отпускает тебя по самый конец ленты. А после, ты невольно ощущаешь то, что в тебе нечто изменилось. Такого эффекта может добиться далеко не каждый режиссер и в связи с этим, работа Фостер безусловно выполнена на ура. Весь фильм содержит в себе целый букет эмоций и даже не смотря на то, что фильм развивается как трагическая и личностная драма, она легко воспроизводит немного комичное настроение. В совокупности же, это позволяет смотреть фильм не глазами и мозгами. А скорее своей душой и почувствовать испытанные героями эмоции становится тут невероятно легко. Так же благодаря тому, что фильм снят очень ровно, монотонно (в хорошем смысле этого слова) и без каких либо пробелов. От чего, никакие перепады настроений данной ленты тут не ощущаются. Скорее наоборот. На экране вырисовывается образ невероятно полноценной и настолько интересной ленты, что фильм пролетает за парочку мгновений и досмотрев его, охотно начинаешь смотреть фильм заново. При этом, Джоди удалось очень ярко показать отдельные моменты ленты, которые впечатляют больше всего. Ведь если момент рассказа Бобра о том, как герой Гибсона в детстве соорудил машинку Пердень вызывает смех, то момент борьбы Бобра и главного героя (с последующим “избавлением”) вызывает определенный шок. Перед нами достаточно уникальная история, которая не подталкивает фильм к одному из современных кино течений. Это не блокбастер и не супер хит, который должен собрать приличные кассовые сборы. Но и не артхаусная лента, которая сделана для искусства. Джоди Фостер и Кайл Киллен придумали историю, которая в первую очередь сделана для душевного состояния и для самих зрителей. Мол, что бы он стал шедевром для зрителя. Даже если не для критиков. Фильм затрагивает очень много актуальных болячек современного общества. Ведь стоит упомянуть, что нынче депрессией страдает далеко не малое количество лент. А наблюдая за действиями героя, можно обязательно чему то научится. Порадовало и то, что это тот редкий случай, когда не история тянет и развивает героев, а герои тянут историю. Особенно Бобёр, который выдаёт просто гениальные цитаты и слова. Таким образом, весь фильм превращается в завуалированный театр одного актера. Где главный герой становится поистине главным. Создатели написали действительно интересного героя, который погрузился во все тяжкие депрессивной жизни. Но почему? Ведь у него есть любящая жена, взрослые дети, достаточно неплохая работа. Мы видим то, как Бобёр становится спасением героя. Но и превращает его в свою марионетку. Таким образом, вытесняя его личность и занимая её место. Таким образом, история во многом говорит о расстановке человеческих ценностей и о том, что ища себя, своё душевное спокойствие и многое другое, не стоит погружаться в это с головой. Ведь ты невольно можешь потерять всех тех, кому ты не безразличен и можешь растерять то, за что тебя так многие любит. Весь фильм выделяет безумие Уолтера. Хотя безумными являются все герои ленты. Жена, которая не может определится нужен ли ей муж или нет. Сын, который так глубоко ушел в то, что бы не быть похожим на отца, что полностью потерялся в себе. Маленький сын, который замкнулся в себе и мечтает быть невидимым. Подружка старшего сына героя, которая до сих пор не может придти в себя после смерти брата. Только в отличии от всех их, Уолтер нашел то, что вытягивает его из этого состояния. Но что в их субъективных глазах делает его безумцем. Во всём этом переплелись как комические моменты, так и трагические. Таким образом, мы видим настоящую жизнь, которая деталями пожалуй повторяет и нашу. Чем и подкупает. Таким образом, финал стал невероятно хорошей и поучительной точкой. Ведь она показывает то, что всегда надо надеяться на Happy end, который является лучшим стимулом во всём. Что бы не говорили про Мела Гибсона и какой бы скандальной личностью он не был, он прежде всего невероятно талантливый актер. За что, я очень люблю его творчество и уважаю. После достаточно не маленького перерыва в актерской карьере, он вернулся с самой лучшей ролью в его карьере. Мелу идеально удалось показать раздвоенность своего героя. С одной стороны, мы видим страдания и печаль Уолтера, которые передаются даже исключительно в выражении глаз. С другой же, его другая личность делает Бобра не просто игрушкой. А полноценным персонажем ленты, который затмевает абсолютно всех. Слов нет передать испытанные эмоции. Аплодирую лишь стоя. Остальные актеры немного потерялись на фоне Мела. Даже гениальная Джоди Фостер. Но это ничуть не плохо. Скорее так задумано. Хотя игра Джоди Фостер, Антона Ельчина, Дженнифер Лоуренс и многих других, выше всяческих похвал. Марсело Заврос один из самых любимых мною композиторов. Потому что, ему удаётся всегда создавать настолько душевную музыку, что она обязательно задевает за живое. Собственно как и тут. Музыка и фильм буквально созданы друг для друга. Потому что, именно великолепные и душещипательные увертюры ленты передают весь букет эмоций данной ленты. Да и слушать работу Завроса одно удовольствие. 10 из 10 Очень душевный, трагичный, немного тяжелый, но всё же очень поучительный и уникальный фильм. Не коммерческий блокбастер и не представитель арт хауса. А скорее фильм, который способен стать шедевром для каждого зрителя и описать достоинства которого, словами просто невозможно. В связи с чем, не посмотреть его будет очень не правильно.

Кинопоиск • 2 сентября 2011 в 23:10

Каждому нужен друг.

Каким же удивительным открытием становится фильм Бобер при его просмотре. Делая акцент на такой сильной линии как возрастная депрессия, фильм умудряется заставить зрителя улыбнуться.. Понять, что если твои близкие люди физически и духовно находятся рядом с тобой, а, что еще важнее, ты находишься рядом с ними, то жизнь имеет смысл.. Сюжет фильма очень красноречиво подтверждает изречение, что все в нашем мире относительно. Когда- то Уолтер Блек любил, его семья любила его, он имел престижную работу, дом, и вдруг все оборвалось.. Старший сын его ненавидит, жена жалеет, но в определенный момент решает, что все кончено, работа идет ко дну, и ничего не видно впереди... Нет ни того самого света в конце тоннеля, ни проблеска положительных изменений.. Ему все равно... вокруг серые будни, в которых можно долго спать, пить алкоголь, ничего не видя вокруг, тихо уходя в пучину настоящего безумия... Все это приводит его к неизбежной для таких ситуаций развязке, но тут на самом краю пропасти у Уолта появляется Бобер.. Плюшевая ободранная игрушка, одевающаяся на руку, делает из Уолта другого человека, дает ему пощечину, буквально говоря : ' Парень, а не рано ли ты себя похоронил? Ты же не идиот... Меняй все к лучшему!!' И жизнь меняется.. и пусть все вокруг смотрят на него как на чудака с куклой на руке, но жизнь меняется!! Но постепенно Уолт понимает, что его, Уолта- отца, Уолта- человека, почти не осталось... Решение проблем было временным. потому- что семья не хочет видеть Бобра.. им нужен Уолт.. Отец, который захочет меняться.. Осознающий всю важность единения семьи.. Одиночество является главным страхом человека, и Джоди Фостер мастерски передала всю безысходность, которая овладевает одиноким человеком... Одинок не только Уолт.. Его сын, который не желает быть похожим на своего отца; подруга сына, которая прячется за скорлупой после смерти брата; жена Уолта, которая просто хочет вернуть те времена, когда их семья была Семьей.. Конечно, ключевой фигурой фильма становится Бобер. Порой я ловил себя на мысли, что благодаря режиссуре и Мелу Гибсону, не воспринимаю Бобра как игрушку. Бобер- это Уолт и точка. Он естественное продолжение Уолта, отголосок разума, одна из половин его естества, которая в определенный момент захватила контроль над ним, удержав от падения. Бобер комичен, у него своеобразное чувство юмора, он не может не нравиться, но даже молчаливые сцены, когда он просто молча смотрит в глаза Уолту, заставляют мурашки пробежать по коже, ощущая невообразимый трагизм ситуации. В конце концов Уолт осознает, что в определенный момент нужно сделать решительный шаг, либо остаться на обочине жизни.. Третьего не дано.. Весь актерский состав отыграл на великолепно, все персонажи живые, продуманные и особенные. Течение фильма не дает оторваться от экрана ни на секунду. Не боюсь поставить этому фильму наивысшую оценку, потому- что он действительно заставил задуматься, сопереживать главным героям, невольно ставя себя на их место. 10 из 10

Central • 26 августа 2011 в 19:56

Человек всегда может оступиться, идеальных нет, тем более если ты известная личность, на тебя ложиться двойная, а то и тройная ответственность за совершаемые поступки. Люди сразу же забудут, что ты отличный актер, отличный режиссер, да и вообще рубаха-парень. Запоминаются только твои «косяки», тем более, если ты их продолжаешь повторять. Мир Голливуда, в котором все строится на бизнес-планах, главная цель которого заработать побольше денег, естественно не будут приглашать актера с запятнанной репутацией. Который бьет свою жену, угрожает ей по телефону, гонит на евреев и т.д. Ладно бы, если все это не стало достоянием общественности, тогда можно было все замять, сделать вид, что ничего не произошло, и снимать как ни в чем не бывало, но в Голливуде так не бывает. Алчность людей, которые там живут, пусть даже они и не являются частью актерского сообщества, а например, женами, подругами и т.д. Их желание выбить из богатенького папаши баблишка, пусть даже через суд, станет во главу угла. Здесь таки как раз и спалился наш Мэл Гибсон. И пошло поехало. Предложений стало поступать минимум, причем звали, наверное, на откровенный шлак. Он пытался пробиться в камео на «Мальчишник в Вегасе 2», но и оттуда его тырнули, из-за взбесившейся команды. Нужно было срочно что-то придумывать, чтобы вернуть себе былое величие, нашелся такой человек, который помог старине Мэлу. Его давняя знакомая – Джоди Фостер, которая позвала его в свой проект, сомнительный проект, прямо скажем. Однако это именно тот случай и именно та роль, в которой отверженный человек может так сыграть, там такой диапазон для творчества, что сам Бог велел. Адекватные люди понимали, что экономического будущего у картины, к сожалению нет. Как бы ты отлично не снял этот фильм, он не окупится. Люди чисто из принципа не пойдут смотреть за терзаниями Мэла, после того, что он натворил. Так и случилось. Пусть и не самый большой бюджет в 21 миллион ни смог ничего противопоставить меньше миллиону сборов в США. И даже 6 лимонов зеленых в остальном мире, не особо обрадовали создателей, но они знали на что идут, это несомненно. А ведь актерский состав был очень неплох. Не считая корифеев Гибсона и Фостер, сюда завлекли подрастающую поросль, Ельчина и Лоуренс. Вторая так вообще, уже была номинанткой на «Оскар» и в принципе они доказали свою состоятельность, блестяще отыграв свои партии. Людей нашего типа, Россиян и жителей СНГ, может оттолкнуть сама идея психологической разрядки через одушевление мягких игрушек. Наш бы человек сказал, иди хряпни бутылку, завтра будешь как новенький, нас итак каждый день имеют все кому не лень, начиная с верхов, заканчивая уголовными низами. Нам это по менталитету чуждо. У нас вся жизнь депрессия, мы привыкли к такому существованию, а америкосы совсем зажрались, без психотерапевтов и шагу ступить бояться. Но тем не менее, фильм полон эмоций и хорошей игры Мэла Гибсона, его продолжаешь уважать за его актерские работы и все же хочется, чтобы он опять сел за режиссерское кресло, но к сожалению, пусть в этом фильме он и сумел избавиться от депрессии, реальная же жизнь его еще колбасит, кто-то скажет по делом, и в принципе окажется прав, за совершенные деяния надо платить. Фильм как-то централизованно отталкивается от Гибсона, многие не видят из-за его скандальной персоны, остальных действующих лиц, да и сам сюжет. Фильм хорош, его нужно смотреть, как бы вы не относились к главному герою и как бы вам не казалась тупым это одушевление игрушки. Это в первую очередь борьба человека с самим собой, со своими проблемами и эмоциями, в данном случае опорой должна была стать семья, но человек замкнулся и это стало его главной ошибкой.

EatMeDrinkMe7 • 26 августа 2011 в 18:37

L.I.P (Live In Peace)

Первая мысль, которая посетила меня, когда я досмотрел эту картину, удивила меня. Я подумал, что этот фильм точно не понравиться моей маме. А кроме мамы, он не понравится еще доброй половине его просмотревших. Почему так? В первую очередь, потому что эта работа пропитана печалью. Даже нет, скорее не печалью, а каким-то унынием, может даже отчаяньем. Знаете, как-то задумавшись о том, для чего люди смотрят кино, слушают музыку, ходят на спектакли и выставки, я пришел к тому, что, пожалуй, для того, чтобы пережить какие-то реальные эмоции, жизненные потрясения или просто эмоциональные всплески, находя что-то подобное в творчестве других людей, то есть, в их взгляде на те же, по сути, эмоции. Такие люди в моменты грусти, слушают грустную музыку, а когда они счастливы, то и выбор их падает на проявления таких же эмоций в искусстве. Но есть и другие люди. Они делают все с точностью наоборот, то есть находят в вечернем фильме или музыкальном альбоме перед сном, убежище от того, что они переживают в жизни. Они не хотят смотреть грустные фильмы, когда им грустно, не хотят слушать лирические мелодии, когда на душе скребут кошки и не идут в театр на трагедию, когда слезы так и норовят вырваться на волю. Если Вы, Читающий, относите себя ко вторым, то этот фильм не для Вас! Картина режиссера(!) Джоди Фостер по своему настроению напомнила горячо любимую мною 'Красоту по-американски' с великолепным Кевином Спейси. Главные герои во многом похожи, переживают схожие проблемы и оба задумываются держит ли их что-то в этом мире. Но если герой Спейси в итоге так и не смог найти для себя причин и сил остаться, то герой Гибсона в своей внутренней борьбе находит себе помощника... Мэл Гибсон в этой картине для меня был не тем актером, которого я знал до этого. Его игра здесь просто великолепна! Наверняка, это связанно с реальными переживаниями актера, потому что вся та боль и одиночество на его лице сыграть, пожалуй, невероятно сложно. На его фоне персонаж Фостер показался мне не таким убедительным, но не могу не похвалить Джоди за прекрасную режиссерскую работу. Настроение и атмосфера картины во многом были созданы именно ею. 'Бобер' - история о том, как человеку в один момент вытянуть все свои страхи, всю свою боль и душевные терзания на поверхность, показать их всем, позволить им жить собственной жизнью, быть совершенно новым существом, которое в один прекрасный день нужно просто отрубить от себя, сбросить этот крест и начать жить заново. При этом, никто не говорит, что это будет сделать просто и, что дальше все всегда будет хорошо, потому что испытания на этом не заканчиваются, но просто нужно всегда помнить, что 'быть одиноким не обязательно'... Итог: замечательная, грустная, ироничная, печальная, одинокая и оптимистичная история одного человека и в то же время сотни тысяч людей.