Рецензии. Кафе де Флор

Only2611 • 5 октября 2018 в 08:54

Карма. Искупление. Надежда.

Сразу после просмотра пыталась осмыслить сюжет и уложить в голове эту историю, оценить поступки героев, разобраться кто, зачем и как поступил. Но потом поняла, что фильм не об этом. И если рассматривать его с другой стороны, то всё сразу становится на свои места. Фильм о карме. Наглядный пример того, как она работает. Каждая душа приходит в мир с определенной целью, с определенным набором уроков, которые необходимо пройти. И если урок не пройден, то карма оставляет душу 'на второй год', и так будет до тех пор, пока душа не усвоит свой урок, не отработает свою карму. Вот мама мальчика с синдромом Дауна. Её урок - сострадание и забота. Возможно, в прошлом жизни она была жестокой к своим детям, или вовсе бросила их, поэтому и получила такой урок. И надо сказать, проходит она его на отлично: в следующей жизни у нее две хорошие здоровые дочки. Она вкладывает в мальчика очень много, настолько, что он становится для неё единственным смыслом жизни, который она не желает ни с кем делить. И дальше она совершает поступок, которым зарабатывает для себя новый тяжелый урок в следующей жизни - отпустить самого близкого и любимого человека. Одновременно её поступок не дает мальчику и девочке пройти свои собственные уроки - любовь, которую не принимают окружающие. Именно поэтому эти 3 души снова встречаются в новой жизни. Отдельно надо сказать о родственных душах. В фильме говорится прямым текстом о двух половинках, которые не могут друг без друга. Но на самом деле никаких 'половинок' нет - все души изначально цельные. Есть родственные души, которые могут встречаться в прошлых и новых жизнях, при этом в разных ролях, меняясь ими, или просто становясь хорошими друзьями. Например, родители могут стать детьми у своих детей в следующей жизни, или мать и сын - стать мужем и женой. Понимая это, жена отпускает своего бывшего мужа, надеясь 'обрести его в следующей жизни', где им уже не придется проходить уроки, а просто наслаждаться отношениями друг с другом, какие бы роли не подготовила для них судьба. Кстати, в новой жизни она влюбляется в него тоже, когда он еще по сути ребенок, мальчик. А отпустить его приходит время, когда она уже взрослая женщина, т.е. практически в том же возрасте, в котором она совершила ошибку в прошлой жизни. И вот если рассматривать эту историю именно так, то сразу отпадают вопросы, почему муж уходит из хорошей семьи, почему жена отпускает его еще и просит прощения, для чего в историю вводят медиума. Это всё второстепенные детали, которые служат лишь для того, чтобы раскрыть суть. Иначе, без возможности осознать эту причинно-следственную связь, никаким образом нельзя оправдать поступок мужа, и никаким образом невозможно жене смириться с этим предательством. Но судьба не только даёт уроки, она также и помогает найти ответы в самые трудные моменты. Концовка фильма кажется грустной, но в то же время полной надежд - и на счастливую встречу в следующей жизни, и на то, что пройдя наконец свои уроки, героиня сможет обрести счастье, ведь родственных душ не одна, и не две, нужно только очистить место в своем сердце, и быть готовой к новой встрече. 8 из 10

Age_of_Goodness • 21 марта 2018 в 07:47

Кафе де Флор: Hold Me Tight, Let Me Go

- Я тебя не отпущу. Ты же знаешь, это на всю жизнь. Я тебя выбрала, ты выбрал меня. Мы справимся. Если я упаду, ты подашь мне руку. Если ты упадешь, я помогу тебе встать. Мы справимся, вот увидишь. Я протяну тебе руку. Поднимись, пожалуйста... «Кафе де Флор» - кино о любви, в ее совершенно неожиданной формуле. Это фильм, который умело выстраивается по мелким фрагментам, воспоминаниям и мыслям героев. Фильм, в котором крепко переплетены и чувства героев, и личный опыт самого режиссера. Порой хочется отвести взгляд в сторону - так интимно всё происходящее на экране, так священно. Формула такова: если ты правда любишь – отпусти. Принятие другого человека в любви, которая взаимна, и принятие человека, когда его любовь к тебе ослабла – вещи очень разные, и доступные не каждому. Но именно любовь в этом фильме – главная героиня. Настоящая любовь. Та, которая горит ярким огнем, но не обжигает. Которая старается никогда не забывать, что ей, любви, ничего и никто не принадлежит. И порой высшее ее проявление - это способность отпустить. Жан Марк Валле – волшебник от мира кино! Картины, подобные этой, нужно смотреть и внимательно всматриваться, их необходимо почувствовать, впустить внутрь себя и бесстрашно опуститься на эту глубину. Это фильм-сон, в котором всё переплетено очень тесно, вплотную. Сперва ты видишь историю в максимально близком приближении, и от того не видишь всего. Ведь большое видится на расстоянии. Тебя допускают в святая святых, в ту интимную близость между двумя людьми, которая обычно скрыта от глаз посторонних: вот мы видим героев, занимающихся сексом, следом мы видим очень нежные объятия, а теперь они медленно танцуют и говорят тихим шепотом о том, что они друг для друга – последние. Больше некого искать. Они нашлись в этом мире и это настоящее душевное родство. Валле аккуратно и трепетно раскрывает сердце собственного фильма: ты видишь всю эту красоту зарождения любви, ее развитие, борьбу и торжество. Первая часть фильма - это история, рассказанная с точки зрения героя. Первая часть мужская. Это Он. Одна из первых сцен с Ним - это 'кривое зеркало'. Голос за кадром сообщает нам, что у героя невероятная жизнь и он абсолютно ею доволен, ему в ней хорошо. А на экране в это же самое время он падает в бассейн, в замедленном темпе, опускаясь на дно. Поэтика в стиле Валле - внешняя красивость таит в себе огромный внутренний надлом. Этот кадр длится не больше 3-х секунд, но этого достаточно, чтобы понять - герою очень плохо, и в жизни его, при всей ее внешней налаженности, есть нестерпимый изъян. Это пограничное состояние человека запутавшегося, утратившего свое направление: Странно, - говорит он, - мне сейчас хорошо, я счастлив. Но у меня такое ощущение, словно, я все потерял. Загубил свою жизнь. И жизнь своих близких. В 40 на него обрушилось счастье, большое и чистое, настоящее и невероятное. Беда в том, что у него семья - жена и дети. Жена - это любовь всей его жизни, с раннего детства. Это больше, чем родной человек. Это уже часть тебя самого. И как все это унести, и не надорваться? И поступить правильно и честно в условиях назревающего краха старого мира, и невольного причинения боли всем, кого это затронет - совершенно непонятно. Это такой большой необъятный бассейн, в котором ты медленно тонешь. Герой постоянно видит солнце на фоне синего неба и к этому солнцу тянется след от самолета. В этом самолете он сам. Вся жизнь в перелетах. Вся жизнь - стремление обрести, долететь и достигнуть. Вторая часть фильма - это история, рассказанная с точки зрения героини. Вторая часть женская. Это Она. Ей посчастливилось встретить замечательного, Своего Мужчину, и создать с ним красивую семью. Но мы находим героиню где-то между сном и реальностью. Она отчаянно пытается найти в себе силы, чтобы принять обрушившиеся на нее перемены. Вот только, как отпустить любовь всей своей жизни, если ты чувствуешь, что ваша семья - это священный союз? Что твой любимый мужчина - это родственная душа. В фильме есть сцена, когда мы видим ее совсем юной. Это зарождение их любви. Она стоит под огромным деревом в саду. Начинается сильный дождь, и вместо того, чтобы остаться под деревом, она выбегает из своего укрытия, выкрикивая 'Я Люблю Его'. Ей не страшна стихия, которая ее настигла (в виде дождя или любви), она бежит ей навстречу. Она открыта этому чувству. Другая изумительная сцена - это момент короткого диалога между уже взрослыми и расставшимися Ним и Ею: в какой-то момент, глядя на него, она видит его тем самым мальчиком, каким он был многие годы назад. Но кадр сменяется его перспективой - он же видит ее теперешнюю. Это красивая метафора о пребывании героев в двух разных мирах - она все еще живет прошлым, которое не в силах отпустить. Он живет в настоящем, которое пытается как-то наладить. Но больно им обоим. Отдельной сюжетной линией идет очень трогательная, совершенно удивительная история с Ванессой Паради, чья героиня живет в 1969 г. У нее есть сын, страдающий синдромом Дауна, и очень-очень много любви внутри. Почти весь фильм мы не можем понять, как две эти истории, эти судьбы и эпохи связаны между собой. Но финал расставляет всё по своим местам. По Бегбедеру любовь живет лишь три года. По версии Жан-Марка Валле – ровно столько, сколько ты позволяешь ей жить. И режиссер, переживший в собственной жизни непростой развод, хорошо знает, о чём говорит. И не три, и не тридцать лет вместе не гарантируют бессмертие вашей любви. Её вообще ничто не гарантирует. Это не просто осознать, но от этого сна очень важно проснуться. Пришло время отпустить того, кого любишь. Пришло время позволить ему жить дальше. И позволить жить дальше себе.

kuprumgenii • 9 августа 2013 в 10:47

Женщина и мужчина созданы для Любви, чтобы обогощаться духовно и развиваться физически, эстетически!

...Когда посмотрела первый раз этот фильм, то была восхищена красивой оболочкой - флёром, покровом таинственности высших материй… Я, женщина, смотрю художественные картины сердцем, чувствами, эмоциями. Второй раз посмотрела эту картину с мужем… и вы знаете… он меня приятно удивил! Мужской взгляд он шире и более прагматичнее, а именно: о чём фильм? Вся эта романтика, которой я так впечатлилась - это всего лишь красивая фабула! Мужской ум неумолим! Попробую обрисовать в красках: Нам показывают первоначально полноценную семью, с детьми. Что дальше? Главный герой защищен социально (материальный доход приличный), родители живы, семья есть… в то время как он задумывается не о счастье своей семье, а о себе- что я тут делаю? Эгоизм возводится в ранг почётного идеала. Музыка ему навеяла уйти из своей семьи к другой женщине… ещё нам показывается сверх гуманность этой Другой женщины, что она заботиться о чувствах брошенной жены, дочерей, родителей-то есть больше всего её заботит общественное мнение! Нам пропагандируют плотское животное слияние- очень красиво показываются интимные сцены. Великолепно сложенные физически обнаженные тела мужчины и женщины изобилуют множеством татуировок, как символ плоской нечистоплотности и соблазнительного порока… А как вам кричащие кадры фильмы, которые демонстрируют нам, где папа занимается Любовью со своей новой женщиной, и… трясутся стены (с фотографиями бывшей жены) и полки с разными вещами… и все это происходит на глазах у растущего нового поколения! Какие нравственные принципы нам вещаются с киноэкрана? Отец семейства задаётся животрепещущим вопросом про свою вторую половинку… Да! Вспоминается слова Фаины Георгиевны Раневской: «Вторая половинка есть у жопы, таблетки и мозга, а я изначально целая!» Этот убогий мужчина - изначально неполноценная личность! Такая привлекательная теория о половинках противоречит нравственному закону о том, что Бог создал человека по своему образу и подобию. И Любовь дается человеку для того, чтобы он нравственно становился лучше и духовно развивался… Семья это ячейка общества. Дети плоды любви. Давно известный факт, что чем больше энергии (физического притяжения и духовной близости, душевной чистоты и уважения) между родителями во время зачатия ребенка, тем большим потенциалом наделен их ребенок. Физическим здоровьем и крепким духом. Европейское общество нравственно разлагается… в сценах Франции прошлого века, возможно преувеличенно показано в образе ребенка Дауна. Да, я когда смотрела этот фильм одна, тоже проникалась героизмом безграничного мужества матери одиночки. В то время как на, в нездоровом обществе, создаются гнилые семья и там рождаются дети, которых очень жалко. Кто в этом виноват? Человек может взять на себя ответственность за свою жизнь! Ему по праву рождения дается этот выбор создать здоровую семью и быть верным своим духовным принципам или… сосуществовать как ЗАКОНЧЕННЫЙ ЭГОИСТ, думать только о себе, как о половинке… прикрываясь флёром современного творческого поиска - имиджем вечного художника. В сцене, где героиня Ванессы Паради за рулём, а на заднем сидении автомобиля её ребёнок и чужая девочка… режиссёр нам показывает, что она специально разгоняется, чтобы врезаться во встречную машину. Эта чистота безусловной материнской любви или непринятие того факта, что ее сын может и желает жить без неё? Я специально не называла имена героев… для меня фильм «Кафе да Флёр» - это фильм про праздность жизни и лёгкость бытия современного общества, фильм гротеск от чего можно оттолкнуться и сделать свой выбор в строну здоровой счастливой семьи, где Любовь и Верность выбранных идеалов является самой высшей духовной ценностью человека! Большое спасибо моему мужу, что так по-новому мне помог увидеть эту художественную изюминку!

Малов-кино • 12 июля 2012 в 17:19

Две в одном

Канадский режиссёр попытался соединить две сильно удалённые друг от друга истории. Одна происходит в Париже 1969-го, вторая - в Монреале 2011-го. В первом случае речь идёт о французской парикмахерше, которая рожает ребёнка с синдромом Дауна и, несмотря на убеждения супруга, решает оставить его и воспитать. И чем дольше длится связь с сыном, тем сильнее она влюбляется в своё дитя. В другой – успешный канадский ди-джей знакомится с симпатичной блондинкой и уходит к ней от жены и двух дочек. Супруга, с которой они были неразлучны 20 лет, пытается предоставить мужу свободу выбора, но всякий раз с большим трудом сдерживает проявления ревности и своих прав на законного мужчину. Обе истории вполне тянут на самостоятельные фильмы, предполагая весьма небанальные трактовки любовных отношений. Но канадский режиссёр решает смешать ингредиенты, чтобы получить нечто такое, что никто до него не готовил. Тщательно перетасовывая, как новую колоду карт, не только сами истории, но и время действия с помощью регулярных флэшбеков, он усиливает интригу до того момента, пока не начинаешь догадываться: тут и не следует ожидать прямой связи. Интуиция не обманывает - связь обнаруживается исключительно мистическая. Из-за регулярной эксплуатации Голливудом в жанровом кино мистика с некоторых пор стала чем-то вроде моветона для кино авторского. Но похоже, что Валле искренне верит в возможность душевных связей на тонком уровне, к которым мы можем пробиться при посредничестве медиумов или, если хотите, шестого чувства. И здесь крайне непросто удержаться в рамках хорошего вкуса и не скатиться в условность фэнтази. Канадец балансирует на грани: обильная символика и сверхкороткий монтаж по мере приближения к финалу делают всё более произвольными самостоятельные зрительские интерпретации. Простая вроде бы истина: женщина хочет безраздельно владеть мужчиной, а мужчина всегда готов следовать за своим влечением, - раскладывается в довольно прихотливую мозаику, где каждый пазл как будто не имеет своего окончательного места. Ярко выраженный аудио-визуал Валле одинаково искушён здесь как поиском кадров–символов, так и мелодии, которая должна стать лейтмотивом в бесконечных ремиксах… Во времена, когда главным из искусств, похоже, окончательно становится… еда, канадский режиссёр всё ещё «по старинке» пытается обнаружить предназначение кино как инструмента в поисках некоего высшего смысла. Например, любви. Кажется, Ошо утверждал, что любовь никогда не оправдывает связанных с ней надежд, потому что в какой-то момент неизменно перестаёт давать удовлетворение, которое обещает в начале. И как только две индивидуальности начинают ощущать себя парой, отношения становятся статичными и фиксированными, и из них исчезает спонтанность. На память приходит образ, также использованный кем-то из восточных мистиков: отношения подобны храму, который создаётся двумя людьми, готовыми стать его колоннами. И здесь у них возникает искушение быть как можно ближе друг к другу. Но колонны не могут стоять слишком близко - храм рухнет. В этом великий секрет близости: для того чтобы любовь сохранялась, необходима свобода – то самое расстояние между колоннами, которое позволяет крыше храма держаться. Смелостью отдать своё сердце другому, не пытаясь при этом завладеть сердцем возлюбленного, владеют очень немногие. Именно с этим искушением сражаются героини двух сюжетных линий фильма, мать и жена, и обе преодолевают его, заплатив разные цены… И последнее. Ванесса Паради – женщина, конечно, смелая. Столько лет издеваться над обывательскими представлениями о красоте, сводя их на нет неповторимым личным «перформансом» - всё разрастающейся прорехой в зубах. В этом фильме она играет роль матери ребёнка-инвалида. В её именно что интимных отношениях с юным исполнителем невозможно разглядеть и толику фальши. Оба так искренне предаются чувственным проявлениям, постоянно обнимаясь и целуясь, что невольно восхищаешься: для Паради - это не тренинг личностного роста, это естественная потребность души.

hyperborean72 • 12 мая 2012 в 22:36

В фильме две развивающиеся параллельно сюжетные линии. О любви. В одной истории Ванесса Паради в роли неистовой матери неполноценного ребёнка делает всё возможное и невозможное, чтобы доказать враждебному миру, что её дитя ничуть не хуже детей “нормальных”. Он просто другой. Материнская любовь сметает все препятствия, и мальчик растет, как другие, и воспринимается другими, как свой. Почти. До тех пор, пока он не влюбляется. Параллельно мы наблюдаем историю мучительного расставания двух людей, близких друг другу с юных лет. Главный герой, весьма успешный музыкант, переживает кризис среднего возраста и испытывает 'онемение чувств' и к работе, в общем-то любимой и востребованной, и к супруге, бывшей его лучшим другим долгие годы. Кризис этот перерастает в катастрофу для него и его семьи. Интуитивно мы чувствуем (благодаря предметам, среди которых живут герои фильма), что две сюжетные линии разделяет во времени примерно поколение. В финале фильма мы поймем, почему. Уверен, это объяснение окажется весьма неожиданным. Фильм, по-моему, о том, что в любви две стороны, которые лишь немногие умеют сохранить в равновесии - удержание и предоставление необходимой свободы. И, кажется, он иллюстрирует известный афоризм: “Если любишь по-настоящему, отпусти. Если он вернётся, вы останетесь вместе навсегда. Если же нет, так тому и быть … НЕСУДЬБА”. Неясным и зыбким местом для меня, правда, является, ради чего, то есть ради каких достоинств в своей новой возлюбленной, наш герой оставляет замечательную, все понимающую жену, бывшую ему лучшим другом с юношеских лет. По преамбуле этот факт, вроде, не требует пояснений, потому как произошло “воссоединение родственных душ”. И все же в наш аналитический век, плюс в таком интеллектуальном фильме, хочется более подробных разъяснений. Можно не соглашаться с общей идеей фильма, но в том, что это Художественное с большой буквы Х кино и высокопрофессиональное кинематографическое произведение, у меня не возникло ни тени сомнения. Тот факт, что все актеры (включая подростков и, вроде бы, второстепенных персонажей, вроде медиума или коллеги Паради–парикмахера) абсолютно “попадают” в роли, фантастическая работа оператора, исключительная работа гримера, костюмера, постановщика танцев (есть и такие сцены), замечательный музыкальный ряд, искусно подчеркивающий динамику сюжета – все это создает 100-процентный эффект присутствия, столь редкий в современном кино, где в большинстве отмеченных наградами фильмов все на самом деле держится на таланте какой-нибудь отдельной кинозвезды, вроде, Мерил Стрип или Джуди Денч, столь грандиозных, что их присутствие любую каку превращает в киношедевр. И еще … меня поразило, как достоверно авторы фильмы смогли передать разные типы влюбленности: двух подростков, которым кажется, что они - изгои; двух детей с синдромом Дауна (выражение влюбленной улыбки на лице девочки-дауна еще долго будет меня преследовать); взрослой женщины к взрослому мужчине и взрослого мужчины к … другой взрослой женщине; матери-одиночки к своему дитя. Ванесса Паради и Элен Флоран в роли ставшей ненужной жены, каждая представила свое исключительное драматическое дарование. А лично для себя я открыл Жана-Марка Валле, ещё одного замечательного канадского режиссера в дополнение к любимым мною Дени Аркану и Джереми Подесве.

Nataryus • 10 мая 2012 в 21:03

'Я задумалась', - так охарактеризовала фильм подруга.

И я тоже задумалась. Прочитав весьма условный анонс, фильм не особенно производил впечатление чего-то из ряда вон выходящего, 'будет обычное течение обычной жизни двух сюжетных линий в разные периоды времени', - решила я. Да, и правда, таких фильмов достаточно много в кинематографе. Выбрала его в небогатом репертуаре мая по причине наличия в титрах Ванессы Паради. Выбрала и не ошиблась. Такое ощущение, что выбор этот был не случаен, далеко не случаен. Он как бы был закономерен, особенно если учитывать мою собственную историю. Фильм - мозаика. Он как будто, лишь на первый взгляд, состоит из разных не связанных кусочков, в которых сперва теряешься, не понимая, зачем МНЕ это показывают. Я, будучи ребенком, никогда не любила мозаику! И тут у меня было похожее ощущение - нетерпения. А в итоге - просветление и чувство чего-то прекрасного, стойкого и не проходящего у меня вот уже 2 дня! Описывать каждый кусочек, лично мне трудно, потому что описание заставляет снова переживать это же самое чувство нетерпения - а что же в конце. Скажу лишь одно: мелодия, идущая красной линией через весь фильм, потрясающая. Она здесь, как и все в фильме, не случайна. А здесь все не случайно. И просто красиво: красиво снято, красивые пейзажи, красивые люди, красивые кадры, красивые эмоции, красивая актерская игра. После просмотра понимаешь, как мы мало знаем о жизни, точнее, как мало мы знаем жизнь. Это фильм о судьбе, о второй половинке, о любви, о человеческом эгоизме, который рушит любое даже самое прекрасное, фильм об искуплении и фильм о счастье через терзания и муки. Фильм поселился в моем рейтинге фаворитов. Моя оценка 9 из 10 (минус 1 балл за некоторую скучность в начале, но, возможно, это моя субъективная нелюбовь к мозаикам сказывается).

Rnt175 • 25 марта 2012 в 20:29

Это история о человеке, у которого было все для счастья,… и о мальчике у которого не было ни одного повода для счастья…

В виду скудости описания, о фильме скажу так: История слагается как бы из трёх пазлов… То нам показывают сорокалетнего мужчину- Энтони, любящего и любимого белокурой красавицей, то переносят нас в 60-годы, и показывают маму (Ванесса) и мальчика. У мальчика болезнь Дауна… Мама-Жаклин его любит, сильно-сильно, на сколько это возможно, и верит изо всех сил, что эту болезнь можно победить… Мама старательно водит его в школу для обычных детей, и учит постоять за себя… Третий пазл, это ещё одна женщина, как мы потом понимаем -бывшая жена главного героя, они вместе прожили 20 лет, и он ушёл к другой… Как всё это связано мы поймём к концу фильма… Фильм о многом…О том как тяжело матери, когда рождается ребёнок «не как у всех»… Обращали внимание, как люди реагируют на таких детей? Два вида реакции…. Либо откровенно пялятся, с выражением удивления, или, упаси Бог, отвращения не лице, либо отворачиваются, чтоб не видеть…. потому что больно, -я из разряда вторых…. А каково в этот момент матери? Ванесса хорошо нам это показала…. Вообще надо отдать должное ей, как актрисе, и как человеку, как нелегко было ей, матери двух детей, сниматься в этом фильме, целовать, обнимать этих деток… Это ТАК тяжело, это ТАК больно. Так хочется им помочь — и понимаешь что ничего нельзя исправить…Как трогательно мама верила в то, что если пить витамины, учиться в обычной школе -можно выздороветь. Как самоотверженно она отдавала себя всю сыну, живя в этой убогой каморке, вся её жизнь -это ОН. Как тискала и целовала его, при малейшей возможности. Такие женщины обречены на одиночество, практически всегда…Мало кому нужен ребёнок-инвалид, даже собственному отцу… И тем тяжелее героине общаться с другой семьёй, в которой растёт такая же девочка, только растёт с мамой и папой, и в достатке… Мальчик очень любит слушать одну пластинку-«Кафе де флор», всё время просит маму включить её. Мы тут не увидим ни тени сексуальности и шарма Ванессы, мы увидим уставшую, от бесконечной борьбы за выживание, серую, несчастную женщину. Энтони — красивый мужчина средних лет, переживающий наверное тот самый «кризис среднего возраста»… Он очень музыкален, и его профессия -ди-джей -продолжение его увлечения, которое корнями уходит в детство… И жена, теперь уже почти бывшая, которая тоже вместе с ним, с подросткового возраста разделяла его любовь к музыке… Она на всех фотографиях, она в его воспоминаниях…. Она -это родственная душа, которую он встретил, и которая должна была быть навсегда… Но он встретил другую «родственную душу»... -А разве так бывает? -задаёт сам себе вопрос, главный герой… ведь если родственная душа — значит только одна… С одной стороны он счастлив, с ним девушка, которую он безумно любит… С другой стороны, всё не так просто, за плечами двадцатилетний брак, двое прекрасных дочерей, верная любящая жена, родители которые обожают её. Нет -никогда это не бывает просто, вот так взять и вычеркнуть эти годы, проведённые вместе. Герой мучается сомнениями: «Как бы хорошо мне сейчас ни было. Все равно такое чувство, что я все испортил. Испоганил свою жизнь. Жизнь моей семьи……» А дети…. каково им видеть папу с другой тётей, и видеть как мама превратилась в тень мамы……Все эти вопросы в фильме поднимаются очень остро… Жена… она любила его с ранней юности, прошла с ним все периоды взросления, и вот сейчас, когда всё устоялось и должно было идти по накатанной дороге — слетело с катушек…. Она, которая не целовала ни разу другого мужчину, которая виновата лишь только в том, что просто надоела, наскучила мужу, - осталась одна… ЛЮБОВЬ… так всегда, как правило, когда двоим хорошо, кто-то третий, четвёртый, пятый при этом страдает… ЛЮБОВЬ не должна быть эгоистична, - но это так трудно, «отпустить» любимого человека, пройти пусть к всепрощающей любви, которая «долготерпит, милосердствует... которая никогда не перестает…» Как связаны они с Жаклин, и с больным мальчиком…? Смотрите кино, если вам хватит мужества…… 9 из 10

сныть • 7 мая 2012 в 05:45

Режиссер Жан-Марк Валли славится своим широким кинематографическим диапазоном, часто выступая как актер, сценарист, монтажер и продюсер своих картин. Энергичный выходец из Канады, подарившей миру Джеймса Кэмерона и Дэвида Кроненберга, Жан-Марк достойно несет знамя канадской славы кинематографа. Валли словно сочетает в своем творчестве отточенное мастерство и тягу к жанровому совершенству Кэмерона и шероховатое, подробное наблюдение за тайнами личности, свойственное другому знаменитому канадцу Кроненбергу. Новый фильм Жана-Марка Валли «Кафе де Флор», определенно, свидетельствует о фазе сближения Валли с мрачной звездой Кроненберга. Если предыдущая картина Жана-Марка, «Молодая Виктория», была настолько безупречно-костюмной исторической драмой, что принесла третью статуэтку Оскар главному костюмеру Сэнди Пауэл (предыдущие два были за «Влюбленного Шекспира» и «Авиатора») то «Кафе де Флор» - это скачок в сторону авторского кино. При этом сам Валли признает, что намеренно выдерживает «Кафе де Флор» в сложном балансе между жанрами, заставляя зрителей ожидать то мрачной развязки триллера, то романтических слез мелодрамы, то открытого финала арт хауса. В итоге фильм трудно охарактеризовать каким-то одним определенным жанром; более того – Жан-Марк вместил в два часа фильма сразу четыре мощных драматических пласта, которые взаимодействуют не по строгому принципу слоеного пирога или параллельных дорог, а играют случайными психологическими гранями подобно калейдоскопу. Итак, мы наблюдаем за счастливым семейством сорокалетнего Антонио (Кевин Парент), сохранившего бодрость тела и духа, профессионального ди-джея, семьянина, отца двух дочерей, и просто приятного человека. Почти сразу становится понятно, что в этой идиллии что-то не совсем правильно. Ну, конечно – красавица Роза (Эвелин Брошу), с которой у Энтони слишком уж интенсивные отношения, не является матерью его дочек. А мать – эффектная брюнетка Кэрол (Хелен Флорент) – борется с депрессией, ходит во сне и видит странные сновидения, в которых фигурирует загадочный мальчик с синдромом Дауна. Кэрол и Энтони – родственные души, они были вместе с ранней юности, и неожиданное предательство мужа выбило почву из-под ног Кэрол. Погружаясь все глубже и мучительнее в свои сны, Кэрол даже прибегает к помощи медиума. В итоге ей удается распутать сложную взаимосвязь своих мучительно-жизненных видений и жизненной драмы реальности. Зрителю же приходится чуть легче – та часть истории, что Кэрол видит в своих беспорядочных снах, он наблюдает в нормальной линейной ясности. Это история прошлой жизни Кэрол – да, да, не смейтесь, Жан-Марк, кажется, предельно плюралистичен в своих религиозно-философских воззрениях. История этой прошлой жизни героев трагична и полна боли, и, как и подобает настоящей прошлой жизни, совершенно не связана с жизнью нынешней. Тем не менее, режиссер (он же и сценарист) нащупывает ту связующую нить болезненной привязанности и любви, что объединяет Энтони и Кэрол с их парижскими инкарнациями конца 1950-х. А именно матерью-одиночкой Жаклин (Ванесса Паради) и ее сыном с синдромом Дауна, Лореном (Марин Жерье). И только окончательно разобравшись в этих хитросплетениях созависимости, любви, нежности, боли и ревности Кэрол удается просить мужа и найти в себе силы принять утрату. Самым хорошим качеством картины с таким опасным для трезвомыслящих кинозрителей сюжетом является, конечно, предельная реалистичность. Жан-Марк не увлекся ни мистикой, ни скорбными думами о предопределенности и карме. Поход к медиуму показан, как визит к лечащему врачу, вопросы реинкарнации легко можно списать на общую нервозность и дурные привычки Кэрол. Главное достижение картины – это предельно точные социальные и душевные портреты героев, современных канадцев. Семья Энтони, его дочери и родители остро переживают их с Кэрол развод, это грозит единству многочисленного рода Энтони. И тут же, на этом фоне – удивительные скачки из современного Монреаля в Париж 50-х, глубокое проникновение в проблемы матери ребенка с особенностями развития. Надрывно-проникновенный дуэт Ванессы Паради и Марина Жерье демонстрирует частую ошибку многих родителей, во что бы то ни стало мечтающих сделать своих «особенных» деток такими же, как все. Как и всякое полисюжетное кино, в «Кафе де Флор» есть одна связующая нить, которая вынесена в заглавие картины – это танцевальный сборник «Кафе де Флор», любимая пластинка Лаурена. Полный драйва и веселья музыкальный раритет случайно оказывается у аудиофила Энтони и вдохновляет его на очередной ди-джейский сет. Пожалуй, музыка в фильме – это тоже одно из достижений режиссера. Он сумел передать настроения героев, атмосферу своих историй, не прибегая к услугам композитора. Обычно это не считается плюсом картины, однако в «Кафе де Флор», названном в честь пластинки-сборника, это смотрится весьма уместно и логично. Стоит отметить также и большой успех картины у канадских критиков и зрителей. «Кафе де Флор» принесло 8 наград с четырех канадских кинофестивалей режиссеру, лучшей актрисе главной роли Ванессе Паради и лучшей актрисе второго плана Хелен Флорент.

Elenasage • 12 сентября 2012 в 16:57

О странностях любви

Если просто скажу, что этот фильм о любви, то могу испортить вам романтический вечер, ибо вы можете ожидать привычную love story. Для этой цели поищите что-нибудь с Дженнифер Энистон или Джулией Робертс. Но все-таки, если хотите посмотреть хороший фильм о любви - посмотрите 'Cafe de Flore'. Сколько слов сказано и написано, сколько километров пленки потрачено на то, чтобы описать любовь - единственную, не такую как у всех. А что мы вообще знаем о ней? О той химии, которая возникает между людьми, толкает на непонятные поступки, не дает жить. Или, наоборот, дает. И тогда вся жизнь становится историей только вас двоих, а все остальные в ней - статисты. И вам не важно, что скажут ваши родные, как поведут себя ваши дети, что подумают ваши соседи. Единственно, что действительно важно - это чтобы любимый человек был рядом. Этот фильм, как коктейль - всем знакомый, всеми вкушаемый, любимый большинством именно за неизменное качество. Но вот режиссер, как заправский бармен, вносит в него какой-то новый ингредиент - и он придает напитку необычный вкус. Вроде бы то, а вроде бы и нет. Вроде бы 'про любовь', но как-то неожиданно для нашего восприятия. Ингредиентом, изменившим привычный 'любовный напиток', стала (не побоюсь этого слова) мистика. Не пугайтесь - магических шаров или ритуалов с кровопусканием вы здесь не увидите. Зато после просмотра вам, наверняка, захочется узнать - а что делают рядом с вами эти люди, являющиеся по совместительству вашими родителями, супругами, детьми? Мне вот захотелось. Может еще и потому меня тронул этот фильм, что он слишком личный. Он дал ответ на вопросы, которые мучают меня вот уже который год: Как так случилось, что я стала матерью приемного ребенка? Что нас связывает? Почему все так мучительно непросто? Или это такая любовь? Чувство, которое рождается не от позитива нахождения рядом, а от пережитого вместе. Чувство, которому нет описания привычными штампами. Чувство, которое не понимают окружающие. Да, по правде говоря, ты и сам не всегда понимаешь.

Yana Kremer • 13 августа 2012 в 22:14

Как беден наш язык

Что столько разных чувств объединяет одним словом... Как сложно нам вырваться за пределы привычных понятий... Многослойный фильм. Я никогда не писала рецензий на этом сайте, но после того, как услышала о нем: 'фильм на один раз, простой и понятный, о чувстве собственности', меня будто током дернуло. И очень захотелось, чтобы кому-то мой отзыв и взгляд помог понять его немного глубже. Вот тут уже писали, что это фильм о любви. Точнее не сказать. Он просто дышит! И игра всех актеров выше всяких похвал. Если вдуматься, актеры - это краски, которыми написан фильм если его воспринимать как картину. Если цвет плохо подобран, или просто взят чистым из тюбика - это всегда видно, режет глаз. А тут... Ничего глаз не режет, дает возможность наслаждаться прекрасным саундтреком и погружаться с головой. И думать над очень непростой проблемой, даже несколькими, которые затрагивает этот фильм. первое мать узнает, что ее ребенок - не такой как все. Очень не такой. Принять это - принять борьбу за него с обществом. Навсегда. второе 'я никогда не целовала никого другого'. Они 20 лет вместе, у них две дочки и полная гармония. Редкое счастье, они встретили друг друга так рано, совсем юными, и им было дано прожить счастливо долгую и красивую жизнь вместе и умереть в один день - полная идиллия. Казалось бы. Но он влюбляется и уходит. Не оставляя ни единого шанса, он полностью уверен в своем выборе. И вот тут Валли так сумел показать любовь Розы и Энтони, что каждое их появление в кадре вместе - это любовь. Каждый взгляд, жест. Слова... Две настоящие любви в жизни одного мужчины? Но кто сказал, что настоящая любовь в жизни может быть только одна? И самое, на мой взгляд, сложное это распознать любовь. Распознать ее тип. Мы все называем одним словом. Почему бывшая жена так тяжело переживает развод? Почему так непросто нам бывает, когда случается отрывать от сердца друзей? И какова разница в чувствах к матери, возлюбленной, другу? К жене, хоть и бывшей? ведь супруг - это человек, которого осознанно делаешь родным. В чем-то сродни подходу к религии: одно дело, когда человека крестят в младенчестве, и дальше он живет в той вере, которую ему выбрали. Но другое дело, когда он приходит к этому сам, обдуманно. Все эти градации любви такие тонкие, и настолько сложно бывает в них разобраться из-за каких-то общественных догм, да и чувства собственничества все того же. Не хочется повторять все то, что уже говорили об этом фильме и с чем я полностью согласна. От себя хочется добавить, что этот фильм помогает задуматься о том, что мы подразумеваем под любовью. 10 из 10

Ksenya_M • 7 января 2019 в 20:41

Повзрослеть и научиться отпускать

На протяжение всего фильма я видела только две картинки, две параллели, совершенно не понимая, в чем между ними связь. С одной стороны — женщина, которая сделала самый важный выбор в своей жизни, оставив ребёнка с синдромом Дауна (а на дворе 1969 год). Хотя, это ещё вопрос, делала ли она выбор, так как решение было принято без лишних мыслей. А с другой стороны — счастливая семья с судьбой 90% пар. Казалось бы, где связь? А связь есть, но не расскажу, какая. Продолжительность фильма 120 минут. 110 из них я просто наслаждалась прекрасной актерской игрой, силой любви, чувствовала боль, которую испытывали персонажи. А на последних 10-ти минутах произошел взрыв. Взрыв внутри меня. Я почувствовала, как внутри всё задрожало, как слёзы подступили, как начал трястись мой голос. Пришло осознание, что это кино про таких, как я, которые не умеют делиться «своим» и отпускать его. Я поняла, что мне ещё расти и расти, чтобы в определённый момент быть счастливой. Но вместе с тем ребёнок внутри меня рыдал в истерике и отказывался принимать реальность. Конечно, в картине было ещё много всего, на что я бы хотела обратить внимания, что действительно достойно, чтобы это отметили. Я бы хотела, но не буду. По крайней мере в этот раз, в этой рецензии. Я, как всегда, делюсь своими мыслями относительно картины, не раскрывая сути фильма. Мне кажется, так гораздо интереснее именно вам. Спойлеров итак достаточно, а вот именно эмоции — это совсем другое. Однозначно в число моих любимых фильмов. 10 из 10

grishackova.n • 2 января 2019 в 11:37

Уметь отпускать

Фильм об одной из самых важных вещей в жизни - об умении отпускать людей. О способности принять уход любимого человека, не причиняя боль ни себе, ни ему. Нам показывают две истории, где герои не справляются с этой задачей, потому как всю жизнь они провели в четком осознании - мы предназначены друг для друга. Если вы когда-нибудь переживали что-то подобное или можете себе представить чувства героев - фильм сначала разобьет вам сердце своей правдоподобностью и честностью, а в самом конце, на последних его минутах, склеит сердце обратно, наполнив его верой в самое лучшее. Прекрасную игру актеров, неповторимый сюжет и глубину образов, показанных на экране, превосходно дополняет музыка. Ей здесь отведена одна из главных ролей. Для меня этот фильм неразрывно связан с группой The Cure, чьи лучшие песни сопровождают нас на протяжении всей истории. Это потрясающее кино. Прошло уже пять лет после первого просмотра, но мои мысли то и дело возвращаются к нему снова и снова.

Doucefleur • 14 июня 2017 в 07:46

Au ciel! Au ciel!

Как же сложно писать рецензию на фильм, который становится неотделимой часть тебя. Так же сложно, как описать саму жизнь. Жану-Марку Валле удалось каким-то удивительнейшим образом сжать все в точку, дав ответы на жизненно важные вопросы и одновременно раскрыть масштабы нескольких жизней. Ощущения глубокого погружения в детали и дух захватывающих взлетов над происходящим (в том числе над собственной жизнью), не покидают на протяжении всего фильма. Для меня главная героиня – Кароль. Именно она, тонущая, не перестает искать причины произошедшего с ней. То, как она идет к этому, находит свое отражение во всем: взгляд, голос, движения, прическа. И это все заслуга художника-режиссера. Есть фильмы, которые не состоялись бы, если бы в них не сыграл именно какой-то определенный актер. Этот же можно представить с любыми артистами, впечатления гарантированно будут теми же. В картине нет ничего лишнего, НИЧЕГО. Каждый раз, пересматривая ее, я нахожу какую-то мелочь, и радуюсь ей, как очередной разгаданной части ребуса. Саундтрек на высочайшем уровне. Это фильм о любви – трепетной, дурманящей, всепоглощающей, ненасытной, ранящей…без которой жизнь не имела бы смысла. Отдельное спасибо за закадровый перевод. Владеющим французским, однозначно смотреть оригинал! 10 из 10

Михаил Кобрин • 24 августа 2016 в 05:17

Кафе, мама!

Есть реинкарнация или нет – можно спорить вечно. Кто-то в защиту своей стороны может и будет приводить научные доводы, а кто-то может делать это с использованием художественных средств. Жан-Марк Валле относится ко второму типу людей и для показа вам своего видения использует кинокамеру. Но, что примечательно, он не показывает вам свою точку зрения, он заставляет вас задуматься, давая пищу для размышлений, выражая свои мысли касаемо обеих сторон спора, описанного выше. Фильм довольно глубок и очень сложен для понимания, если говорить об основной сюжетной линии картины, связанной непосредственно с «Кафе де Флор». Что это такое, «Кафе де Флор» - это и есть тот вопрос, на который вы сами себе и должны ответить. Режиссер фильма даст вам непосильную задачу и распишет все условия, а решение придется находить вам самим. И мне, так же как и вам, проявящим интерес к сюжету фильма людям, не представит трудностей пересмотреть его еще раз, чтобы убедиться, что были уловлены все нюансы условия задачи. Что до актерской игры - кажется, что герои не играют – они живут сейчас, в данный момент. Их истории настолько проникновенны, что вы, даже не поняв или не уловив основную суть, сможете проникнуться ими, понять и полюбить всех героев с их проблемами и переживаниями. И несчастную мать, безумно любящую своего сына, и мужчину, справляющегося с синдромом человека, «берущего от жизни все», и брошенную женщину, которая упивается надеждами на светлое будущее и даже не может позволить себе мысли о новой жизни. Посмотрите, и вы сможете испытать их чувства – настолько хорошо автор смог «нарисовать» переживания. 10 из 10

Татьяна Таянова • 27 марта 2016 в 07:59

Видимо, судьба...

Не хочется думать, что все композиционные лоскуты этого фильма – израненные, кровоточащие кусочки - склеены лишь концепцией: умей любить, прощать и отпускать, прощая и любя. Старо как мир и даже старше! А хочется думать, что склеены они светом и проливнем небес, тоской и снами, исповедями и тайнами, музыкой и еще чем-то более невесомым, бесплотным, родством душ, например. Склеены-сшиты, как терапевтической нитью, чтоб срослись прошлое и будущее, реальность и вымысел, чтобы стала одним целым жизнь, разбитая на зеркальные кусочки, метеорные осколки, растерянные отзвуки. И чтоб кто-то, излечившись, родился заново. И стал светом... Сквозная проницаемость и зеркальная взимоотраженность 2-х далеких историй друг в друге – поначалу большой вопрос. Только двойная запевка рассказчика настраивает слушать и смотреть, умножая восприятие на два, и за одним лицом видеть другое, за одной жизнью, болью, смертью – еще одну. «Это история о человеке, у которого было все для счастья». «И о мальчике, у которого не было ни одного повода для счастья». Между этими фразами – не тире и не точка, и не плюс даже, а знак равенства. Ведь по ком бы колокол ни звонил, он всегда звонит по тебе. Закон. Все мы и учителя друг другу, и зеркала. И в звонах наших – звуки чужих/других вперемешку. И в стекле наших жизней могут отражаться уже прошедшие. В этом смысле тему реинкарнации, немного раздражающую, скажем честно, своей попсово-упрощенной поверхностностью и наивно-банальной прямотой, можно трактовать как аллегорию неимоверно тесной связи, прочной, словно притяженье земли, всех-всех-всех, кто жил, живет и будет, друг с другом. Мне кажется, нет ничего более нравственного, чем, как некогда святой безумец Николай Федоров, переживать свою связь с умершими, причем не только с кровными родственниками, а – до дрожи – со всеми, кто когда-либо был. Будто мы их продолжение на земле, и в чем-то – подобье, и в чем-то их оправдание, и в чем-то – воскрешение, и в чем-то – шанс избавления от, кажется, уже неисправимых грехов и ошибок… Что мы в ответе за них. Законной жене Антуана судьба и снами, и виденьями, и пророчицей-медиумом намекает: ты на пороге страшного заблуждения, такого, которое миллионы совершали до тебя и гибли, и сейчас в твоих руках умножить его, прибавив к нему еще одну ошибку, или же прощением погасить и прошлые, и собственные грехи. Мы не только в ответе за тех, кого приручили. Мы вообще ЗА ВСЁ в ответе. И чьи-то несправедливые боль и смерть должны лечь тяжким бременем на тех, кто, казалось бы, вовсе к ним непричастен. Не потому что реинкарнация и карма так говорят, а потому что так говорит совесть, потому что все должно быть по-человечески, а по-человечески если, то искать надо не счастья, а правды, а правда – в круговой поруке любви, добра, прощения… и того, о чем так мечтал великий Федоров, родства/братства душ всех людей вообще – и умерших, и живущих, и будущих. И счастливее тот, кто обрел это родство, а не свою половинку… Я когда-то размышляла над тем, почему никогда не смогу принять буддизм душой, хоть восхищает в нем многое. Буддизм с его реинкарнациями не дает ощущения единственности, неповторимости бытия, а значит, несколько ослабляет ответственность за него – чувства греха, покаяния. В чем заслуга того, кто прощает, потому что так велит ужас прошлой жизни? Свободен ли этот выбор? Вот бы из собственных тайников достала брошенная жена это сказочное, почти феерическое финальное прощение, превратившее острый любовный треугольник в круг приятия и любви, именно любви, без примеси самости, гордыни, мести, одиночества и депрессии… Мне ближе история Жаклин и Лорана. В ней человеческое, только человеческое, без включения лакомых буддийских чудес и мистерий. Любовь матери – это песнь искалеченной нежности. Безраздельное чувство, которое определяет все в жизни, – «одной лишь силы власть, одна, но пламенная страсть». И страсть эта как бой и проигрыш одновременно. Ведь любит Жаклин идеального и идеализированного ребенка, того, кто пришел в мир опровергнуть статистику, словно иначе и жить не стоит. Все дети с синдромом Дауна учатся в спецшколах, а ее – в обычной, все умирают до 25, а ее будет жить до 100, победив недуг, предубеждения и насмешки, как маленький супермен-волчонок (волк – сила, победа, злость, смелость), как спустившийся с неба ангелок. Бедная! Она несет знамя своей любви, как хемингуэевский старик свой парус. Помните? «Он нес свой свернутый парус, как знамя вечного поражения». Поражение похоже на знамя только у гордеца. И Жаклин, маленькая не сдающаяся гордячка, не в силах вынести проигрыш жизни, боли и любви, отнимает сразу три жизни и разнимает три любви. Ее жизнь заканчивается саднящей обидой и горьким вопросом-упреком, брошенным небесам. А вот жизнь несчастной жены счастливого мужа начинается заново помилованием и блаженным ответом… А вся их история – не что иное, как школа прощения, учебник (а то и просто рецепт) любви. И тут поневоле задаешься вопросом, что же хуже в искусстве – ирония или сентиментальность. Первой в фильме нет вообще, а вторая чуть-чуть слишком переслащивает и так счастливый финал. Благо в фильме финалов несколько. Хотя, впрочем, взорвавшаяся точка самолетика в последнем кадре тоже ведь не иначе как поэтический привет от нирваны, т.е. тоже счастья, но уже предельного. Так примирились линии восхождения и падения, прочерченные двумя историями – Антуана и Лорана. Так восторжествовал свет. И не надо любопытствовать и спрашивать режиссера, кто же кто же сидел в самолетике. Если каждый колокол звонит по тебе, то и самолет взрывается – тоже. P.S. Уже намекала на это в основном тексте, но здесь проговорю еще раз. Мне показалось, что дети с синдромом Дауна, как и реинкарнационно-философское пиршество остались в этом фильме лишь художественными эффектами. И за рамки эффектности не вышли. Впрочем, многие фильмы, где режиссер ставит непереносимо сложную задачу – запечатлеть невещественные процессы, имеющие больше отношения к религии, чуду, тайне, чем к искусству, грешат этим. Труднее всего, не упав в банальщину или упрощенье, создать на экране атмосферу доброты и высокой тревоги тайны. Я верю, что гениальные художники могут сделать так, что исчезнет материя и зримо заговорит дух, станет видна душа, и чье-то сердце, а не образ, не вымысел, забьется внутри твоего. Однако тарковских, тех, кто видит ангелов и на умеет говорить с ними, всегда нестерпимо мало. И Жан-Марк Валли – точно не один из них. Он просто хороший режиссер, как Паради – хорошая актриса, правда, в отличие от него, естественная, без нажима и без категоричности школьного учителя.

Andrew Chajka • 22 января 2016 в 16:13

Неизбежность трагедии

Жаклин (Ванесса Паради) - мать одиночка, более того её сын Лоран болен синдромом Дауна, так что горя эта хрупкая женщина познала сполна. Однако всё самое страшное ещё впереди. Жаклин всеми силами пытается воспитать сына как нормального ребёнка - добивается его обучения в обычной школе на ровне со всеми. Так как на дворе 1969 год, то это яркий пример женщины-борца за социальные права, что к тому времени всё ещё было редкостью. Жаклин безусловно любит своего сына, однако жизненные трудности надломили её - она то и дело срывается на Лоране, чей характер, ввиду болезни, настоящие испытание на прочность для любого родителя. А 'Кафе де Флор' любимая песня Лорана, которую он может слушать хоть целыми днями на пролёт, что временами также выводит Жаклин. Ситуация обостряется, когда в классе оказывается другая девочка Вероник, также больна как и Лоран. Они становятся 'не разлей вода' и влюбляются друг в друга настолько сильно, насколько это возможно в детстве. Жаклин видит в этом проблему, т. к. Лоран уже не так много внимания уделяет своей матери, а ревность это страшная вещь, учитывая, что Жаклин всю себя отдаёт своему сыну и имеет право злиться - ведь могла отдать ребёнка в какой-нибудь приют и дело с концом. Параллельная история происходит в нынешнее время - семейная пара распадается, из-за того, что муж Антуан находит женщину своей мечты Розу, к слову, Роза также без ума от Антуана. Всё бы ничего, если ни бывшая жена Кэрол, которая впала в тяжёлую депрессию и находится на грани самоубийства из-за ухода Антуана. Эти две истории переплетаются мистическим образом. Я недолюбливаю Ванессу Паради, хотя и очень уважаю французский кинематограф в целом. Причиной тому неудачные роли Ванессы, в особенности 'Красотки в Париже' - пошло, глупо и безвкусно. Однако здесь Паради просто таки бесподобна, собственно её актёрская игра и вытягивает фильм на высокий уровень, т. к. история Антуана и Розы выглядит сама по себе слабовато, а Парент сыграл роль Антуана как-то блекло. Также меня напрягали уныло-депрессивная Кэрол и её подружка, которая давала чисто 'бабские' советы - в стиле 'все мужики козлы, а женщины исключительно жертвы', 'забудь его' и т.п. женские псевдомудрости, которые никак не помогут справится с горем. Поэтому ретроспективная история Паради выглядит на две головы мощнее, чем вторая история из современности, которую от провала спасает лишь шарм Эвелин Брошу (Роза). К сожалению Жан-Марк Валле пошёл на поводу у своей задумки сделать именно мистическую драму, в результате чего фильм вышел несбалансированным, а развязка надуманной и 'чисто женской', как из журнала для незамужних, кому уже за 30. Если бы Валле рассказал только историю с Жаклин и Лораном, сделал акцент исключительно на драме, без какой-либо мистики, то, несомненно, оказался бы в выигрышном положении. История матери-одиночки и сына аутиста вышла у Валле настолько ровной и мощной, что самодостаточна и могла бы претендовать на Оскар как лучший иностранный фильм, а так всего-то пару местных канадских наград, о которых за пределами Канады мало кто слышал. За игру Ванессы Паради, Марена Герье и Эвелин Брошу, 10 из 10

Марина Горенко • 27 сентября 2015 в 11:39

Ждала другой концовки, мне кажется все в фильме вело к ней - и сомнения, которые одолевают главного героя, и обаяние его бывшей жены и тысяча мелочей, которые проскальзывают в фильме. Финал не просто поразил необычностью, но как-то и не логичен, потому как страсть (а не любовь), которая поглотила главного героя, показалась мне уже угасающей, а предмет его страсти и близко не стоял рядом с его женой. Две совершенно разные женщины - одна и правда родственная душа и неповторимое обаяние, другая - из разряда временных увлечений. Я бы сказала, что промахнулись с актрисой, не тянет она на роковую любовь. Ванесса Паради - выше всяких похвал. Я ее героиню не оправдываю, не осуждаю, но понимаю, что с ней произошло. Всем кричащим 'о, ужас, как она могла?!'- рекомендую данный возглас обратить к ее мужу, который ее бросил с больным малышом на руках. Как он мог? А для нее видимо такая жизнь оказалась непосильным грузом. Фильм оставил тяжелый осадок. Нужно время, чтобы его переосмыслить. Вообще идея с реинкарнациями мне не совсем по душе. Интересно было бы знать, что стало с главным героем лет через 5. 10 из 10