Рецензии. Барака

«Барака» - один из самых красивых документальных фильмов в истории кинематографа. В частности именно поэтому в 2008 году была проведена полная реставрация картины. Благодаря этому, фильм 1992 года выглядит так, словно был снят вчера. Качество изображения дает в полной мере возможность насладиться удивительными красотами природы, сказочной архитектурой и техническим прогрессом человечества. «Барака» снималась в 24 странах мира, а если попытаться сосчитать все локации, то их окажется куда больше сотни. Кроме того, «Барака» не просто завораживающее зрелище для любителей путешествий или же фанатов виртуозного монтажа и выдающейся операторской работы, но и этакое философское эссе, заставляющее задуматься зрителя о разрушительной сущности человека и его месте в мире. Само же слово «барака» в переводе с арабского языка на русский означает «благословение», «благодать», «небесный дар», а в суфизме, и вовсе — «дыхание жизни». Режиссером, оператором и одним из сценаристов этого необыкновенного фильма выступил Рон Фрике, до этого сотрудничавший с первооткрывателем подобного жанра кинематографа режиссёром Годфри Реджо над известной картиной «Кояанискатси». Скорее всего, не будь «Кояанискатси», где Фрике был оператором и одним из сценаристов, не было бы и «Бараки». И в какой-то степени «Бараку» можно назвать вторичной. Тем не менее, на мой взгляд, картины такого рода, где самое главное зависит от визуального изображения, должны и режиссироваться самими операторами. К тому же Рон Фрике для создания этого фильма чуть ли не сам мастерил специальную камеру и всевозможное программное обеспечение для съемок удивительных, растянутых по времени кадров. Кстати, совсем недавно Американское общество кинооператоров в честь своего 100-летия составило список из сотни самых знаковых для киноиндустрии фильмов, в котором оказалась именно «Барака». Ко всему прочему нужно упомянуть и нашего с вами великого соотечественника, Дзигу Вертова и его документальную работу «Человек с киноаппаратом», которая весьма высоко ценится на западе и частенько входит в различные списки выдающихся фильмов, и, которая, безусловно, повлияла на творчество самого Годфри Реджо. Дзига Вертов и его брат, оператор Михаил Кауфман были одними из первых, кто в 20-е годы прошлого века пытался запечатлеть на пленку кинокамеры окружающую действительность без использования сценария, актеров и декораций – застать врасплох саму жизнь. Создать кино-симфонию. У Рона Фрике получилось создать необычайно увлекательный фильм, несмотря на то, что в нем нет ни единого слова. Лишь музыка, да изображение. Причем то, как Фрике рифмует некоторые кадры друг с другом (например, работу заводов, конвейеров, птицефабрик с нескончаемой толпой пассажиров подземки или желтыми Нью-Йоркскими такси), заставляет прилипнуть к экрану на все полтора часа хронометража. 9 из 10

Коротко отрицательные и положительные впечатления, дабы не противоречить заголовку. Главное. Да, автор показал, что у каждого свой образ жизни, правила, устои и путь к Богу. Да, мы все такие разные и все такие похожие друг на друга. Да, мы любим, верим в Бога, но истребляем наш мир и убиваем друг-друга. И все это можем делать одновременно. Но что во всем этом нового? И еще. Не нашел отличия от телевизионных каналов для психически неуравновешенных людей, где также показывают птичек, водопады, бегущие облака и т.д. Но, преклоняюсь перед операторами. Картинка очень качественная.

Современный кинематограф нечасто заставляет задуматься о нашей планете, природе, людях, важности сохранения жизни на Земле. Однако фильм Рона Фрике «Барака» - исключение. На мой взгляд, «Барака» - это, своего рода, фильм-противопоставление, который демонстрирует все грани современного мира, передает контраст между развитой цивилизацией и дикой природой, жуткими коридорами Освенцима и умиротворенностью буддистских храмов, различия культур, традиций, обычаев у людей в разных странах, их отношение к религии, миру, к себе. Возможно, авторы ставили перед собой задачу не только передать красоту и многообразие жизни, но и напомнить зрителям о необходимости сохранить то, чего последующие поколения могут уже не увидеть: чудеса природы, некоторым из которых угрожает опасность навсегда исчезнуть с лица земли, сохранившись лишь в памяти потомков, или измениться до неузнаваемости; завораживающие, и порой довольно странные ритуалы и обряды диких племен. «Барака» призывает остановиться, пересмотреть свои взгляды на жизнь, вспомнить о необходимости жить в гармонии с окружающим миром. В то же время, «Барака» - это и фильм-сравнение, фильм-сопоставление. Он передает общность всех и всего, существующего на планете, неразрывность и взаимосвязь всего живого. В фильме не произносится ни слова, но каждый кадр говорит сам за себя: сопоставление шумной суматохи мегаполиса и его жителей со спешащими муравьями, потоков машин с огромным водопадом, и один из самых неприятных моментов фильма – цыплят на конвейерной ленте. На мой взгляд, этот момент – тоже, своего рода, аналогия с образом всей нашей жизни, вечным движением в неизвестность. Вообще, весь фильм показался мне одновременно простым и сложным. В нем почти нет спецэффектов, поэтому мы видим Жизнь такой, какая она есть, людей, которые являются своеобразным олицетворением нас самих. В то же время, трудно вообще называть «Бараку» фильмом, - это, скорее, воплощение всего мира в целом и каждого из нас в отдельности.

Обнажать все ступени сегодняшней людской жизни, и так плавно переходя с одной на другую, это заслуживает открытых ртов, скажу я вам. Ron Fricke показал мир, который поймет каждый, и именно по своему, и именно так, как он может. Для недалекого неандертальца из глубинки он будет самым скучным на свете, а для старика читающего древние рукописи просто пустым занятием. Красота, гармония, и просто люди. Он так искусно смог показать все наши грани, возможные и мнимые. И глаза всех тех людей будет довольно сложно мне забыть. Он простыми вещами, банальными до невозможности, показал нам нас самих же как олицетворение красоты и силы, и в тот же момент как уродства и бесцельности. Эти завораживающие аналогии, простые и в этот же момент захватывающие личные открытия. Мне кажется просматривая этот фильм в 10-ый раз, любой из нас будет смотреть его как первый. Какие умные слова сейчас не скажешь, но все же передать эмоции не удастся, поэтому просто садитесь, выключайте свет, и погружайтесь в мир, который у вас уже и так есть, только научитесь ловить его.

Режиссёр Рон Фрике работал когда-то оператором на съёмках документального фильма Годфри Реджио ‘’Кояанискатси’’, вышедшем в далёком 1983 году. Его новую работу ‘’Барака’’ трудно не начать отождествлять с ‘’Кояанискатси’’. Всё те же кадры, всё та же демонстрация потоков людей, спешащих на работу и по срочным делам, безобразное отношение человека к природе, летящие над горами облака, панорамные пейзажи, образование волн, наскальная живопись и всё прочее в таком же духе. В ‘’Барака’’ География съёмок обширная. Создатели картины побывали в двадцати четырёх странах и потратили немало времени на съёмки и монтаж фильма. Конечно, прежде чем смотреть ‘’Барака’’, желательно ознакомится с картиной Годфри Реджио ‘’Кояанискатси’’. Реджио – человек, который не может не заставить относиться к нему с уважением. Ушёл в четырнадцатилетнем возрасте в монастырь. И проведя там, будучи монахом, последующие четырнадцать лет в молитвах и безмолвии, вернулся и, окунувшись в творчество, загорелся идеей снять фильм в новом стиле. Разница по времени между двумя фильмами всё-таки десять лет. Естественно, что картинка в работе Рона Фрике лучше и покачественней в плане цветопередачи, но не в этом суть. Различия между ‘’Кояанискатси’’ и ‘’Баракой’’ есть, но не столь существенные. В принципе, тема, показанная в фильме Фрика, преподносит человека также как и в работе Реджио. А именно как главного на планете Земля. Мчащиеся по дорогам и днём и ночью машины параллельно со звуковым эффектом, напоминающим дыхание, как - бы показывают безостановочное движение, посредством которого мегаполис будто оживает, заставляя зрителя начать сравнивать его с огромным, невидимым и не способным к нападению монстром. Люди, чья многочисленность и мельтешение с высоты многоэтажного дома напоминает муравейник. В других эпизодах городские бездомные кутаются в тряпки, в попытке согреться. Это всё чередуется с эпизодами, в которых совершаются молитвы, обряды и ритуальные танцы африканских племён. Всё смотрится очень красиво. Можно сказать, что ‘’Барака’’ – не что иное, как продолжатель концепции ‘’Кояанискатси’’, который, в свою очередь является первой частью трилогии ‘’Катси’’. А у ‘’Бараки’’ есть своё продолжение под названием ‘’Самсара’’. 8,2 из 10

Недавно посмотрел выложенный на Youtube короткий мультфильм под названием 'MAN' продолжительностью 3 минуты 36 секунд. Там перед нашими глазами показан идущий во времени и пространстве человек, в маечке с надписью 'Welcome' и висящим пузом, самодовольный и свято верящий в своё превосходство над окружающим миром. В итоге он оказывается на вершине гигантской кучи мусора, а с неба прилетают инопланетяне, у которых от местного пейзажа разом портится настроение... Почему я заговорил об этом мультфильме? Дело в том, что он пронизан пессимизмом и отвращением к человеческой цивилизации, той её стороне, благодаря которой, собственно, и создаётся парадная картинка высокого уровня благосостояния, подающаяся как достояние всех людей, а в реальности - прерогатива лишь той небольшой группы, которая обладает положением в обществе, деньгами, властью или связями - так называемой элиты. Остальные выживают как могут, в зависимости от того, куда их забросила судьба. И тут я смотрю фильм 'Барака' - и снова чувствую этот пессимизм, и снова это отвращение к обратной стороне человеческой цивилизации, только уже на целый час тридцать шесть минут! Красиво, стильно, профессионально - такими эпитетами безо всяких сомнений можно наградить этот фильм, но чего нельзя сделать - это испытать какую-то радость, позитив от самого просмотра. Наоборот - чувство опустошения, безысходности, бессмысленности бытия нарастает с каждой увиденной минутой. И в конце фильма ты задаёшься вопросом: зачем я всё это глядел?!.. До этого уже посмотрел 'Дом. История путешествия', фильм 2009-го года режиссёра Яна Артюса-Бертрана, идеи которого в главном перекликаются с 'Баракой', затрагивая, говоря коротко, социальные и экологические проблемы современного общества, причём в совокупности. Но если в 'Доме' больше пейзажей, красивых видов, то есть взгляда с высоты во всех смыслах, то 'Барака' практически весь посвящён неприглядной стороне жизни: катастрофической нищете, превращению людей в биороботов, исполняющих какую-то востребованную обществом, зачастую машинальную и не требующую интеллекта работу - будь то сборка микросхем или производство сигар, так и торговля собственным телом. В итоге осадок после фильма остаётся весьма неприятный. Я не могу назвать фильм 'Дом' лёгким, но 'Барака' - ещё более гнетущий и тяжёлый. И самое главное, чем он плох - фильм не отвечает на вопрос: как с этим со всем нам быть?! Как и многие творцы, авторы фильма, показав на кучу дерьма пальцем, считают свою миссию выполненной. В 'Доме' по крайней мере есть голос автора фильма, предлагающего свою точку зрения, с которой можно соглашаться или нет, но она по крайней мере в фильме присутствует! Если тезисно: нас становится слишком много, мы слишком много потребляем и выбрасываем, нам нужны экологические производства. Что реального предлагает нам 'Барака'? Затянутые статичные планы? (Прекрасный ход - думайте сами!) А может возвращение в джунгли, к набедренным повязкам, котекам, головным уборам из перьев райских птиц - к первобытной радости? (Ну если даже гипотетически все побегут в джунгли - последние просто порубят на дрова, а всё зверьё сожрут - ну а потом мы почти все умрём от голода, а кто не умрёт - жутко озвереет с таких раскладов.) А может обращение к буддизму, к опыту Индии?.. (Кстати, об Индии. Подруга моей мамы, любитель путешествий, человек жизнерадостный, невероятно энергичный, неприхотливый, гибкий, способный приспособиться как к культурной поездке, так и к диким походным условиям - недавно побывала в Индии. Как она рассказала потом, был момент, когда она там даже плакала. Если знать её лично - будет понятно, что это экстраординарный для неё случай. Поэтому если вы хотите пробить на жалось, найти картинки ужасающей нищеты - Индия к вашим услугам!) И вот в то время как золотой миллиард наслаждается если не богатством и роскошью, то по крайней мере обеспеченной, защищённой социальными гарантиями жизнью, пользуется широкими возможностями для собственного развития и роста, достижениями науки и техники - всеми теми благами, созданными в конечном итоге руками нищебродов - последние едва сводят концы с концами. Зачем первым придумывать и внедрять дорогих роботов, работающих на электроэнергии, когда есть, грубо говоря, миллиард китайцев, миллиард индийцев, голодное население других бедных стран третьего мира, которые за копейки будут делать то, что скажут?! Зачем задумываться об убогих картинах жизни быдла, зачем заботиться об экологии, если обеспеченные люди живут и отдыхают в других местах, а в крайнем случае - зажмут нос и перешагнут, как обычно делают все белые люди?! Как решать все эти проблемы с точки зрения гуманизма? Многие возникающие по ходу просмотра вопросы 'Барака' оставляет без ответов, предлагая вместо них уже упомянутые затянутые статичные планы: пейзажи, строения, люди. Причём людей, смотрящих на тебя будто в ожидании: ну придумай что-нибудь! Но думать обо всём этом некому: 'неудачникам', 'лузерам' некогда думать - они живут и трудятся в полуавтоматическом режиме, а 'золотому миллиарду' думать незачем - у них и так всё хорошо. Вот и получается, что вся надежда, как ни парадоксально, на парящуюся в горячем источнике обезьяну из начала фильма, которая в свою очередь с надеждой смотрит на небо - может оно снизойдёт до нас?!.. Если рассматривать все три описанные мной произведения: фильмы 'Барака', 'Дом' и мультик 'MAN' - то на данный момент времени 'Бараку' я бы посоветовал смотреть в последнюю очередь. Несмотря на качественную, профессиональную работу, она оставляет тяжёлое, гнетущее впечатление безнадёжности. Это фильм, посвящённый крайне сложным проблемам человечества, на которые до сих пор история давала лишь один ответ - война. Война за ресурсы, война за более качественную жизнь, война за жизнь как таковую. Несмотря на разговоры о толерантности и равенстве - расизм и национализм никуда не ушли из современной жизни. Достаточно вспомнить, как теракты во Франции сотрясли весь цивилизованный мир, в то время как точно такие же теракты в Ираке, Сирии, Ливии, Тунисе и т.д. для большинства - сухая статистика. Потому что собственные, шкурные интересы стран гораздо важнее заботы о каком-то мифическом общечеловеческом благе. И в этом горе бедных, слабых, побеждённых... Тем не менее, так как фильм 1992-го года, я не могу не сделать на это скидку. И если вы ещё не смотрели 'Дом. Свидание с планетой' - начните с 'Бараки'. Возможно, тогда этот фильм понравится вам больше, чем мне.

Видели ли вы, как из мертвенной поверхности дремлющего кратера пробивается на свет огненная влага? Как пар, сочащийся из земли, на пути к небесам обращается в облака, чтобы по прошествии многих дней разбиться о вершины горного монолита? Как солнце, укрощенное горизонтом тропических болот, восстает из пучины буйного моря, пробуждая к жизни безлюдное побережье? Видели ли вы утреннее убранство восточных храмов, молчаливую собранность дацанов, древнее спокойствие леса и суетность людских городов? Это – «Барака», фильм, который поражает воображение. Первые же мгновения приоткрывают для нас двери традиции востока: именно через ее призму должно воспринимать происходящее, именно она – ключ к видению Рона Фрике, режиссера, сценариста, монтажера и оператора картины. Неторопливое повествование проводит нас по эпохам и культурам, граням нашей реальности, устремляется ввысь, расходится по воде кругами. Здесь время и пространство, соединяясь в единой точке, приковывают к себе внимание, все без остатка. Кадр за кадром влечет за собой плавный танец сменяющих друг друга сцен в мир, где важны вдумчивое наблюдение, и концентрация, и покойное созерцание. Музыка – постоянный, но изменчивый спутник этого путешествия, она сопровождает нас всюду: то едва слышна в гомоне уличной толпы, то органично обрамляет изображение, то становится центральной частью композиции. Музыка – стержень ленты, вокруг которого с поразительной точностью собран видеоряд, перечень событий жизни нашей планеты. Событий, свидетелями которых мы были, и тех, что безнадежно ускользнули от взора. В фильме нет места для слов, для действия, для сюжета. Но есть четкое послание: идея, с любовью выношенная и безукоризненно реализованная, авторская попытка поделиться взглядом на скрытое многообразие, которое таит нам привычный мир. Технические стандарты, соответствующие воплощению задуманного Фрике, оказались столь высоки, что вынудили к изобретению специальной компьютерной системы, для получения нужного эффекта. Подробнее аспекты создания картины возможно изучить в открытых источниках, но это знание в контексте понимания произведения абсолютно ничтожно. Важнее то обстоятельство, что, даже спустя два десятка лет, в визуальном отношении лента все еще актуальна: на протяжении полутора часов кропотливо подобранные в единственно верной последовательности кадры вызывают восторг и поражают воображение зрителя, их выверенность и красота – безупречный выбор автора – близки к совершенству. Ограниченный рамками концепции произведения режиссер использует оригинальные методы для раскрытия собственных идей. Музыкальный ряд, имеющий с одной стороны четкую основу, но меняющийся, исходя из контекста повествования, – с другой, подчеркивает ту или иную сцену, усиливает наше погружение в происходящее. Однако в умелых руках этот простой прием выполняет и другую задачу: оставляя неизменным звучание, режиссер кардинально меняет происходящее на экране, объединяя, отождествляя меж собой не имеющие, как кажется, точек соприкосновения эпизоды. Здесь ритмы ритуальных танцев аборигенов соответствуют динамике мегаполиса, а фон тлеющих полей нефтяных скважин соотносится с мелодией театральных выступлений. На этом – крайне важном для понимания картины – методе основана и нарочитая похожесть в композиции кадров динамичной живой природы, рукотворных памятников человеческой цивилизации, быта и культуры удержавших хотя бы часть своей аутентичности народов мира. Таким сходством автор не просто показывает разнообразие жизни на планете, он объединяет ее под лозунгом: человек – часть природы, и то, что создано им так же относимо к ней, как вековые горные пики или бескрайние пейзажи прерий. Все сущее планеты Земля – едино: таково основное послание фильма. Так что же такое «Барака»? Сотканный из тысячи тысяч лоскутов-строчек гимн гармонии изменчивого постоянства нашей планеты. Путешествие, которое мало кто из нас решится совершить самостоятельно. Путешествие географическое, культурное, эстетическое, духовное. Путешествие, способное открыть через окружающее великолепие нам нас самих.

Описать 'Бараку' непросто. Да и как описать фильм, на всём протяжении которого тишина так и не будет потревожена ни единым словом? Всё это время перед завороженным зрителем захватывающий визуальный ряд и необыкновенное звуковое сопровождение. 'Барака' -- это возможность ознакомиться с множеством удивительнейших уголков земного шара, почувствовать их непередаваемую атмосферу, прикоснуться к Тайне, ощутить Невыразимое... Словно калейдоскоп цветных картинок, перед взором зрителя пролетят, как одно мгновенье, неприступные горные выси Гималаев и чудные городские улочки Непала, таинственные леса дикой Африки и бескрайние просторы Австралии... Приближаясь к мистическому, Вы проникнитесь одухотворённой тишиной монастыря дзэн в Японии и увидите иудейские синагоги Израиля, ритуальное кружение суфийских дервишей и неистовые пляски шаманов африканских племён, чтение священных мантр тибетских лам и возвышенную литургию православной церкви. Нет, 'Барака' -- это не 'Вокруг света', не 'В мире животных' и даже не 'BBC'. Задача фильма -- не просто поразить зрителя красотами и неповторимой атмосферой самых различных стран мира, хотя, конечно, и со всем этим фильм справился просто прекрасно. Всё же этот фильм несет в себе нечто большее. 'Барака' каждым кадром своим будто бы просит, советует нам... остановиться. Замереть. Хоть ненадолго прекратить этот ежесекундный безостановочный бег. И тогда, в тишине и спокойствии собственного сердца, мы увидим, наконец, красоту и многообразие Жизни, почувствуем её биение, глубину и наполненность каждой секунды. Будто бы пелена спадает с глаз, и мы впервые можем насладиться каждым мгновением... А ещё это фильм-предостережение, предостережение всем нам. Слишком мало осталось на земле таких мест, где время никуда не спешит, а секунды идут медленнее, и человек чувствует себя причастным к чему-то Высшему, к чему-то большему, чем он сам, где жизнь его наполнена непреходящим значением, смыслом, где ещё жива нераскрытая Тайна, где Чудо ещё возможно. Фильм противопоставляет современную западную цивилизацию (в самом широком смысле), с её основными атрибутами -- макдоналдсами, гамбургерами и кока-колой -- первозданной тишине и умиротворению тех немногих уже мест на земном шаре, куда не добралась ещё цивилизация западного человека. Это края, где на первом месте стоят не 'общечеловеческие' ценности гуманизма и капиталистической демократии, а вековые традиции и гармония с Природой. Где старость -- это скорее мудрость, нежели никчемность и бесполезность. Где смерть принимают как часть Жизни, не пытаясь замаскировать её под слоями грима, или спрятаться от неё, убежать. Где Жизнь, принятая полностью, во всех её проявлениях, -- богата в своей чистоте и проста в своей естественности. P.S. Фильм создан Роном Фрике (Ron Fricke) и Марком Мэджисоном (Mark Magidson), большая часть музыки написана Майклом Штерном (Michael Stearns). Само слово 'барака' в переводе с арабского означает 'благословение','благодать'. Съёмки фильма проходили в 24-х странах мира. @NiMa

В 'Бараке' нет слов. В 'Бараке' длинные, медленные кадры. Эти кадры дают возможность обдумать то, что ты видишь, в отличие от других фильмов. 'Бараку' вообще нельзя назвать фильмом. Выгляни в окно - и ты увидишь тот же 'фильм'. 'Барака' - это трансляция мира. Казалось бы, каким-то сценам можно было уделить меньше времени, а какие-то - не показывать вовсе. Но как? Как можно? Все это - неотъемлемая часть нашей жизни. Это наш мир. Все это: монументальное, мгновенное, вечное, хрупкое. Смотря этот фильм, я размышляла о многом. 'Почему люди, считая себя великими, разрушают планету, которая так добра к ним?'. 'Почему мы не замечаем той красоты, которая окружает нас? Мы воздвигаем стены проблем и сами пытаемся вырваться из них'. Я думала о себе - я живу пару десятков лет, и еще, быть может, проживу столько же, может, больше. А природа вокруг меня будет неизменной тысячи лет. Мне стыдно за свою ничтожность перед Вселенной. Стыдно за свою мелочность, за свои надуманные трудности, за рамки, в которые я добровольно себя загоняю. Но я часть этого удивительного мира, наполненного такой красотой, такими чудесами, которые нам показывает 'Барака'. Даже не показывает, а тихонько напоминает об их существовании. 'Барака' не заставляет думать. 'Барака' дает вечность на размышления. 10 из 10

На этот фильм я попал абсолютно случайно: по экологическому праву попросили принести какой-либо хороший фильм о природе. И, вы знаете, посмотрев этот фильм, получаешь нечто большее, чем от простого обычного фильма о природе с красивыми картинками. Есть много разных фильмов, но этот отличается кардинально от массы серых и порой многобюджетных фильмов. На то он и экспериментальный. Зритель начинает это понимать уже с первых же кадров, когда вниманию предлагается обезьяна в холодной воде зимой и думает о чём-то явно высоком и не повседневном. А теперь, на минуточку, нужно вспомнить научную теорию происхождения человека и Чарльза Дарвина. Бесспорно, фильм привораживает с самого начала. И фильм без единого слова ты смотришь с упоением. А ведь там и слов не надо - и так всё понятно и добавлять что-либо было уже лишним. Этот фильм смело можно отнести к так называемым 'философским' фильмам. У каждого своя философия, и каждый почерпнёт что-то своё с 'Бараки'. В фильме делается упор на контраст между совершенно дикой природой, 'дикими' людьми, их обычаями и современной, 'развитой' цивилизацией. Вопрос в том, кто на самом деле 'дикий', а кто - 'развитый'. Мы, жители больших и маленьких городов думаем, что мы самые 'продвинутые' и 'развитые' в то время как совершенно изолированные природой племена и народности живут своей, возможно, даже более счастливой жизнью, чем жители мегаполисов. Тогда, когда мы являемся звеном в конвейерной беспрерывной цепи, они просто выполнят обряды и традиции, которые утвердились ещё их далёкими-далёкими предками. И эти племена далеко не выглядят какими-то несчастными и постоянно встревоженными, несмотря на то, что им есть порой нечего, одевать своих детей не во что, родные и близкие умирают от очередной болезни. Фильм заставляет задуматься о человеческом счастье, о настоящей красоте как натуральной (пейзажи разнообразной и совершенно удивительной природы), так и искусственной (древние дворцы, памятники архитектуры, скульптуры, оставленные нашими далёкими предками). И поднимается страшный вопрос о том, как нынешние поколения небрежно относятся к природе, к истории и к тому, что не касается их лично, как они думают. Фильм смотреть стоит каждому, хотя, если говорить о минусах, то мне местами было откровенно скучно и в некоторых моментах можно было, как мне казалось при просмотре, сделать по-другому. Но это уже дело режиссёра. Операторы - огромный плюс! (и при том это 1992 год!) Смысл - плюс. Музыка - плюс/минус. Сценарий - плюс/минус. 5 из 10

Первое и очень важное, что нужно отметить о данной ленте — это не 'кино' в принятом смысле этого слова. 'Бараку' можно рассматривать как эксперимент изобразительного искусства, как желание авторов запечатлеть сцены окружающего мира в том исключительном виде, в котором они уже никогда не предстанут перед глазами иного человека, как видео-журналистику и своеобразный отчет о пройденной экспедиции. Однако я считаю, что её вообще не следует рассматривать как что-то рациональное или направленное на скрытые смыслы. Бараку не стоит оценивать и предавать анализу. Её нужно созерцать. Дэвид Линч периодически говорит в своих интервью, что его кино не несёт в себе какие-либо первоначально заложенные идеи, а единственно верные смыслы и интерпретации это именно те, которые зритель сам 'родит' при просмотре. 'Барака' — идеальный пример подобного фундаментального взгляда на видео-искусство. Второе (прямо вытекающее из первого) — при просмотре этого кино акцентироваться стоит не на собственно видео-ряде и музыке, а на своих ощущениях и эмоциях при просмотре. Рон Фрике нещадно бьёт в самое яблочко эстетических чувств. Стаи фламинго над зеркальной водной гладью, дымящиеся вулканы и заснеженные горные пики идеально гармонизируют с массивными толпами прохожих в азиатских мегаполисах и ритуальными танцами спрятанных от цивилизации народов. Добавьте к этому религиозные святыни всех религий мира, доисторические археологические находки, кадры масштабного производства, переработки отходов, вырубки лесов и заброшенных свалок техники. Здесь есть всё, что впечатляет человека и что его ужасает. Авторы демонстрируют абстрактную картину всего мира, проводя перед зрителем образы всех его условных уголков, независимо от их формальной значимости (от гор до муравьев, от шумных столиц до уединенных келий), что просто не может не заставить почувствовать себя лишь каплей в океане. Третье и, пожалуй, ключевое. 'Барака' выполнена идеально с точки зрения техники и эстетики. Не только 'что' делает этот видео-ряд настолько проникновенным и затягивающим, но и 'как' это сделано. 1992 год, а команда создателей уже во всю использует 'тайм-лапс' и 'слоу-моушн' техники, при том не просто ради их наличия, а придавая фильму его собственной атмосферы. Для кого-то это может предстать интересным социально и экологически направленным фильмом, для кого-то — просто интересным и невероятно качественным взглядом в прошлое (становится страшно, если осознать сколько снятых вещей потерпело катастрофические изменения за 23 года после записи). Каждый кадр - совершенен и неоспорим. Трудно представить сколько выдержки и терпения понадобилось команде, что бы снять и смонтировать всё именно так. Звуковая режиссура так же не дает пройти мимо. Завораживающая музыка наряду со звуковыми экспериментами озвучки разных кадров 'не родным' звуком, а так же просто неимоверное качество записи придаёт ленте еще большей глубины. 'Барака' — это настоящая медитация, визуальная медитация, позволяющая почувствовать мир и в каком-то смысле осознать себя в нём. Кто-то советует включить субтитры что бы смотреть было интереснее. Нет! Не включайте никаких субтитров и не читайте никаких описаний. Не столь важно где и как она была снята. Она снята на этой планете, а если бы автор смог, я уверен, он снял бы ряд кадров в космосе и на других планетах. Она не о чем конкретно и обо всем одновременно. Смотрите и чувствуйте 'Бараку'. Чувствуйте себя. 10 из 10

Первое, что приходит на ум при просмотре 'Бараки' - фильм Годфри Реджио 'Кояанискатси'. Очень похожий стиль, манера съемки, общая идея сошедшей с верного курса цивилизации. Можно даже не знать, что режиссер Рон Фрик выступил оператором и сценаристом 'Кояанискатси', а все равно провести нужные параллели. Впрочем, 'Барака' – отдельное произведение, пусть и похожее на собратьев по экологико-социально-философско-созерцательному жанру. Самостоятельная и крепкая картина несомненно талантливого художника. Художник из Рона Фрика действительно неординарный. Его камера подает каждое из более чем сотни мест съемок по всему миру с четкой установкой на определенную эмоцию. Пылающая нефть завораживает, сцены в буддистской обители излучают спокойствие, медленный 'проход' по коридорам концлагеря Освенцим преисполнен ужаса. Конечно, должный эффект достигается и при помощи грамотного монтажа, но отрицать нельзя: 'Барака' - на удивление красивый фильм, снятый в 1992 году так, как немногие снимают и сейчас. Пожалуй, без использования этой дорогой, 'причесанной' картинки, что в последнее время стала считаться признаком дурного вкуса, невозможно было бы передать авторский замысел. А замысел, как видно, таков: показать красоту и могущество первозданной природы, естественность и размеренность жизни так или иначе одухотворенных (а значит, по внутренней логике фильма, связанных с природой) людей, стремительную агрессивность и 'конвейерность' современной бездушной цивилизации и, наконец, то, что ждет любую цивилизацию - руины, которые медленно погребают под собой джунгли и египетские пески. В финале круг замкнулся: погибшие цивилизации возвращаются в лоно природы и обретают покой под звездным небом. Дыхание жизни - собственно, то самое 'Барака' в переводе с арабского - породило и упокоило цивилизацию. Закольцовывающим сюжет образом служит буддистский монах, крупный план на голову которого символизирует Познание, спокойное наблюдение за Баракой. Примерно так можно истолковать финал. Впрочем, финал - это финал, несколько минут. А между тем фильм можно четко поделить на две равные половины по три четверти часа. Первая половина - о природе и связанной с ней духовностью. Природа красива, красивы и связанные с ней обряды. Так, где-то на пятнадцатой минуте фильма Фрик показывает диковинный ритуал, во время которого десятки людей сидят и по сигналу своего духовного лидера, раскачиваются и трясут руками. Со стороны может показаться даже забавным, но общий план на процесс поднимает неожиданные воспоминания о поверхности океана, на которой точно также расходятся круги. 'Водную' ассоциацию тут же подтверждает водопад - центр духовной силы показанного народа. Нередко в кадре появляются и другие источники духовности - скалы, вулканы, реки. А какая же духовность у современной цивилизации? Фрик выстраивает контрастное сравнение: живые водопады - с мертвыми американскими каньонами, движение ритуальных поклонов мусульман - с недвижимыми 'тушами' бомбардировщиков на кладбище самолетов, очищающий дождь с зловонными «сковородками» пустырей, умиротворение буддистского монастыря - с нескончаемой конвейерной суетой городских жителей и их машин. Современная западная цивилизация не чужда сравнений и с живыми существами. За пару минут до начала второй половины фильма на экране виден строй муравьев, быстро перемещающийся внутрь дупла. Но сравнение цивилизованных людей с муравьями выходит в пользу последних: они идут в одном направлении ровным строем и, самое главное, находятся в лоне природы. Закованный же в железобетонных джунглях человек двигается во всех направлениях, которые только позволяют ему стены домов. Здесь Фрик проводит еще одно сравнение, на поле которого режиссер воплощает один из наиболее страшных образов фильма. Десятки, сотни премилых желтых цыплят двигаются по фабричной ленте, грубо с нее снимаются для того, чтобы быть измеренными, столь же грубо выбрасываются в некий металлический конус, долетев до дна которого они попадают в отсек, где им прижигают клювы. Процесс непонятен, как непонятна и судьба птенцов, а это нагнетает исконный животный страх перед неизвестностью, о которой очевидно лишь одно: будет хуже. Но не одних цыплят заставляет жалеть в своем фильме Рон Фрик. В следующем же эпизоде он демонстрирует, в каком бедственном положении находятся люди в цивилизованных странах востока. Под трагичную вокально-органную композицию перед зрителем предстают бездомные, проститутки, наркоманы и рабочие на корейских фабриках, за гроши крутящие сигареты. Это закат цивилизации, апогеем которого становится война, последствия которой показаны эпизодом позже: горящая нефть, кости в Освенциме, боль в глазах отчаявшихся людей на черно-белых фотографиях. Но все так или иначе оказывается под одним и тем же звездным небом. Так что концовку фильма можно считать в чем-то даже оптимистичной. Или, по крайней мере, не оставляющей с тем безжалостным чувством неправильности, которое Фрик вызывает во второй половине картины и которое ощущается острее в контрасте с первой половиной. Возможно, это правильный ход. Ведь мало что можно изменить и природа вернет себе любую цивилизацию. Но здесь и сейчас, наверное, стоило бы быть жестче, так как и после 'Бараки', и после Катси-трилогии, и даже после недавних киноэкспериментов схожего толка воз и ныне там, конвеер также работает, а люди-цеплята летят вниз по конусу. 9 из 10

У этого фильма мало, но все есть есть плюсы. Их, пожалуй, вперед! -качественная картинка (режиссер не поскупился на качественную технику и прочие изыски) - приятное музыкальное сопровождение. Извините, но больше не смогла набрать плюсов, а увы. Я так и не поняла, основной мысли фильма - мир 20 лет назад?Проблемы богатых и бедных? Красота нашей планеты? Религия в разных уголках мира? Режиссер взял на себя непосильную ношу, и не смог с ней совладать. Решение навалить всего в фильм было не самым худшим. А худшее в нем это то, что речь якобы идет о 'мире', а я и не догадывалась, что мир состоит только из представителей монголоидной расы и африканских племен. Никакого предвзятого отношения, ни к тем ни другим, но обидно осознавать, что кого-то (читай - автора фильма) замкнуло. А как же показать Европу и европейцев, Россию с ее бескрайними красотами и жизнью в ее глубинке, или самобытных тувинцев, чья культура достойна того, чтобы о ней узнал мир. Где казахи и Казахстан? Где вообще половина мира? а ведь в этих странах есть на что посмотреть, и чему поучиться. А так вышло, что заголовок многообещающий, а содержание -картинки, которые замылили глаза вот уже на протяжении многих лет, и не отражающие ничего, кроме жизни в Азии и Африке, по большей части. Мне жаль, что я потратила полтора часа на этот 'шедевр'. 2 из 10

Из описания к фильму: 'Мир глазами двадцатилетней давности. Мир, который уже остался в прошлом'. А вот и нет. Мир не так уж и сильно изменился. Можно сказать, практически остался тем же. В фильме можно узнать те места, где бывал. И что, сильно что-то изменилось? Изменилось совсем другое: Изменился взгляд оператора. Изменилось качество плёнки, ага, теперь снимают сразу на цифру. Изменилось музыкальное сопровождение. Изменился темп повествования. Изменилось ожидаемое количество информации на секунду времени. Изменился зритель и изменил под себя оператора. Но мир-то ведь остался прежним. Человеческая жизнь слишком мала и ничтожна в сравнении с миром. Как искры, жизнь где-то вспыхивает, проносится и затухает, и вспыхивает где-то в другом месте. Давно как-то зашли в музей Альфонса Мухи - вот перед тобой полотна великого художника, который жил когда-то, творил, и его уже нет. После того, как вышли, подумал: 'блин, как здорово, что сегодня идём на концерт Depeche Mode, что можем ещё увидеть, как вживую создаётся любимая музыка, а через 50 или может 20 лет люди этого уже не увидят никогда!' Мир стоит того, чтобы его увидеть. Да, и если бы не было человека, вы подумайте, какой тогда смысл в мире, красоту которого никто не увидит, не восхитится величием? Фильм показал лишь маленький срез своего времени, больше рассказав о зрителе 24 летней давности, чем о мире.

Барака. Документально-постановочная лента снятая в двадцати четырёх странах мира, шести земных континентах и отраженная в неисчислимом количестве небесных светил. Здесь нет диалогов и нет повествования. Единственный и главный актер здесь — Планета Земля. Она вращается перед зрителем во времени и пространстве со скоростью двадцати четырёх кадров в секунду, а каждая секунда вольна парить здесь танцем собственного настроения. В одно мгновение камера замирает на ребре утреннего луча в каменной раме полуистлевшего Танзанийского монастыря, в другое кадрами абсурдной мешанины мегаполиса стирает долой привычные понятия «скорости». Только в «Бараке» взгляд обезьяны сидящей в горячем пруду равен всем глубинам холодного космоса, а танцы аборигенов синхронны движениям леса, черное перестаёт быть черным, а белое раскрывается веером радуг. Легко и ненавязчиво за руку ведут нас от алтаря к мечети и от креста к луне. Желтая роза поэта и астролябия географа, зевок младенца и слепота старика, тень праха и вечность любви… 9 из 10

На самом деле, название этого фильма в арабском языке означает «благословение», а в контексте суфийских учений «барака» имеет значение «дыхание жизни». Этот смысл должен отсылать к картине Годфри Реджо «Поваккатси», чьё название примерно переводится как «колдовство жизни». И по сравнению с этой далеко не лучшей лентой Реджо фильм Рона Фрике, его бывшего соратника, кажется неизбежно вторичным. То самое благословение совершают монахи-буддисты, а также другие священнослужители, состоящие в различных конфессиях, непосредственно Богу-создателю, выраженному через Солнце, закрытое Луной. Камера приближается к затылку монаха, и последующие образы будто становятся его потоком сознания, вызванным общением с Создателем и завершающимся вновь планом затылка монаха во тьме ночи. Мы видим, как природа и люди, живущие в родоплеменном строю, преобразовываются натиском цивилизации, поставившему производство благ на поток. Человек в машине на автострадах и на эскалаторе, рифмуется с цыплятами, меченными и отправленными по конвейеру (самый жуткий образ фильма), а также с фотографиями, повешенными на стене бывших нацистских лагерей смерти, где уничтожение людей было дотошно спланированным. Этот «дивный, новый мир» уже подобен баракам, где человечество неукоснительно выполняет некий высший план по уничтожению самого себя и окружающей его природы.

Визуальный ряд фильма в сочетании с велеколепной музыкой оставит любителю кино прекрасное впечатление после просмотра фильма. Художественные приемы режиссера - неподрожаемый профессиональзм. Я считаю, что этот фильм затронет каждого человека, независимо от вкусов. Здесь съемки и природы, и животных, и человека. Кадры городской жизни, где минута равна секунде экранного времени, заставляют не только задуматься, но и насладиться жизнью людных городов.

Начну с того, что по моему нескромному мнению, Барака – безусловный шедевр кинематографа, неподражаемая авторская работа и один из моих самых любимых фильмов. Сразу хочу отменить, что это не просто видовой фильм, а много большее, чем рядовая документальная лента. Куда лучше характеризует фильм википедия – это скорее философское эссе, в котором куда больше вопросов, чем утверждений и морализаторства. И художественные средства - блестящий союз операторской работы и музыки, прекрасно обходятся без вербального компонента. Подобная манера не заключает зрителя в рамки авторского высказывания, а позволяет найти большее, задавать себе из раза в раз главные вопросы и возможно, с течением времени, даже получить различные ответы, кто знает. К чему слова, когда мы знаем, как легко они могут ограничить, омертвить блестящую работу. Имя, которые необходимо запомнить, - Рон Фрике, оператор и режиссер картины. За ним стоит узнаваемая манера, почерк, который выделяет его фильмы на фоне прочего. Барака предшествовали грандиозная картина Годфри Реджио – Кояанискатси 1982 г. (еще одна глыба в своем роде), а также короткометражка Хронос, 1985 г. В этих двух работах разрабатывался тот же творческий метод, что позже был применен и здесь. Оба эти фильма обязательны к просмотру тем, кому, обладая созерцательной натурой, посчастливилось понять Барака. Не буду подробно останавливаться на них, скажу только, что Кояанискатси во многом задает те же вопросы, только с несколько иными акцентами, а концепция Хронос как нельзя лучше отражается в названии. Фильм был снят широкоформатной камерой (65 мм), а в 2007 году он подвергся уникальной процедуре реставрации и оцифровки. http://en.wikipedia.org/wiki/Baraka_(film) Результат феноменален. Могу вас заверить, что картинка просто вводит в экстаз. Короче говоря, я не пожалел денег на родной блюрей. Кроме того, диск содержит фильм о съемках. Звуковое сопровождение достойно высшей оценки. Я уверен, что каждый, кто смотрел фильм, запомнил фрагмент, который начинается с груженой повозки, запряженной чахлыми осликами, и в котором звучит известная композиция Dead Can Dance – The Host of Seraphim. Ведущую интонацию фильма можно обозначить словом «священный». Об этом говорят сами создатели. Потребность в духовной пище, наряду с другими человеческими потребностями, присуща нам как виду. Как это выражается в разных культурах, видоизменяется, растет и угасает. Где та граница, между «старым» мироощущением и «новым»? Что уходит, а что остается? Извечные вопросы. Что есть жизнь в конце концов. Но не только это. Фильм определенно не для всех. Конечно, чтобы его понять, в него нужно погрузиться, уйти с головой. Но он обладает невероятным магнетизмом и красотой. Обогащает духовно. Фильм – попытка нащупать, уловить нечто первостепенное. Попытка блестящая. Если вы не созерцательная натура, то не беритесь, а то в лучшем случае заснете. Если же это ваше, то фильм запомнится на всю жизнь.

Первые минут 10 было не то,чтобы скучновато...странно,т.к. я привыкла, когда невидимый диктор заботливо разъясняет, что происходит на экране. Но постепенно мысли о том, какую именно страну, обряд или место показали, покидают.Фильм начинает в прямом смысле слова гипнотизировать, я поймала себя на мысли,что уставилась в экран,не моргая, и ловлю каждый кадр. 'Барака' восхищает и пугает одновременно. Автор играет на контрастах: насколько суетлива жизнь современного цивилизованного человека, настолько размеренна она там, куда он не дошел или где природа еще не покорилась. Чем ближе мы к цивилизации, тем больше жизнь наша напоминает один огромный конвейер в бетонной коробке. При этом рядом продолжают соседствовать удивительные вещи, удивительные, самобытные люди, девственная природа, места, поражающие до слез своей нетронутой и могущественной красотой. Люди все такие маленькие и немощные перед стихией, которая была до нас,есть и будет после. Много времени уделено показу обрядов различных религий и странам третьего мира. Человек отчаянно ищет умиротворения и единения с окружающей средой,и эти страны намного ближе к этому, чем мы. Работа оператора поистине виртуозна: весь фильм держится именно на подаче зрительной информации, за счет чего удается приковать взгляд зрителя к картине без единого комментария. Музыка такая же, как и видеоряд, вводящая в медитативное состояние. Захотелось сразу унестись отсюда, из четырех стен, на необъятные просторы и вздохнуть свободно без мыслей об однообразных буднях и повседневных проблемах. Смотреть 'Бараку' нужно обязательно в хорошем качестве, одному в тишине. Останьтесь с фильмом наедине, позвольте ему увлечь себя, тогда он произведет должное впечатление.