Рецензии. Пустоши
'Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стекла, потушила все лампы? Да ее вовсе и не существует. Что вы подразумеваете под этим словом? […] Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной начнется разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах.' М. Булгаков 'Собачье сердце' Название картины полностью передаёт, как мне кажется, внутреннее состояние главных героев - пустошь захолустья, в котором они живут, рождает пустоши в их головах и душах. Если Кит ещё сохранил остатки темперамента, что в совокупности с его пассивной шизофренией рождает довольно гремучую смесь, то Холли напоминает скорее амёбу, нежели разумного человека - особенно чётко это видно в сцене с убийством её отца, на которое она никак, практически, не отреагировала. Поступки Кита не вызывают у меня никакого понимания, его жестокость бессмысленна и адекватной мотивации я им найти не могу. Если их не устраивала позиция отца Холли относительно их отношений, то можно было бы просто сбежать или продолжать встречаться на стороне. То, каким образом Кит решил данный вопрос, вызывает у меня решительное осуждение. Так же и со всем остальным - предположим, что убийство мужчин, которые обнаружили их хижину в лесу, ещё можно объяснить инстинктом самосохранения, т. к. мотивы их появления здесь вполне ясны. Но зачем Кит заставил умирать мучительной смертью своего друга? Даже если он заподозрил попытку доноса со стороны Като, то можно было бы просто выстрелить в воздух, предупредить, в конце концов - связать и запереть, но не стрелять в живот и потом смотреть, как тот истекает кровью на своей кровати. То же касается и парочки, которая на беду подъехала на своей машине к дому Като в самый разгар событий. Запер в подвале, но зачем стрелять туда? Почему тогда богач и немая служанка не отправились тем же путём на тот свет и в отношении этих людей Кит ограничился только грабежом? Всё это характеризует главного героя как обыкновенного психопата, который видит только один путь для самовыражения - через криминал, причём мотивы его действий понятны только ему самому. В таком случае, его судьба не вызывает у меня никакого сочувствия, электрический стул - вполне достойная награда этому типу. Холли же напоминает, как я уже говорил выше, скорее амёбу, чем человека, соответственно и отношение у меня к ней скорее как к амёбе: есть она, нет её - никакой разницы. Из плюсов хотелось бы отметить шикарную операторскую работу, виды Среднего Запада здесь получились действительно очень эффектно. В общем и целом - впечатление достаточно нейтральное. В фильме, безусловно, есть, так сказать, своя фишка и я не исключаю, что в своё время он действительно был прорывом. Но как-то не зацепило. Возможно, потому, что главные герои не вызвали у меня ни сочувствия, ни симпатии, скорее отвращение - в отличие, например, от главных героев таких фильмов, как 'Беспечный ездок', или 'Тельма и Луиза', или 'На тропе войны', каждый из которых в чём-то можно сравнить с этой картиной. Спорное кино. 7 из 10
Мама Холли Саркс умерла от пневмонии и её дальнейшим воспитанием занимался отец. Они переехали в Южную Дакоту, где он нашёл себе работу художника-оформителя, а Холли училась в обычной школе. Отец воспитывал дочь, придерживаясь строгих правил, но из-за постоянной занятости не мог уследить за каждым её шагом. Она познакомилась с Китом Каратосом, работавшим мусорщиком, а затем на скотобойне. Он был старше её, довольно симпатичен и ей было лестно, его внимание. Она была обычной дурнушкой, никогда до этого не дружившей с мальчиками. Очень скоро их отношения переросли дружеские и однажды Кит явился без приглашения к отцу Холли (Уоррен Оутс), заявив, что намерен забрать и увезти его дочь из города для совместной с ней жизни. Возражения отца не стали серьёзной помехой твёрдой решимости Кита и всё закончилось трагически. Роль Кита Каратоса отлично исполнил Мартин Шин. Кит в его исполнении вполне взрослый парень, по крайней мере, физиологически, а вот с нравственным взрослением у парня серьёзные проблемы. Он совершает страшные вещи, с точки зрения общечеловеческой морали, но это не связано с психическим заболеванием, иначе финал фильма был бы несколько другим. Он просто живёт в своей системе координат, руководствуясь лишь ему известными жизненными принципами. Кит привык больше брать, чем отдавать, довольствуясь при этом в материальном плане лишь самым малым, необходимым для выживания. Для достижения своих целей он не останавливается ни перед чем, начиная с преступной связи с несовершеннолетней Холли и заканчивая целой чередой более ужасных преступлений. В сущности, его поступки сродни поведению дикого зверя, живущего в окружении врагов и всегда готового пустить в ход свои зубы. Эти зубы Киту заменяет накопленный им внушительный арсенал, благо американское законодательство весьма благосклонно относится к вопросам вооружённости своих граждан. В конечном счёте, он творил все преступления ради осуществления своей главной мечты. При всём том, Кит мог быть весьма романтичным, его отличал природный инстинкт самосохранения. Он в чём-то похож на Кристофера из фильма 'В диких условиях', который не совершал преступлений, но тоже хотел отгородиться от внешнего мира. Возникает вопрос, а возможно ли назвать отношения Кита и Холли любовью? Для меня ответ очевиден. Роль Холли исполнила Сисси Спейсек. Её героиня - девочка, обделённая любовью в семье, а потому готовая убежать с первым встречным. Возможно, всё дело в комплексах относительно своей внешности, а тут такой парень, который, по её мнению, не был обделён женским вниманием. Хотя, всё было совсем иначе. Внешность зачастую обманчива. Она влюбилась в своего 'принца', как это свойственно большинству девочек, но это не было зрелым чувством, а скорее мимолётная влюблённость, принятая ею, ввиду неопытности, за нечто большее. Я бы сравнил эту влюблённость с собачьей верностью. Она и пустилась за своим Китом, словно верная двуногая собачонка. Да и была ли она вообще способна на любовь? Два события заставляют меня в этом серьёзно усомниться. Во-первых, её безучастное отношение к гибели отца, во-вторых, та быстрота с которой она выскочила замуж за сына адвоката. Сисси Спейсек хорошо передала все особенности характера своей героини. Терренс Малик, написавший сценарий, а также ставший режиссёром и продюсером этого фильма, рассказал весьма небанальную историю. Фильм полон метафор, к примеру, сгорающий кукольный домик, символизирующий расставание Холли с детством. Много и других иносказаний, да и сам узкий мирок, в котором происходят события фильма, символизирует наш непростой мир людей. Возможно, несколько сгущены краски? Многое для понимания идеи фильма даёт его слоган 'В 1959 году многие убивали время, Кит и Холли убивали людей'. Хотя, конечно же, сама Холли никого не убивала, но была безмолвным и безучастным свидетелем. Как всегда, весьма значительную роль в картине Малика играют отличные видовые и панорамные съёмки живой природы, подчёркивая, что мы являемся её неотъемлемой частью. Автор пытается показать нам своих героев отстранённым взглядом, но это ему не удаётся. Явно ощущается его симпатия к главному герою. Не знаю, вольно или невольно, но он оправдывает его поступки. Дескать, Кит вполне нормальный парень, просто обстоятельства так сложились. Не могу с этим согласиться. В любой ситуации, как бы не был жесток окружающий мир, нужно оставаться человеком. Но у героев этой картины пустошь в их душах. В них нет места Богу. Мне понравилась картина. Актёрская игра, операторская работа, замечательная музыка в стиле кантри - всё меня устраивает. Не устраивает лишь авторский месседж. Мир не плох и не хорош, а уж идеальным он никогда не был и не будет. Всё дело в нашем восприятии. Измени себя, расширь угол зрения и мир изменится, заиграв новыми красками. Никогда не делал этого, но, субъективно оценивая картину, не могу не снизить ей оценку из-за внутреннего спора с автором и это хорошо, значит она не оставила меня равнодушным. 8 из 10
Развлечений в жизнь во все времена было не так уж и много. А если ты по стечению обстоятельств застрял в одном из маленьких городков Америки в 70-е годы, то велика вероятно, что даже индустриализация обойдет тебя стороной. Так случилось и с Китом. Все что ему могла предложить родная земля это работа мусорщика, а после - место на скотобойне. Волей-неволей приходится искать развлечения самостоятельно. Кит не похож на жертву массовой культуры или приключенческих детективов. Скорее всего все схемы уложились у него в подсознании: сначала найти верную спутницу-возлюбленную, совершить грандиозное преступление, а после пуститься в бега. Ролевая модель понятна, осталось ее заполнить субъективными обстоятельствами. И Кит делает все необходимое, но только получается слегко не естественно, а местами даже становится неловко. А причины всего нам уже за пару десятков лет до этого объяснил Камю: людям в жизни всегда не хватает драм. А за драму может сойти почти все, что угодно. Холли выглядит растерянной и отстраненной. Она, как будто, есть только для того, чтобы все фиксировать, а потом транслировать. Правила игры ей не то, чтобы не понятны, а скорее не близки. Она смотрит на все со стороны и, кажется, не вполне отдает себе отчет в реальности происходящего - даже смерть отца не вызывает у нее сильных эмоций. Для Кита же все происходящее - просто игра. Он убивал на скотобойне коров, теперь убивает людей. Он был мусорщиком, а теперь стал хладнокровным убийцей-гангстером. Кит нашел способ попробовать себя в новой роли. Новой роли - не больше. Но некоторые игры заканчиваются поражением, которое стоит воспринимать правильно. Так и поступил Кит - играл по правилам.
Фильм снят гениально. Не знаю, сталкивался ли раньше режиссер с подобными людьми, общался ли с ними или у него были такие знакомства. Но особенности психопатов описаны необычайно точно. Посмотрел этот фильм после прочтения книги Лишенные совести. Пугающий мир психопатов. В общем-то фильм о них. Главные герои - два психопата. Сложно сказать, что их привлекло друг в друге. Возможно ее - желание выбраться из опостылевшего дома, а его, что она немногословна и всегда рядом, чего бы аморального он не совершил. У психопатов отсутствует некоторые чувства, которые есть у всех остальных. Именно поэтому Холли не обращает внимания на то, что ее отца убили и убегает с его убийцей. Когда Кит наносит тяжелое ранение своему приятелю, она спрашивает у раненого: как тот себя чувствует. Если представить что они не способны любить, что не способны сопереживать другим, то все становится на свои места. В общем-то в этом и заключается психопатия. И именно поэтому создается такое чувство отрешенности. Зритель просто не способен сопереживать героям, вживаться в их шкуру. Ведь они другие. В фильме нет никакого особого смысла. Это просто зарисовка из жизни. Причем весьма и весьма качественная и стильная зарисовка. Актеры играют великолепно. Я до сих пор слышу шепот обворожительной Холли, вижу как бежит по полю Кит. Фильм красив, но такое ощущение, словно любуешься лесным пожаром - пока он далеко ты ничего не чувствуешь, но если он окажется рядом, то ты сгоришь, даже не успев это осознать. 10 из 10
Ее звали Холли. Она была рыжеволосой, с веснушчатым лицом и лукаво вздернутым носом, в летящих платьях. Ветер в голове. Его звали Кит. У него был задумчивый вид, будто он хочет заглянуть за горизонт, небрежные манеры и быстрое оружие, которое могло без промедления избавить от всех проблем. Первым препятствием стал отец Холли, который был не в восторге от отношений дочери с мужчиной старше ее, но эту неприятность удалось быстро разрешить. И влюбленным пришлось отправиться на поиски лучшей жизни, унося ноги и зеленую лампу, как символ своего семейной счастья. В основу дебютного фильма самобытного режиссера Терренса Малика, известного замкнутым образом жизни и большими перерывами между съемками фильмов, легла история молодых убийц Чарльза Старкуэзера и Кэрил Фьюгейт, хладнокровно порешивших не только семью девушки, но и почти десяток ни в чем не повинных людей. Имена героев были изменены, а сама история приобрела несколько иное звучание. Рассказ об убийствах, совершенных парой влюбленных, стал притчей о смерти, о любви, о безысходности бытия, о свободе и поэзии пустоты. Как и в последующих фильмах Малика, действие в «Пустошах» сопровождается закадровым голосом одного из персонажей. Главная героиня с некоторой долей сентиментальности рассказывает историю своей жизни, которая, тем не менее, далеко не романтична. Любовь традиционно слепа и зла. Купидоны частенько промахиваются, а наивным рыженьким девушкам достаются те, кто стреляют более чем метко. Кит хоть и похож на Джеймса Дина, и кажется свободным и независимым, является просто еще одной заблудшей душой. Убивает он без каких-либо видимых причин и почти отчужденно, будто не его руки держат оружие. Хороша и Холли, спутавшая первую влюбленность с большим чувством и позволившая любимому творить зло, безропотно следуя за ним по пустынным американским дорогам. В поступках героев может видеться некая романтика, самоотречение во имя чувства, но Малик рисует действия героев в совершенно другом цвете. Кочующие любовники, пытающиеся прокормить себя и играющие в робинзонов, вовсе не кажутся новыми Ромео и Джульеттой, пожертвовавшими всем ради любви, или еще одной версией эффектных Бонни и Клайда. Холли и Кит - всего лишь глупые дети, сбежавшие из отчего дома навстречу неизвестности и застигнутые врасплох реалиями жизни. Их ополчение против всего мира не производит впечатления поступка зрелых людей, являясь лишь подростковой акцией протеста. «Пустоши» отрицают романтику убийств и смерти. Дорога перестала быть символом поиска себя, превратившись в короткий путь в ад. Название фильма можно понимать не только буквально. Пустоши это не просто местность, по которой путешествуют герои. Большой опустошенной землей предстает вся Америка, где оружие в руках молодых людей никого не удивляет, улицы негостеприимны и пусты, воздух отравлен тоской, а единственные доступные для главного героя профессии – забой скота и сбор мусора – связаны с тлением и смертью. Земля, по которой бегут главные герои, на самом деле не принадлежит никому, она равнодушна к людским бедам. На фоне этой бесконечной пустоты все взлеты, падения и мытарства кажутся пылью. И не важно, что было раньше: любовь или смерть, куда приведут нас поиски счастья, когда именно мы повзрослеем и поймем, как сильно заблуждались. Жизнь - лишь репетиция смерти. И тьму тех темных пустошей не сможет осветить ни одна лампа.
Небольшое предисловие: как-то в конце 90-х будучи подростком посмотрела фильм «Тонкая красная линия», очень понравилось, очень тяжело было смотреть, но как говорится, посмотрела и забыла, не зная и не думая, что это был фильм великого Теренса Малика. Совсем недавно, точнее в прошлом году, посмотрела распиаренный на Канском фестивале «Древо жизни» с Брэдом Питом: во время просмотра, можно сказать «плевалась» - космос, детская ножка, детская ручка, лицо Брэда Пита крупным планом, страдающий в современном интерьере Шон Пенн, мальчики бегающие непонятно куда и зачем. Где-то через месяц начала задумываться над фильмом, над смыслом, глубиной и философией: Теренс Малик показывает неизбежность этого мира и в нем человеческой жизни; человек обречен, потому что существует смерть и конец всему, и что по сути человеческое существование не зависит в полной мере от него самого: и неважно или это отец (которого играет Брэд Питт) страдает от своей нереализованности, тем самым сильно давя на детей и заставляя их учится, добиваться целей и можно сказать ломая их. Или это сын (Шон Пенн), превратившийся в успешного богатого человека, но опять страдающего и глубоко несчастного из-за потери младшего брата. Всем кто смотрел «Древо жизни», и кому фильм не понравился, искренне советую пересмотреть, поскольку фильм очень тяжелый для восприятия при первом просмотре, оказывается сильной, глубокой, жизненной и одновременно утопической драмой. Теперь непосредственно переду к рецензии на фильм «Пустоши». Фильм повествует об истории двух молодых людей, катающихся по Америке и убивающих всех на своем пути (а ля «Бонни и Клайд»). Хотелось бы также добавить, что это была реальная история в конце 50-х годов, также как и «Фарго» Коэнов. Для чего они убивают, зачем, какие цели преследуют: здесь стоит вспомнить, что режиссерская работа принадлежит Теренсу Малику (в прошлом получившему степень по философии в Гарварде). Главный герой Кит убегает даже не потому, чтобы его не поймали, и убийства совершает непредумышленно, а от отчаяния, безысходности, неудовлетворенности собственной жизнью и обществом, в котором он живет. Стоит также добавить, что главная героиня как в «Пустоши», так и в «Древо жизни» - очень ведомая, слабая и беспристрастная ко всему происходящему. Видимо так Малик видит роль женщины в современном мире. В этом фильме играет очень талантливая Сиси Спейсек, сильно похожая на Джессику Честейн и Гвинет Пэлтроу, только тоньше, глубже и с красивыми ногами. Этот фильм я смотрела с большим удовольствием и легкостью (в отличие от «Древо жизни»), фильм сильно рекомендую к просмотру. 10 из 10
Не мог пройти мимо знакового в американском кинематографе фильма. Высокий рейтинг IMDB, место в '50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете', как минимум интригуют; я уж не говорю, что обязывают к просмотру. Странно, но фильм почти не оставил никаких впечатлений, никаких эмоций, сплошная пустошь на душе. Возможно именно такова была задумка? Складывалось впечатление, что ты стал невольным свидетелем незамысловатой компьютерной игры, в которой герои переходят с одного уровня на другой, зарабатывая фраги и увеличивая экспириэнс. Убийства совершаются без эмоций и угрызений совести, без страха и упрека, и без особого смысла. Жертвы погибают без борьбы, пассивно ожидая приговор палача (словно груда неодушевленных пикселей дешевого шутера). Какова же глубинная идея, где пресловутая концепция? Я себе не смог дать ответ. Судя по всему, для главного героя (я специально говорю героя, а не героев, ибо инертная и бесхребетная Холли - это скорее часть багажа с расширенными возможностями) все действия им совершаемые, никакой смысловой и эмоциональной нагрузки не носили. Все это было легким фарсом, романтическим приключением, принесшим столь сладкий момент славы. Так что, - может автор иронизирует? Может это была такая странная (как по мне), скучная, серая ирония? Есть люди, которым нравится и такое кино. Мне не очень.
Если Бог обращает на тебя внимание, потому что ты ведешь себя плохо, то это все же лучше, чем если ему вообще на тебя наплевать. Возможно, потому что Божья ненависть все же лучше Божьего безразличия. (Чак Паланик 'Бойцовский клуб') Я долго переосмысляла этот фильм. Прочитав краткое содержание, я представляла себе двух маньяков, которые разъезжают и убивают всех подряд ради удовольствия. Но дойдя только до половины фильма, я поняла, что могла упустить. Кит - определенно из разряда 'лишних людей'. Ему была заготовлена жалкая жизнь на скотобойне. Но он встречает Холли, и все меняется. Тема этого фильма напоминает 'Преступление и наказание' Достоевского. Разница между Раскольниковым и Китом, в том, что первый - не любит людей, а второй - ничего плохого им не желает. Я до сих пор задаюсь вопросом, какого было его истинное желание, чего он хотел? Может быть создать свой мирок, похожий на дом на дереве в лесу? Или выйти из 'системы'? Или 'жить'? Ведь многие из нас всю жизнь только 'существуют'.
Основанная на реальных событиях, но немного приукрашенная и сделанная самую малость лиричнее лента Терренса Малика «Badlands», ставшая еще при жизни автора абсолютной классикой американского, да, наверное, и мирового кинематографа, не может не приковать к себе внимание людей, которые более или менее интересуются кино. «Пустоши» - это история двух любовников, не страстных, не лихих, как это сейчас модно, а самых простых: обычный парень, обычная девушка. Он – пассивный психопат, активно растрачивающий патроны своего револьвера, лишая тем самым жизни невинных людей, а она – его спутница, которая уже слишком долго колесит по Америке вместе с ним, особо того не желая, но и не пытаясь вырваться из его объятий – любовь все-таки. Такую совершенно нетипичную историю, наверное, как раз по причине ее не типичности считают эпохальным событием в мире кино. Да, хороший саундтрек и отличные работы Шина и Спейсек влияют на многое, но сюжет, который, по сути своей, заключается в том, что герои, решив убежать от не самой сахарной жизни, все-таки убежали, потом поубивали кого не попадя, им это все надоело и они решили сдаться властям, попутно наделав мифов о проколотом колесе, теперь не кажется настолько гениальным, чтобы его так восхваляли. Вне всяких сомнений, этот фильм о том, куда приводят не столько желания, сколько мечты, которые могут сбыться, только если готов пожертвовать всем. Даже собственной жизнью. Главный герой приковал к себе внимание общественности – был мусорщиком, стал частью истории. И все бы ничего, но таких исторических личностей с трудом получается назвать личностями, потому что пойти по головам только ради того, чтобы о тебе все узнали – нелепо. Малик в этом плане делает акцент даже не на трагизме финала, а на том, что у девушки-то все хорошо, а Кит что хотел, то и получил. «Пустоши» начинаются точно так же, как и заканчиваются. О героях никто не знал до этих ужасных событий, они были всего лишь «серыми мышками», а Шекспировский мотив Ромео и Джульетты – это не более чем фон. Но зачастую именно из таких «серых мышек» получаются люди, которые не могут ничего добиться иным, некриминальным путем. Вечная тема, поднятая Маликом, будет актуальна всегда. А все остальное со временем исчезнет, оставив место для наиболее главного. В этом и прелесть «Badlands».
Теренс Малик удивительный режиссер. Окончив Гарвардский университет со степенью по философии, некоторое время проработав журналистом, он попал на курсы в исследовательском центре Американского института кино. Не воротя носа от бумажной работы (он переписывал сценарии), Малик в скором времени дождался того момента, когда ему самому предложили работать над сценарием. А через год вышел его первый полнометражный фильм, и режиссерский цех мирового кинематографа пополнился чрезвычайно талантливым новичком, который уже имел свой стиль и полностью сформировавшуюся творческую сущность. Это случилось в 1973 году, а фильм имеет название «Пустоши». Эта картина невероятно глубока по содержанию и убийственно печальна по атмосфере. Именно умение снимать умное и мощное кино, не прибегая при этом к слишком сложным сценарным работам, и есть тот стиль Малика, о котором я сказал чуть раньше. И это именно стиль, ведь как бы ни разнились фабулы и замыслы трех его последующих работ («Дни жатвы» 1978, отмеченные в Каннах за режиссуру, «Тонкая красная линия» 1998, завоевавшая Золотого медведя, «Новый свет» 2005, отмеченный лишь номинацией на Оскар за операторскую работу), в каждой из них режиссер оставался верен самому себе: он снимал исключительно глубокое кино. И, начиная уже более конкретно говорить о «Пустошах», необходимо хотя бы обмолвиться о трех вещах. Первое. События, которые легли в основу сюжета фильма, происходили в реальности, люди, ставшие прототипами главных героев, жили на самом деле. Это, во-первых, пресекает на корню любые разговоры о «киношности» происходящего, которые могут возникнуть у зрителя-скептика. Это, во-вторых, дает возможность автору наиболее глубоко погрузиться в обозначаемую им проблему, и это, следовательно, ведет к более полному раскрытию замысла перед зрителем. Нельзя забывать, что когда эти события разворачивались в объективной действительности, Малику было 15 лет, и впечатления от этого небольшого, но все же исторического инцидента должны были остаться и оказаться достаточно стойкими к проверке временем. Поэтому можно образно сказать, что Малик имел давние личные счеты с этой историей. Второе. Воспитывая свое кино-мировоззрение во второй половине 60-х, Малик не мог не попасть под влияние таких американских картин, как, конечно же, «Бонни и Клайд». Однако мотив обреченности противостояния человека системе иногда в «Пустошах» едва слышимо перекликается с годаровским «Альфавилем» и даже «Конформистом» Бертолуччи. Все-таки это было приблизительно одно поколение режиссеров, и порой они говорили об очень схожих проблемах. Поэтому я считаю, что знакомство со знаковыми для данной тематики фильмами до просмотра «Пустошей» никак не может навредить впечатлением от картины, как это может случаться с различными лентами других жанров или проблематик. Третье и самое важное. Это не будет спойлером, если я скажу, что герои фильма – убийцы. Это написано в синопсисе, об этом говорится в слогане, про это говорят, когда рекомендуют фильм к просмотру. Но то, что главные герои убийцы, то, каков характер совершаемых убийств, и то, как разворачивается действие, может вызвать страшную антипатию к персонажам и этим помешать пониманию посыла создателей. Если вы собираетесь смотреть «Пустоши», попытайтесь понять этот фильм. Иначе не стоит даже браться. А для того, чтобы его понять, необходимо занять позицию строгого нейтралитета и придерживаться плюрализма оценок происходящего. Ибо назвать главного героя Кита (блистающий актерским мастерством Мартин Шин) убийцей есть то же самое, что и окрестить «Последнее танго в Париже» порнографией. Если вы соглашаетесь с последним утверждением, смотреть «Пустоши» вам строго запрещается. Откройте ум мыслям, которые Малик с мастерством гения заложил в фильм. Как говорил Хантер С. Томпсон, купил билет – отправляйся в путь… Mama, just killed a man, Put a gun against his head, Pulled my trigger, now hes dead, Mama, life had just begun, But now I’ve gone and thrown it all away (Oueen - Bohemian Rhapsody) Кит Саратес однажды сделал первый шаг по пути, конец которого был ясен с самого начала. Он убил человека. Именно здесь человек встает на распутье и осмысляет содеянное. Либо следует раскаяние, а за ним – покорность и повиновение закону. Либо отчаяние и нонконформистский характер толкает его вниз по темной тропе страшнейшего греха. Вы сбегали когда-нибудь с очень крутого откоса или холма? Ощущение, когда ты словно скатываешься вниз и лишь чисто инстинктивно контролируешь, как ноги выбирают новые и новые точки для опоры. Так же как Мишель Пуакар из еще одного шедевра Жан-Люка Годара «На последнем дыхании», Кит не задумывается. Он просто бежит и отдает свою судьбу в распоряжение инстинктам. А иногда и случаю, непредвзятому и честному, как утверждал погибший прокурор Готема Харви Дент из «Темного рыцаря» Кристофера Нолана. Ни одна из упомянутых в данной рецензии лент не присутствует в ней случайно. Среди героев каждой из них есть убийцы, и каждое убийство в этих картинах имеет свои собственные корни… Некоторые люди говорят: «Убийство нельзя оправдать». Они правы. Но они ошибаются в том, что не добавляют: «Убийство надо понять». Понять и осмыслить, вникнуть в причины и мотивации и, возможно, этим не допустить повторения уже случавшихся печальных событий. Кит виноват в том, что потерял голову из-за обыкновенной провинциальной простушки, любовь которой станет впоследствии смыслом его недлинной жизни? Или, быть может, он виноват в том, что отец его возлюбленной оказался закостеневшим до мозга костей диктатором, который не мог допустить отношений дочери с таким парнем, как Кит. Или же Кит виноват в том, что он родился именно таким парнем, которому суждено чередовать работы мусорщика и мясника? В таком случае, может, ему надо было застрелить самого себя, материализовав тем самым крик безнадежного безумия, вырывающийся из уст лирического героя песни Bohemian Rhapsody группы Queen, который предпочел бы никогда не рождаться вообще? Общество не дало Киту ни единого шанса прожить жизнь по чести и не нарушая закон. Можно сколько угодно говорить про то, что не обстоятельства управляют людьми, а люди должны управлять обстоятельствами. Но нельзя не почувствовать сырое дыхание страха где-то глубоко внутри своего существа, когда до сознания медленно доходит весь кошмарный смысл последнего диалога фильма, который исполняет роль эпилога в великолепной картине Теренса Малика «Пустоши» и который исполнит эту же роль в моей рецензии. - Странная ты личность, Кит… - Думаете, суд это учтет?
Убийства, отточенное, как танец, ограбления как приключения, маленький блестящий автомобиль и изящная смерть с лицом Фэй Данауэй, в сдвинутом набок берете, словно сошедшая с обложки модного журнала «того», другого, времени… Не реальная история двух отморозков, скорее сказка в духе своей свободолюбивой эпохи. Но прошло всего каких то 6 лет и, словно издеваясь над каноническими образами, взамен элегантным Бонни и Клайду из романтичных, бунтарских 60-х, Теренс Малик послал колесить по безлюдным пустошам Монтаны аутичного мусорщика Кита (Мартин Шин) и конопатую, страшненькую школьницу Холли (да-да, скажем прямо, именно страшненькую, уж простите за неполлиткоректность, но неспроста именно Сисси Спейсек потом сыграет живое воплощение кошмара по имени Керри). Точно так же как и в «Бонни и Клайде», здесь за основу взята реальная история, только с деромантизацией и дегероизацией образа «бунтаря без причины». Ведь киноверсия похождений этих преступников эпохи «золотого века», появилась гораздо позже, когда он, этот самый золотой век давно закончился. Поэтому Малик рисует свой, персональный Эдем, больше похожий на провинциальную дыру, через которую светится что-то запредельное. Это путешествие из нуля в бесконечность, из пустоты одноэтажной Америки, в еще большую пустоту нечеловеческих пустошей, где самый близкий человек, он же и самый далекий и свобода уже не «от», «для» или «вопреки», а просто так, сама по себе. Существует сама по себе, разлитая в атмосфере, как и предчувствие смерти. Без толку, только как разряженный горный воздух, кружит и наполняет пустые головы и души вселенским одиночеством и отчаянием. Эта самая пустота, которая тут настолько осязаема, что ее, кажется можно килограммами взвешивать, и делает фильм практически недешифруемым словами, родственным скорее музыке, чем кинематографу. Неспроста ведь, музыкант Ник Кейв назвал «Badlands» среди главных вещей повлиявших на его творчество, в аккурат между Бобом Диланом, Библией и Достоевским. Трудно разговаривать, находясь на дне реки - два персонажа, понятие «диалог», отсутствует как класс, только фразы, виснущие в вакууме и потрясающая сомнамбулическая атмосфера призрачного и практически мёртвого мира, в котором режиссер смешивает странный коктейль из щемящей тоски, грёз о несбывшемся и давно ушедшем, поисков потерянного времени и невозможности понять не то, что этот факин мир, но даже того, кто рядом с тобой. «Пустошами» Теренс Малик без слов расписывается в собственном непонимании, и под этим хочется подписаться. Видимо тогда, в своем дебютном фильме, режиссер достиг того уровня просветления, качества, совершенно утерянного им в «Новом свете», что действо, тот самый экшен, становится необязательным элементом повествования. Оно просто идет, и идет, неторопливо, естественно, как и сама жизнь – дни сменяют ночи, одни мистической красоты пейзажи за окном машины сменяют новые, такие же нечеловеческие, как и прежние, одни мертвецы приходят вслед другим мертвецам… Да какая на фиг разница, один труп или десять, если все вокруг гниет и разлагает, а сами «бунтари» настолько «без причины», неприкаянны, одиноки и подчинены сомнамбулической логике событий, что больше похожи на бесплотные души в поисках пристанища. Режиссер просто прокручивает перед зрителем выхваченный его вниманием кусок широкого потока жизни, при чем завязка, кульминация и развязка фильма носят лишь формально необходимый, но закономерный характер. До – первая нота, напрасно пообещавшая начало долгого пути. Но никаких «после» не будет, путь к той точки, где небо и земля сливаются в горизонт, недолгий, только в инерциальной системе созданной Маликом всем на это плевать. «Он вылитый Джеймс Дин» - и это о главном герое. Откуда же тогда в фильмах 70-х такая изломанность? Бунтарский дух страны и «того» времени так легко не выветривается как хмель, просто приходит отрезвление и понимание, что Робин Гуды бывают гудами только в кино, Джеймс Дин умер, времена убийц с фотогеничными лицами кинозвезд прошли, самый американский киножанр – вестерн, приказал долго жить. Наступило время падальщиков, непутевых детей Среднего Запада, мусорщика Кита и его подруги. Как скажет герой столь же мрачного, колючего и пессимистического роуд-муви Сэма Пекинпы «Принесите мне голову Альфреда Гарсиа», вышедшего в 1974 году, практически одновременно с «Пустошами» - 'Нет ничего святого ни в ямах, вырытых в земле, ни в трупах, которые в них лежат. Ни в тебе, ни во мне...' 10 из 10
Фильм очень хороший! Вообщем хвалить этот фильм это повторение слов и не более, так что я просто скажу кто не видел, советую посмотреть. 10 из 10
Действительно хороший фильм. Очень жестокий и реалистичный. 10 из 10
Я понимаю, что это – первый из подобных фильмов. Понимаю, что он о времени, предшествующем войне во Вьетнаме, столь Вильно ударившей по самолюбию американцев. Но – нет! Как по мне, так фильм пуст и явно перехвален. 1959 год. Визит Хрущева в Америку. И в это самое время парочка эмоционально заторможенных молодых людей пускается в бега от полиции. Причина проста: юноша захотел встречаться с девушкой, ее отец был против, юноша препятствие устранил – застрелил папу на глазах у дочери. Дочь и бровью не повела. Далее у них на пути будет череда убийств встречных поперечных. В том числе и одного приятеля, смерть которого главный герой так инее объяснил своей возлюбленной. Они не бунтуют, не протестуют, даже вряд ли влюблены. Внутри их – Пустоши! Девушка таскается по Америке ровно до того момента, как понимает, что ей хочется вкусно покушать и помыться. Юноша хочет стать «героем рок-н-ролла», а потому, уже став криминальной знаменитостью, раздаривает на сувениры свою расческу, авторучку… Мол, это всё – известного человека. Он сдается властям, и при этом на обочины дороги пирамидку из камней, чтобы, будучи в зените славы, найти То Самое Место! «Неприкаянные беглецы», говорите? «Из заставляет убивать система»? Полноте! Ничто и никто их ни к чему не принуждают. Бывают отмороженные персонажи, которые гадят, не задумываясь. Увы, я это знаю. Но стоит ли уделять им столько внимания? «В 1959 году много людей убивали время. Кит и Холли убивали людей» - таков слоган фильма. Для меня просмотр «Пустошей» оказался убитым временем. Или лучше мне было бы найти пистолет и выйти на улицу? Фильм основан на реальной истории 1958 года, когда некие Чарли Старкуэзер и Кэрил Фъюгет совершили серию убийств. К моменту выхода фильма Чтаркуэзера уже казнили, а вот Кэрил была жива. Чтобы не вступать с ними в юридические отношения, имена главных героев пришлось изменить. 5 из 10
Фильмы Теренса Малика напоминают некие старые записи (музыкальные, голосовые, письменные и зрительные, если причислять к таковым само кино), артефакты из мира детства и юности — времени, давно минувшего. Может быть, поэтому в фильме «Опустошённые земли» (именно так следует его правильно называть) так часто попадаются сцены с диктофонами и чтением книг — автор как будто бы пытается сохранить, законсервировать время. На выходе мы получаем историю уже не документальную, не такой, возможно, какой она была на самом деле, а исполненную мифологии прошлого, некоего минувшего периода в жизни героев, который удобно воспроизводит в памяти зрителя не сами картины прожитого, но их трансформированные под влиянием времени образы (не случайно Малик в середине 1970-х снимает фильм о событиях двадцатилетней давности, в котором умело воспроизводит многие американские мифологемы). Кажется, что всё это безумно интересно, но у Малика это почему-то сопряжено с какой-то клинической скукой. Вот и у главного героя фильма наблюдаются явные непорядки с психикой, а всё поведение персонажей попахивает какой-то формой депрессии. Апогеем этого творческого стиля стал фильм «Древо жизни», побивший рекорд в скуке среди других фильмов Теренса Малика. Ясно, что в «Опустошённых землях» автор как раз и стремился передать эту внутреннюю пустоту главных героев, совершающих череду бессмысленных убийств. Абсолютная холодность, циничность и нечувствительность к чужой боли вряд ли вызовет понимание и сочувствие у чуткого зрителя, а также у тех, кому грустно смотреть фильмы, где главные герои страдают от отсутствия смысла жизни. В этом фильме много уныния. Но его не следует воспринимать как отсутствие чувств. Напротив, уныние очень эмоционально. Оно перетягивает на себя все прочие эмоции, воспоминания и смыслы, подавляет их, подчиняет себе внутреннее устроение и все движения человеческого бытия. Оно не позволяет предпринять что-либо для изменения ситуации, не даёт возможности сделать выбор, принять волевое решение. Всё это в полной мере представлено в лице главной героини, которая будто бы от скуки или словно пребывая в некоем гипнотическом трансе, покорно следует за своим дружком-ковбоем, накачивающим свинцом всех, кто попадается им на пути. В то же время сам Кит признаётся, что это именно Холли «ведёт» его. Действительно, в кадре она всегда оказывается впереди него и будто бы является единственной причиной, по которой он совершает свои жестокие и бессмысленные поступки, словно пытаясь тем самым остановить время, предназначенное лишь для них двоих. Фильм очень ностальгичен. Малик опять сделал то, что умел лучше всего — прекрасно передал дух ушедшей эпохи. На этот раз — сонной Америки 1950-х. Законсервированная в плане нравов и застёгнутая на все пуговицы страна не могла допустить и мысли, что в её тихих омутах, где девушка после школы могла направиться исключительно домой и только в сопровождении родителей, может завестись нечто свободолюбивое и бунтарское. Но любая консервация осуществляется лишь затем, чтобы впоследствии вскрыть банку. Однако Кит и Холли сражаются вовсе не за это. Они вообще ни за что не сражаются, а просто удаляются в пустоши, подальше от всего мира. Единственное, чего бы они хотели — чтобы от них отстали. Хотя, трудно сказать, что они вообще чего-то хотят… всё их существование исполнено бессмысленности и пустоты. Их внутренняя пустота гонит их прочь от цивилизации, в которой им уже нет места, и находит отражение в пустоте внешней — в бесплодном пространстве пустошей, окружающих их. Тем не менее, они всё же становятся чем-то вроде народных героев, пусть и с приставкой «анти-». Для обывателя, они всего лишь те, кого интересно рассматривать в бинокль с безопасного расстояния и показывать пальцем, когда зверь уже сидит в клетке. Но пока они на свободе, тихая Америка пребывает в гипертрофированном ужасе… что главных героев не очень-то беспокоит. Эти двое воплощают в себе старую американскую поговорку, будучи словно «двумя горошинами в стручке». Однако более всего они напоминают перекати-поле — тоже символ запустения. Это катящееся неведомо куда растение, направляется случайным порывом ветра, причём невозможно определить, где у него находится центр, какая его часть является ведущей, а какая ведомой. На самом деле, все его части обеспечивают взаимосогласованное колебание друг друга — как только приводится в движение одна часть, другая немедленно следует за ней и возвращает ей переданную энергию толчка. Так Холли безропотно следует за Китом, а Кит оказывается направляем и ведом Холли — она есть причина его деятельности и единственный смысл существования, над которым он не трудится задумываться. Он просто, как акула, должен двигаться, чтобы жить. Как только Холли отказывается от того, чтобы бежать с ним дальше, его судьба предрешена. Кит теряет свой вектор, направление движения собственного бытия. Словно предчувствуя это, он пытается раскрутить бутылку, чтобы определить, куда им ехать дальше, но не справляется даже с этой задачей. Он ведом и потерян, лишён направления и смысла своего развития и самого существования. Холли же всегда была самодостаточной, ей не особо кто-то был нужен. Вряд ли ей вообще было дело до того, с кем быть: с Китом или с кем-то другим, либо вообще ни с кем. Этот персонаж как бы заранее снимает с себя всякую ответственность, будучи в любой момент готовым вернуться «в свою благополучную Америку» к маминому яблочному пирогу, в то время как «бунтарь» Кит добровольно и/или по собственной глупости загоняет себя в ситуацию отчаяния, чем неизбежно навлекает на себя месть консервативной системы. Неспособность проявить свою субъектность при достаточном для этого ресурсе наиболее ярко выражается в сцене построения каменной пирамидки на песке — единственный символический акт, на который только и оказывается способен бессубъектный индивид (а-ля «здесь-был-Вася»). То, что действительно связывало Холли с Китом — это безразличие и уныние. Из них вышли бы неплохие садисты, но их уныние не позволяло им хоть сколь-нибудь возбудиться от совершаемых действий. В отличии от другой парочки в стиле «Бонни и Клайда» в фильме Квентина Тарантино (всё-таки будем называть вещи своими именами) «Прирождённые убийцы». Кому понравились «Опустошённые земли», тот вполне мог бы обратить внимание и на эту остросоциальную ленту, где похожий сюжет повторяется в значительно более радикальной и динамичной форме. Режиссёр фильма Оливер Стоун, в свойственной ему манере, превратил эту ленту в социальную сатиру, за что Квентин очень его критиковал. Зато нить о народном антигеройстве доведена там до максимума, приближаясь почти к абсурду. Некоторым больше придётся по душе это яркое и кровавое зрелище, исполненное прямо-таки инфернального драйва, нежели размеренное вдумчивое повествование Малика.
'Пустоши' - это дух романтики, свободы и потрясающей дикой природы Америки. Потрясающая криминальная драма. Есть некая связь с другим фильмом Малика - 'Дни жатвы'. Но 'Пустоши' выгодно отличаются, в первую очередь, большей динамичностью. Словил себя на мысли, что у Терренса Малика некая тяга к огню. Но обо всём по порядку. Начну с плюсов - очень понравилась актёрская игра Мартина Шина. Он просто великолепен. Его герой смел, решителен и в нём невероятным образом сочетаются отчаянное безрассудство и пугающая хладнокровность. Также отмечу, что картина снята очень красиво. Невероятная красота дикой природы! Очень гармонично вписывается музыкальный саундтрек. Фильм смотрится на одном дыхании. Из минусов - актёрская игра главной героини показалась мне не очень убедительной. В целом стиль Малика очень импонирует. Удивлён, что эта великолепная драма не получила никаких значимых наград. Очень достойная картина 9 из 10
Их судьба решена в тот момент, когда юноша – далекий от кровавого прототипа – решает создать миф о своих похождениях. Когда внезапно припоминает свою мечту и предназначение, он записывает на магнитофон легенду о себе. После первого убийства, они укрываются в лесу на берегу реки – это лирическая поэма и метафорический переход в мир пустоши, где листва над головой шепчет голосами мертвецов, где у жизни холодеют губы. Если показать кому-то отдельно этот двухминутный фрагмент с музыкой Карла Орффа, тот не оценит возвышенности происходящего. Это будет выглядеть, как сцена из «Голубой лагуны» или другой робинзонады, ведь единственное, о чем думает сама героиня – это Кон Тики Тура Хейердала и путешествия Марко Поло. Однако в этот момент происходит нравственная аберрация – в сказочном доме на дереве, под легкие удары этнической музыки главные герои просто не могут быть злодеями. Ведь они так прекрасны. Их мир красив, полон единения с природой и юношеского баловства. Мир вокруг состоит из мусора, непонимания со стороны близких и черствости. Молодость блаженна. С нагнетанием череды убийств герои продвигаются к совершенно запредельной пустоте, к полному отсутствию. К физическому бездействию и молчанию. Они бесконечно плутают в метафизическом пространстве пустоши – пространстве души. Для героини, техасской девчонки и уроженки этого мира, ее возлюбленный всегда был потусторонним. Его появление, его преданная страстная любовь, проросшая из мусора и скотобойни, его безумие и добровольный уход. Это он, к кому проникаются уважением и сочувствием его жертвы и его загонщики. Это он легендарный герой западного мифа, спустившийся в ад и оставшийся там. 10 из 10
В далеком 1973 году мир увидел очередное творение Терренса Малика под названием «Пустоши». Молодой парень Кит (Мартин Шин) по уши влюбился в Холли и решил во что бы то ни стало стать ее второй половиной, тем более она ответила ему взаимностью. И все бы хорошо, если бы не строгий суровый отец Холли, который наотрез ничего не хочет слышать о Ките и держит дочь в ежовых рукавицах. Пока у Кита не едет крыша, и он в порыве то ли гнева, то ли помешательства, убивает своего несостоявшегося тестя. После чего они вместе с Холли пускаются в бега, попутно оставляя за собой след из убийств и грабежей. Что-что, а драма у Малика получилась отменная, после просмотра фильма он забывается не сразу. Что толкнуло Кита пойти на многочисленные преступления, то ли умственное помешательство на фоне любви, то ли маниакальные наклонности. Ведь после каждого убийства он оправдывал свои действия, ссылаясь на их острую необходимость, а Холли, по уши влюбленная в Кита, поддерживала его в этом, но до поры до времени, так как всему приходит конец. Фильм оставляет много размышлений, почему Кит совершил тот или иной поступок в определенный момент, и было ли у него к Холли настоящее чувство любви, или просто зацикленность. Как я уже говорил, драматическая атмосфера в фильме занимает центральную нишу, к тому же атмосфера того времени, начала семидесятых, тоже вносит свою лепту в общее уныние картины. Любителям драм и фильмов, после которых остается много пищи для размышлений, «Пустоши» придется по душе. 7 из 10
Эта криминальная драма режиссера Терренса Малика является культовой в своем жанре. В свое время фильм был горячо принят критиками. Данное кино является протестной, криминальной историей, молодые герои которой оказались вне закона. 1959 год. Мы видим молодого парня по имени Кит. Он за душой не имеет ничего и работает мусорщиком. Парню приглянулась девушка по имени Холли. Ее отец не разрешает им быть вместе, и тогда Кит убивает его, и молодая парочка сбегает из города. На своем пути они делают, что хотят, и за ними начинается охота… На тот момент ни Мартин Шин, ни Сисси Спейсек еще не знали огромной славы, которая на них скоро обрушится. Мартин Шин запомнится всему миру по апокалипсическому шедевру Френсиса Копполы «Апокалипсис сегодня», ну а у Сисси Спейсек начнется головокружительная, актерская карьера с самыми разнообразными ролями и престижными наградами. В этом фильме оба актера играли чисто, и уже тогда было ясно, что это две будущее звезды. Режиссер и сценарист Терранс Малик снял провокационную, криминальную драму, оставляющую после себя след. Кино хорошо запоминается, а его история полна ярости, бешенства и беспечности. Что касается самого фильма в целом, то он чисто американский во всех смыслах этого слова. От мировоззрения героев до менталитета все на сто процентов американское. Я оценил этот фильм. Он правдивый и снят качественно, холодный и пугающий. «Пустоши» - американская, криминальная драма 1973 года и кино для тех, кто любит истории типо «Бонни и Клайд». Картина получилось леденящей, острой как нож, и она не утратила своей актуальности, внимания достойна. Спасибо! 8 из 10
Главные герои - заигравшиеся дети, которые в какой-то момент перестали различать свою игру и реальность. Их жестокие поступки - это жестокость ребенка, поджигающего муравья с помощью увеличительного стекла. Когда жизнь так пресна и однообразна, почему бы не поверить, не вообразить, что ты - герой приключенческого романа или фильма? Ведь ты 'вылитый Джеймс Дин'. Можно ловушки и убивать случайных свидетелей, потому что 'когда тебя преследует полиция за убийство, то остальные убийства не в счет'. Можна угонять машины и устраивать зрелищные перестрелки. Потому что так делают 'крутые ребята' в кино. Но только вечно такая игра продолжаться не может. Были ли он счастливы вместе? Были ли они несчастны? Мне кажется, они не знали сами. Пустоши, которые раскинулись в их душах, шире любых степей Америки. 9 из 10