Рецензии. Плохой парень
«Плохой парень» Ким Ки Дука напоминает рокировку, причём сделанную в дебюте партии, после вывода пары фигур. В сюжете картины сутенёр-хулиган с первого взгляда влюбляется в прохожую девушку. Наивный для корейца ход вызывает некую двойственность, если угодно, противоречивость, где знакомая режиссёрская причинно-следственная связь отношений между героями образуется поперёк, что может быть уклоном в сторону эксцентричности или банальной небрежностью. Вопреки своей безмолвности, главный герой является носителем хаоса и пытается овладеть понравившейся ему особой, но, получив отпор, идёт на радикальные меры, вследствие чего девушка влипает в неприятности. Для разрешения конфликта она вынуждена торговать своим телом в «квартале красных фонарей», в потаённых уголках которого затаился её губитель, безмолвно наблюдающий за её страданиями через специальное зеркало. В молчании отморозка проявляются очередные режиссёрские парадоксы, поскольку неразговорчивыми доселе у него были лишь жертвы, а Чо Чжэ Хён, игравший у Кима ранее беспощадных мерзавцев, в очередной раз успешно утвердился в привычном для себя амплуа, но мотивы поступков его героя оказались завуалированы гробовой тишиной. Впрочем, постановщик разрушает созданные им же стереотипы, ведь молчание здесь не показатель глубины, а следствие разрыва голосовых связок. Подонком движут не возвышенные чувства, а животные инстинкты. Он лишь зверь, который не знает чего хочет, и не находит себе места в мире, а потому вынужден извиваться в этом бесконечном сумбуре, норовя однажды схватить жертву и утащить её с собой в грязь, в которой он уже не будет томиться в одиночку. Между молодым человеком и девушкой словно мысленная пучина, через которую он то и дело стремится прорваться, потому и пользуется различными вспомогательными конструкциями как специальное зеркало вуайериста в комнате свежеиспечённой проститутки, дающее возможность понаблюдать за происходящим со стороны. Может быть, это лишь отчаянная попытка бандита постигнуть в своей никчёмной жизни хоть что-то светлое и чистое, дотронуться до него и даже поцеловать, пусть и через холодное стекло. Но отнюдь не белый перекрашивает чёрный, а наоборот. На контрасте двух тонов проявляются оттенки, являющиеся отражением противоречивых чувств: презрение с отвращением ожидаемо гармонируют с жалостью и состраданием. Однако сложившаяся история, вопящая из всех углов о возможной фантасмагоричной любви, несколько преображает пресловутый мрачный натурализм постановщика, придавая ему контуры сюрреализма, где допустимо размышлять о любви, возникшей между красавицей и чудовищем. Но с какой стати вообще показывать любовь без всяких предпосылок, тем более Ким Ки Дуку? Понятие этого чувства в его фильмах искажается. Виднеется лишь набросок романтического рисунка, тогда как на деле преобладают одни импульсы и инстинкты, любовь же остаётся непостижимой химерой. Кореец, словно иллюстрируя слова Черчилля «Меня не пугают никакие действия, куда страшнее бездействие», показывает две крайности характера и, вероятно, боится того же — что отчуждённость и равнодушие станут нормой, потому и в насилии видит единственное спасение. Не только любовь — чувство, но и фрустрация или тошнота. Здесь нет шекспировской любви: Джульетта бьётся в истерике, будто в конвульсиях от наркоманского передоза, а неподалёку сидит Ромео, который знает чем всё закончится и попросту томится в ожидании. Им необходим новый мир, который они обретут и назовут по-настоящему своим.
Он целует ее прилюдно, по выражению его лица, как только он ее увидел, сразу же мелькает озарение. Он дает ему пощечину, народ его избивает. Он не извиняется. Потом он выбивает окно рукой, битой, бьет прохожего и прочее невнятное выражение психов. Этакий показатель немой боли и рассерженности. Те чувства, которые выражаются в глазах Хана Ги (Чо Чжэ Хён), когда он смотрит на свою жертву, сентиментальные проявления к ней, прикосновения, поступки, которые следуют, после того, как он ее видит, говорят о какой-то извращенной любви, непонятной никому, возможно включая него самого. Нам остается наблюдать за ним и додумывать, что же на самом деле творится у этого подонка в голове. Она – красивая, хорошая, скромная девушка Сун Хуа (Вон Со), которая учится в колледже и встречается с милым парнем, который бы и не прочь с ней уединиться, но та тоже дает ему пощечину, потому что она не такая. Ситуация, в которую она попадает в стечении глупых обстоятельств, поражает масштабами чудовищной несправедливости, от чего сердце йокает через каждую сцену просмотра. Тема проституции, места женщины в мире мужчин, отношение к ним не иначе, как к бездушному объекту удовольствия не раз поднималась в кино. Так же как простого смертного, который далек от всего этого, хочет ненадолго заглянуть за ширму и посмотреть, что же происходит между проституткой и клиентом, и в квартале красных фонарей. Действительно, неоднозначное отношение к тому, что творится в этом мире. С одной стороны девушки безвольны, сидят за стеклянными витринами, будто манекены или товар. С другой стороны, то, как они зазывают и борются за клиентов, заставляет думать, что им это даже нравится. «Почему ты так поступаешь с другой женщиной?» - спрашивает у хозяйки борделя Сун Хуа. Казалось бы в этой истории нет места ни капли сострадания и даже женской солидарности. Творения режиссера Ким Ки Дука, да и, в общем, корейское кино, отличается простотой картинок, потому что входит в жанр артхаус. Но, тем не менее, смысл, который заложен в них, всегда заставляет ужаснуться и воскликнуть: да неужели такое вообще может произойти?! Его герои – это, как правило, молчаливые угрюмые люди, которые несут свою ношу, связанную с насилием, убийствами и сексом. Все это вывернуто наизнанку и показано совершенно под другим углом, что заставляет задуматься, сколько еще загубленных жизней, жестокости, существует на этой Земле? Это тонкое, психологическое кино, явно не для слабонервных и не тех, кто любит красивые истории. Через все эти крики, слезы, побои, разбитые вещи, приходится только догадываться, что чувствуют герои и какая черная яма у них в душе. Я считаю, что люди, которые умеют сопереживать, явно не останутся равнодушными, после просмотра и потом еще мысленно будут возвращаться к тому, что увидели. Еще присутствует открытый вопрос с фотографией без лиц, которая проходит сквозь весь фильм, что еще больше нагоняет мистики и оставляет поле для размышлений в дальнейшем.
Всё таки не возможно понять, оценить и измерить поистине невыразимое словами чувство - любовь. У этого чувства столько бесчисленных граней, целый калейдоскоп эмоций, порывов, желаний. Для некоторых это благо, приносящее свет и прозрение, а для других это ад, болото, которое затягивает и неминуемо несёт погибель, даже не физическую, а душевную. Вот об этом и фильм экстремального режиссёра Ким Ки Дука. Его виденье шокирует и глубоко поражает. Все его 'произведения' действительно уникальны. 'Плохой парень' - это кино об эгоистичной, мучительной, извращённой любви. Молчаливый молодой мужчина, выросший в грязи и мраке увидел чистую юную девушку и влюбился с первого взгляда. Она, конечно, не могла даже представить, что когда-нибудь окажется рядом с ним, при чём по собственному желанию. Она отталкивает его, испытывая омерзение и страх, как будто он ободранная крыса. Для неё он хуже животного. И она не ошиблась. Он и есть крыса, человек, искалеченный жизнью, существующий в клоаке, среди сброда. У него нет романтических мечтаний, он не имеет представление о высоких материях и отношениях. Он не прощает унижения, а она опустила его прилюдно, плюнула в лицо. Как он мог простить ей это, к тому же он хотел заполучить её и метод он выбрал изощрённый, подстать его нравственности и душевной конституции. Он решил 'заразить' её своей болезнью. Подставив её,он получил эту возможность. Он смог взрастить своё подобие, изранив, измучив её душу. Он наблюдал за ней, за тем как она спала с другими мужчинами, за тем как плакала, мучилась и он страдал вместе с ней, испытывая садистическую необходимость в наблюдении за её метаморфозами. Да, в начале он пытался помешать её клиентам овладеть ею, но местная мамочка быстро остудила его пыл. Вскоре девушка смогла подстроиться под обстоятельства. Всё таки инстинкт самосохранения срабатывает. Она сломала свои установки порядочной девушки со светлым будущим и превратилась в грязную девку. Она перестала воспринимать своё тело, как храм и превратила его в проходной двор. Это болотная тина затянула её с головой и её омерзение, страх перед молчаливым созерцателем её мучений сменились на любовь, похожую на зависимость. Они стали единым целым.Он её Пигмалион, а она его Галатея и ей уже не нужна нормальная жизнь. Эта болезнь поразила её душу и она покорилась 'Плохому парню'. Да, это любовь. Одна из её граней. Странная, болезненная, мучительная, пагубная, но любовь. Фильм на любителя. Не все смогут понять и прочувствовать эту историю любви. Это не голливудская сказочная правильная история с хеппи-эндом, а чувственная и до мурашек эгоистичная любовь, сметающяя всё вокруг. Ким Ки Дук снял фильм о людях со дна и о том, как они умеют любить. Чо Чжэ Хён (исполнитель роли Плохого парня) один из тех уникальных актёров, который может весь фильм говорить глазами. Его герой практически немой и все его чувства в чёрном жгучем взгляде. Потрясающая актёрская работа. Браво. Фильм оставляет неизгладимое впечатление и завораживает, просто невозможно оторваться. Оценки излишни.
Я отношу Ки-Дука к разряду режиссеров, владеющих тайной. Не только тайной кино. Тайной красоты и безобразия, человека и зверя, Содома и Рая, восторга и трагедии, и – хоть и банально – любви, жизни, смерти. Все эти категории из разряда философских, глобальных, внушительных. Как вы думаете, можно говорить о них истонченным языком поэзии, тем, который только и способен добывать кровь из сердца? Не каждый это умеет. Даже гений не каждый. Говоришь о масштабных понятиях, обращаешься к последним глубинам, – как правило, обрекаешь себя либо на нескромную эпичность с замахом «сказать обо всем все», либо соскальзываешь в «достоевщину» (подчеркну – не в Достоевского, а в «достоевщину»), т.е. сентиментальничаешь и мелодраматизируешь, спекулируя на «проклятых вопросах» и неизбежно упрощаешь ответы на них. Поэзия хороша тем, что даже к всечеловеческому подходит тактично, не нарушая тайн, не итожа, не отвечая, не предлагая окончательные формулировки (узкие при любом раскладе, прежде всего своей намеренностью). Поэзия лепит мир не формулировками, а ощущениями: вызов, кровь, боль, смятение, взбудораженность тайной, вспышка красоты, ток, страх, притяжение, отчуждение, интуиция, безумие и т.д. Мой Ки-Дук – поэт. Он знает, что формулировать (тем более Смысл) как минимум нескромно. Он погружается в молчание. Поднимает его до высот поэзии. Не считает его грехом или высшей мерой наказания. Рисует мир молчанием… Кричит им, как Достоевский в «Кроткой». Потому, наверное, его крики (как и крики Бергмана) запоминаются на всю жизнь (помните, вопль кастрата Хан Ги в «Плохом парне»?). Очень давно романтики выдумали потрясающую театральную краску - «шепоты и крики». Восприимчивость к этому приему – это как проверка на романтизм. Ки-Дуком данный тест пройден. Его герои (я бы назвала их по-другому – души) обязательно взрываются криком, воем, пением, рыданием… Неподконтрольно, иррационально, нерасчетливо – как в поэзии… Даже бессловесные и немые. Потому что поэзия отторгает логику. Выходит за любые рамки. Как романтик и поэт Ки-Дук использует приемы, которые с точки зрения логического анализа кажутся бессмыслицей, как слышащим - жесты глухонемых. Ни закон противоречия, ни закон тождества не имеют над ним власти. Он умудряется передавать, поэтизируя, принципиально невыразимые переживания и состояния. Как? Не доверяя словам! Как наш поэт Тютчев. Смешивая грязь, нежность, грусть, сдирая с красоты одежды этики, пугая интимностью, асоциальностью, апеллируя к метафизике, болея невыразимым. Так что… В фильмах Ки-Дука всегда существует нечто, что не может быть сказано. Это самая яркая черта поэтического сознания и самая манящая, магичная сторона его фильмов. Его делает поэтом еще одна особенность. Ким КиДук сознательно наплевал на объективность. Только поэзия и музыка могут позволить себе появляться из субъективного (ограниченного пределами одной личности) опыта и быть огромными в этой своей ограниченности. Только поэт может превратить «маленький инцидент» во вселенский. Хотя если прислушаться к критикам Ки-Дука, вместо слов «Вселенная», «Космос» применительно к его художественному миру надо использовать «Бездна». Действительно, фильмы его - это экзистенциальное пространство падений и срывов. Хотя правильнее, думаю, назвать их взлетными падениями... Ки-Дука неслучайно прозвали «кровавым созерцателем». Он жесток. Он поэтизирует боль как самое острое и настоящее жизненное переживание. Выдирание внутренностей рыболовными крючками (в «Острове») – не всем пришлось… Это да. И это понятно. Но есть пословица, с которой не поспоришь: «Больно – значит живой»! «Я полагаю, что на всем протяжении жизни мы стараемся избегать вещей, которые нас шокируют, задевают и смущают наш покой. Но единственный способ узнать и понять что-то новое, приобрести неожиданный взгляд на вещи – это острые переживания и новый опыт. Я пришел к выводу, что люди унижают, оскорбляют, мучают друг друга и самих себя, просто чтобы добиться понимания. Чаще всего это происходит бессознательно, может быть, даже помимо нашего желания. Но жизнь была бы гораздо беднее, если бы никто никому не причинял боли». Для меня в этом признании режиссера ключевой является фраза: «Я пришел к выводу, что люди унижают, оскорбляют, мучают друг друга и самих себя, просто чтобы добиться понимания» (а все остальное можно прочесть у тех же Ницше, Фрейда или Арто…). Поиски понимания, поиски другого, который был бы похож (как в «Весне, лете…», «Острове», «Плохом парне», «Вздохе», «Времени», «Пустом доме»…), нужда в ком-то еще, это, пожалуй, самая светлая сторона фильмов Ки-Дука… нежная. А насилие, жестокость, кровь, больная страсть, извращения, натурализм, шокирующая «маргинальность душ» – просто аллегории бескомпромиссности этого поиска, этой нужды. Говорят, цельные люди не любят неблагополучия (в искусстве). Разве что пессимизм в классической упаковке и в малых дозах… Вот только поэты и гении в благополучии не рождаются и петь о нем – только! - не могут. Интересно, подписался бы поэт Ки-Дук под словами другого поэта Блока: «Искусство есть ад»? Плакат одного из моих любимых кидуковских фильмов выглядит так: голая женщина у зеркала и отраженное в зеркале лицо мужчины, наблюдающего за ней. Плакат снабжен глупой, но фактически точной надписью: «Я превратил свою любимую в проститутку». Фильм не об том, но…Ки-Дуку важно и это тоже, ведь: «Что касается человеческих отношений, наше общество гуманным не назовешь. Люди утратили доверие, теплоту и привязанность. Мы почти разучились строить настоящие человеческие отношения друг с другом». Здесь режиссер между строк объясняет, зачем утрирует, доводит до абсурда ситуацию «утратили» и «разучились». Чтобы возвратить доверие, теплоту и привязанность. И выбирает довольно сложный путь для этого: идти от противного, от отрицания, околдовывая зрителя жестокой магией перехода «и тьма – уже не тьма, а свет» (Г. Иванов). Именно так дар и проверяется на «настоящесть» - преодолением отрицания и отрицательного, выходом в утверждение... Один всегда может найти путь к другому. И каждый – к себе… Об этом говорит со мной Ки-Дук. А с Вами?
Просыпаясь под оглушительный звук выстрелов из сна, он кричит и подскакивает. Уже привычно нащупывая автомат, вдруг замечает плакат «Плохого парня» на стене. Напряженное предчувствие преображается в импульс. Желание соединить иллюзию и реальность в полуабстрактный коктейль рождает кино. Притчу о том, что в любой момент может произойти нечто, способное ворваться в вашу жизнь без предупреждения. О том, что действия других людей могут перевернуть ее и вы привыкнете к этому - помимо своей воли. Герой фильма «Плохой парень» с момента появления на свет несет на себе печать несчастья. Он одинок и обозлен. У него перерезаны голосовые связки и он ведет диалог с миром на языке кулаков. Разрушая судьбу понравившейся ему девушки, парадоксальным образом доказывает и одновременно опровергает мнение о том, что мужчина - не слова, а его поступки. Продав любимую в рабство веселому кварталу, в компании с режиссером-вуайеристом, пристально наблюдает сквозь амальгаму зазеркалья за ее страданиями. Жестокость его действий не объяснима привычной логикой, но предсказуемо ищет презумпции невиновности у все оправдывающего безумия любви. В какой-то момент начинает казаться, что его действия направляет сам дьявол. Ким Ки Дук предпочитает называть это судьбой. Художник с репутацией психопата и мизогина, Ким Ки Дук скручивает параллельность двух столь разных человеческих судеб так же туго, как переплелись однажды дороги его собственной жизни. Яростная bad guy харизматика пробила себе дорогу на экран из воспоминаний о побоях отца, дворовых зуботычинах, допросах в полицейском участке, армейского мордобоя и кровавых драках в дешевых борделях. Девушка-виденье возникла в мире влюбленного в нее сутенера так же как вошли в жизнь трудного подростка из корейской глубинки история искусств, поездка во Францию и первое посещение кинотеатра. Соединяя своих героев и дублируя их в разорванной фотографии на песчаном берегу, чем-то похожем на пляжи Монпелье, где он торговал нарисованными акварелями, Ким Ки Дук воссоздает собственный сюрреалистичный перекресток миров с шизофренической альтернативностью событий. Детали автобиографии смываются волнами вечности, набегающими на песок, сукровичность платья-батика у девушки-двойника недвусмысленно намекает на аниму, а молчание накрывает все происходящее сакральным покровом многозначительности. Откровенно кричащая артхаусность “Плохого парня” зазывает внутрь, настойчиво хватая зрителя за полы не хуже бордельных красоток. Провокационные репродукции обожаемого Эгона Шиле в подсветке красных фонарей смотрятся как никогда уместно, прямолинейно и более чем честно. Режиссеру плевать на то, что избыток символизма каждой детали фильма в какой-то момент начинает вызывать неловкое ощущение надуманности и искусственности всей конструкции. Что сюжетная линия, выстроенная по закону от обратного, а особенно маргинальный перекати-поле финал в духе классического неореализма, вызывают смутное подозрение в демонстративном подчеркивании и дистанцировании своей идеологии и эстетики от всех прочих. Куда важнее вырвать зрителя из уютной зоны комфорта, пропороть свернутым из бумажного плаката ножом наросший обывательский жирок, выпотрошить до исподнего загашники истраченных чувств и заставить сопереживать - назло и вопреки. Ким Ки Дук не устает повторять из кадра в кадр мантру: в условиях, когда отчуждение и холодность становятся нормой, отсутствие насилия может оказаться даже более опасным, чем оно само. Насилие в его фильме становится формой человеческого контакта, диалогом, средством общения, которое мы используем, когда уже не остается слов. Поиск человеческого тепла и понимания через болезненный разрыв девственной плевы идеализма вызывает странное и мучительное чувство близости. Ставя миру очередной диагноз некоммуникабельности чувств, он предлагает ему единственно возможную терапию - стокгольмским синдромом. А проваливаясь в очередной кошмар или снимая очередное кино, не забывает свои слова: “Мы не знаем, что такое мир, в котором мы живем - сон или реальность. Но прямо сейчас какой-то человек убивает другого”.
В обычный день, не предвещавший ничего плохого, Сон Хва сидела на скамейке в оживлённой части города и ждала друга. Проходящий мимо Хан Ги, едва взглянув на неё, был сражён красотой и подсел к ней на скамеечку, но вскоре, увидев, что девушка не одна, пошёл было прочь, однако какая-то неведомая сила заставила его вернуться и, не смотря на обилие людей вокруг и присутствие друга Сон Хва, он крепко обнял её и протяжно поцеловал прямо в губы. Так началась эта полная драматизма, необычная история любви. Ким Ки Дуку неинтересно снимать банальную лав стори, его фильмы всегда многослойны, не стал исключением и этот. Мне кажется, что главное в этом фильме - проблема выбора. Наш выбор, наши поступки определяют всю дальнейшую жизнь и способны кардинально её изменить. Конечно же, он зачастую предопределён заложенной в нас внутренней сущностью, которую зачастую мы и сами не знаем. Легче всего сказать, что девушку подставили и развели, но, во-первых, она могла и должна была сдержать свои эмоции и не опускаться до плевка в лицо в ответ на столь дерзкое, но абсолютно искреннее проявление чувств парня. Унижая его, она возвышала себя, но этот плевок дал толчок последующей череде событий. И затем у неё была возможность правильного выбора, но она не прошла предложенный ей тест на честность. Даже оказавшись на дне, она могла хоть как-то изменить своё положение. В конце концов, почти всегда свободен 'путь самурая', то есть смерть. Но самое странное, что очень скоро то, чем пришлось заниматься Сан Хва, стало ей нравиться, то есть предложенная ситуация способствовала раскрытию одной из её сущностей, которая просто дремала в ней до поры до времени и финал ещё раз подтверждает это предположение. Конечно же, можно понять, что после всего произошедшего с ней, возврат к прежней жизни уже не возможен. Старое окружение просто отторгнет её, потому она выбрала то, что выбрала, да ещё и влюбилась в своего, казалось бы, мучителя. Неисповедимы пути любви. Хорошо известно, что от любви до ненависти один шаг, но Ким Ки Дук показывает нам, что этот шаг возможен и в обратном направлении, причём делает это весьма убедительно. Режиссёр вновь пригласил на главные роли актёров, уже снимавшихся у него в 'Острове'. Бон Со не просто хорошая артистка, но ещё и красавица. Чон Чжи Хен в этом фильме почти не говорит, любит Ким Ки Дук образы молчаливых мужчин, но и без лишних слов видны все чувства и внутренние переживания Хан Ги. Очень сильно сыграно. Несмотря на то, что картина имеет некоторые шероховатости, которых лишены более поздние работы мастера, оцениваю её очень высоко. Достаточно сказать, что начинал смотреть кино в полусонном состоянии, но уже с первых минут просмотра оно захватило меня полностью, а после его завершения ещё долго не мог уснуть. Очень глубокое, заставляющее думать произведение. Отдельной благодарности заслуживает красивая песня Etta Scollo, столь органично вписавшаяся в сюжет картины. 10 из 10
Пробегая глазами по фильмографии Ким Ки Дука наткнулась на интригующее название 'Плохой парень'.Находясь в своеобразной киноэйфории сразу же его посмотрела. И спустя пару часов после этого, хочется сказать... ...Восточное кино - это отдельное кино. Это совершенно другой мир со своими правилами и законами. Неважно, что зритель ждёт от фильма - в итоге он все равно получит что - то совершенно противоположное и удивительное. Все чувства и эмоции в этих картинах другие. Любовь, дружба, грусть, печаль, боль, радость, счастье...эти слова толкуются на Востоке иначе, что видно исходя из подобных 'Плохому парню' фильмов. Чаще всего все эти чувства не обычно-сказочные, как привыкли мы наблюдать, а наоборот - тяжелые, сложные для понимания. Безумно сложные. После подобного кино можно просидеть на одном месте несколько часов, просто думая, ЧТО ты сейчас посмотрел? Шедевр? Таким впечатлениям нужно время для 'переваривания'. Следует подождать, чтобы мысли, сбившиеся в кучу, сложились в целостную картину, чтобы зритель смог осознать - понравился ему этот фильм или нет. На красивую перспективную студентку колледжа положил глаз настоящий плохой парень, причем не какой - то нечестный бизнесмен или крутой вор, а вышибала в публичном доме. Он влюбился в эту девушку с первого взгляда и не долго думая, выразил ей свою симпатию. Выразил, конечно, как смог. Девушка его отвергла, а озлобленый ухажер решил отомстить ей очень изощренным способом, сделав её проституткой. Не правда ли непривычная для стандартного зрителя фабула? Большинство работ Ким Ки Дука отличаются тем, что главные герои его фильмов молчаливы. Стоит вспомнить хотя бы Тэ-сука из 'Пустого дома', который за все время не проронил ни слова. В 'Плохом парне' эта история повторяется. Актёр Яе-хьон-Джо сделал то, что не всегда удается даже именитым Голливудским звёздам. Хан Ги выражает своё внутреннее 'Я' через всё, что угодно, кроме слов. Его взгляд пронзителен, будто у дикого зверя, движения то резки, то плавны, как у ягуара, а раны заживают, как на собаке. Смотреть на все это крайне интересно, а особенно отмечать метаморфозы отношений с Суе - Хвой. Обрамлением этого произведения киноисскуства стал саундтрек. Очень красивая музыка звучит на протяжении фильма, особенно запоминается песня 'Etta Scollo - I Tuoi Fiori'. Красивая лиричная композиция, которая как ни странно очень подходит к иллюстрации происходящего на экране. С одной стороны это очень трагичное кино, пропитанное меланхоличными пейзажами и устрашающими кадрами, а с другой - это история о любви, которая совсем не похожа на ту, которую мы привыкли видеть по телевизору и книжках. Она совсем другая, но от этого не имеет меньше прав на существование. У этих двух людей были совсем разные судьбы, и если бы не случай, все сложилось бы по - другому. Но любовь творит чудеса...или не чудеса. Невозможно отвлечься. Тугой комок стягивает все внутри и держит при просмотре, как натянутая тетива, кажется так долго, будто прошла весна, лето, осень, зима...и снова весна. Пока я не могу решить какое впечатление произвел на меня этот фильм, поэтому и оценку поставить не смогу. В дальнейшем, уверена, туман сомнения рассеится и станет ясно, как повлияла на меня эта потрясающая история. Говорю с уверенностью, 'Плохой парень' дарит яркие и сильные чувства.
«Плохой парень» - мой первый фильм Ким Ки Дука. Случайный выбор. На тот момент я еще не интересовалась ни биографией режиссера, ни догадками, призванными объяснить нарочитую молчаливость его фильмов. Тогда я еще не знала, что после «Плохого парня» – фильма, название которого звучит поначалу, как очередная издевка местного проката, – я присоединюсь к толкователям этого феномена. Тем, для кого Ким Ки Дук стал лекарством от кинонаивности. В этом его влияние похоже на эффект от картин Альмодовара – посмотреть, ахнуть и сказать, как говорит моя подруга, «Я живу в своей раковине, а кругом творятся такие извращения!». Можно проводить демонстрации и шествия, на них же вопить об утрате истинных ценностей, следом награждать «Горбатую гору» фестивальными призами, изощряться в эвфемизмах – словом, показывать, какие мы толерантные. А можно снять кино так, чтобы захотелось найти в себе чуть больше терпимости, не судить и не объявлять болезнью и извращением те пути, которыми двое идут к своему счастью. Героям «Плохого парня» не удалось подогнать свой выбор хотя бы под нижнюю границу нормы – разве от этого они меньше заслуживают счастья? Чуть позже, в «Натянутой тетиве», идея поиска счастья оформилась у Ким Ки Дука в простые и верные слова: «Я хочу жить и умереть в счастье». Режиссер пристрастился к такого рода программным заявлениям, приберегая их для финала. «Береговую охрану» он завершил одной ногой в политиканстве («С молитвой о мирном воссоединении Кореи»). С манифестом «Пустого дома», согласно которому реальность и иллюзия иногда неразличимы, тоже не особо-то поспоришь. В «Плохом парне» Ким Ки Дук не поставил такую вот увесистую точку, не снабдил нас готовым афоризмом, с которым можно безошибочно ассоциировать тему фильма. Может быть, потому что среди его работ «Плохой парень» считается наиболее доступным и непритязательным фильмом, с чем Ким Ки Дук согласен. Получается, он оставил емкие фразы для других, более достойных картин. Но вряд ли. Хотя в фильме достаточно откровенных сцен, жестокости и безумия, удар пыльным мешком по голове, полное пренебрежение к тому, как принято заканчивать фильмы о любви, и неважно, разделенной или многострадальной, ждет зрителя в финале. И, как всегда у Ким Ки Дука, самое важное и уязвимое обходится без слов. Впрочем, «Плохой парень» плохо подходит тем, кто нацелился на исследование немого кино по-ким-ки-дуковски. Если, когда я смотрела «Пустой дом», я поглядывала на часы, засекая минуты без слов, то в «Плохом парне» молчание главного героя не выглядит художественной демонстрацией. Лишь после фильма я узнала, что плохого парня Хан Ги принято сравнивать с персонажами других фильмов режиссера, которые также не могут или не хотят передавать свои чувства связной речью. Киномолчание может поставить в тупик. Ему подыскивают звучное определение, вроде «новое немое кино». Бессловесность актеров, которым не пришлось учить текст для роли, компенсируется пространными восторгами публики. Какая же молодец Моника Беллуччи, какая у нее Малена вышла! Она и в «Добермане» обошлась одними жестами! Восторг захлебывается – нет слов. То, как лицедеи умеют молчать в кадре, – это испытание для их мастерства. Без попытки приуменьшить заслуги итальянской звезды, одно дело – расположить к себе зрителя, когда ты красива и страдаешь. Молча. Да в этом величие. И другое дело – молчание Хан Ги, уголовника и продавца живого товара; актерская игра, которая вырвала зрительское прощение и сочувствие для этого изначально отталкивающего героя. И хотя молчание – это непривычно, по сути, вызов, возможно речевая скудность даже облегчает нам восприятие азиатского искусства. Когда я читаю, например, Харуки Мураками или Нацуо Кирино, именно диалоги делают культурный барьер более ощутимым. Почему-то кажется, что герои открыто и беспардонно озвучивают как раз то, о чем западный человек умолчал бы. Или «для протокола» проговаривают что-то самоочевидное. Кино Ким Ки Дука не поставляет достаточного материала для анализа, но подобное можно найти, скажем, в «Береговой охране». Старший по званию жутким ровным голосом так успокаивает взвод: «И мне не по себе. От этой ситуации нам всем не по себе». А ситуация – ночная живодерня при свете фонаря, подпольный аборт. В «Плохом парне» единственного персонажа с тягой к общению хочется заткнуть, потому что изрекает он одни банальности, к тому же, неубедительно. Конечно же, он не заболтал Сун Хва своими признаниями и готовностью все простить и забыть. Надо же – бандит на побегушках не будет попрекать прошлым жену-проститутку в их домике с тюлевыми занавесками. Картины будущей мещанской идиллии уродливыми разводами стекают со страниц истории Хан Ги и Сун Хва. Историю эту, с ее видимыми противоречиями и неудобными моментами, оказывается, легко заляпать тем, что в другой жизни сошло бы за добрые намерения. Но жизнь у них такая, какая есть, и они нашли в ней баланс. Он продает ту, что любит, и перепоручает секс случайным клиентам. Она полюбила в ответ на болезненное и, казалось бы, безнадежное чувство. Они нашли друг друга. Все это настолько далеко от любви, которую принято показывать с экранов, что нет, это должно быть что-то другое. Но, несмотря на не оставляющую сомнений безжалостность фильма, на историю, которая должна бы окончательно подорвать доверие к жизни, фильм не воспринимаешь как концентрацию всего, что только есть грязного и низкого. В финале звучит песня на незнакомом мне языке. Наверное, корейском. Кто знает, может быть, это местная попса, но она звучит правдиво и удивительно сливается с настроением финала. И мне хочется думать, что в песне поется о том, что Сун Хва и Хан Ги имеют право быть счастливыми так, как им видится счастье. Почему бы этой песне не быть и о самом судорожном и прекрасном объятье в кино? О чувстве, которое было обречено, в том числе, на порицание, но выжило. Страстное кино. Настоящее.
Впечатляющий фильм. После просмотра сложно признаться себе в том, что он понравился, но по истечении времени оценка становится все более трезвой и все более высокой. Талантливое решение режиссера показать встречу двух противоположностей, людей из двух параллельных миров, которые, казалось, никогда не пересекаются, и возможный вариант следствия этой встречи. Режиссер, конечно, избирает гротескный случай, но на то оно и искусство - чтобы смоделировать так, чтобы все перевернулось в душе. В жизни так и происходит - все мы живем в параллельных мирах, ходим по одним и тем же дорогам и даже в одно и то же время, но никогда не встречаемся. Вернее, почти никогда, потому что когда это происходит - случается 'Красотка' или 'Плохой парень'. Мог ли главный герой придумать другой сценарий, как удержать рядом с собой понравившуюся девушку, отвергнувшую его любовь, если он других правил игры не знает, кроме как тех, что существуют в его мире? Конечно, нет. Он живет и поступает так, как умеет и как чувствует. А чувства его переполняют и интуитивно он различает любовь от похоти или ненависти, добро от зла... А вот зритель на протяжении всего фильма борется с противоречивостью ощущений - то ненавидит главного героя, то проникается к нему симпатией, то пребывает в недоумении, то в радости от того, что не должно в нашем привычном мире приносить радость... И только в конце фильма понимает, что все это - манипуляции режиссера, бросающего эмоции зрителя из одной крайности в другую, и приводящего в конце концов к выводу о том, что все в этом мире относительно – и даже истина, а не только любовь или счастье. Ведь и эти двое, оставшись вдвоем, после столького, казалось бы, непростительного насилия, испытывают вместе счастье. Свое. Несмотря на то, что один продает свою любимую женщину каждый день случайным людям, а другая готова спать с кем попало, чтобы прокормиться и прокормить мужа. А как по-другому можно заработать? Они по-другому не умеют. И это становится нормой, потому что к этому КАК-ТО привыкаешь. Впечатляющий фильм. Еще одно спасибо Ким Ки Дуку за чудесную картину и красивую музыку. За гармонию женской красоты, за символизм, за акценты, за молчание... Фильм понравился.
Ким Ки-Дук всегда снимает внутреннее кино. По-моему, это один из режиссеров немногих, кто, исследуя жизнь и человека, правильно видит его внутреннюю суть с разных сторон. Не того, человека, который зарабатывает деньги и следит за семьей, потому что здесь больше не человека, а социальной личинки, а того, который живет внутри каждого из нас, и которому каждый из нас дает свою волю и определенную свободу. В своих фильмах Ки-Дук ищет ответы на жизнь, на то, что с людьми происходит и, создается впечатление, что ты понимаешь, находишь эти ответы вместе с ним, и, думаешь, что счастье действительно есть, но оказывается, что на самом деле либо ты остаешься наедине со своими мыслями, либо ответы весьма неоднозначны и счастье, любовь и прочие «неприятности» жизни сильно отличаются от общепринятых представлений. Все это пронизывает и этот фильм – очередное безумное погружение в философскую тишину персонажей, которые всю картину ходят, смотрят в пространство и, создается ощущение, что находятся постоянно в мыслях, а на самом деле…они чувствуют жизнь. На поверхности же лежит странный сюжет о необычной любви, поначалу напоминающий известную историю о «красавице и чудовище», но, по сути, представляющий из себя размышление, на тему того, что такое это чувство… и есть ли она вообще. Этим и занимается режиссер в фильме. Герои отточены, очень характерные, с местной корейской колоритностью в поведении, находящиеся в рамках своей жизни – один бывший вышибала в публичном доме, другая студентка колледжа, которая живет в спокойствии, встречаясь с молодым человеком. Одна встреча этих двух противоположностей и жизнь обоих меняется. Главным образом внутри. И вновь фильм строится на взглядах, немногословности, умиротворяющих пасмурных пейзажах, на редких, но при этом жестких сценах насилия (не сексуального), на эпизодах, в которых человек остается наедине с собой… Фильм для головы, для нервов, для души, для настроения, для нашей внутренней тишины…кто ее в себе нашел.
Первый вопрос, который возник после просмотра - неужели такое бывает? История выходящая за пределы сознания. Как просто девушку из благополучной семьи украли и отдали в район красных фонарей. Ее никто не ищет? Не бьют тревогу? Или так плохо работает полиция? Но это все попутные догадки. Основная суть в другом. Девушки больше любят 'плохих' парней, чем хороших. И фильм тому доказательство. Герой скорее похож на израненного и загнанного зверя, чем на человека. После того, как его насквозь пробили осколком стекла, казалось, что он умрет. Но именно звериная живучесть его спасла. То, что он испытывает к девушке, человеческим чувством тоже назвать сложно. Он наблюдает. Пасет, как волк добычу. А она и есть его добыча-жертва. Она попала под влияние силы и животного влечения. И этот 'животный' мир уже не отпускает. Домой она не вернется, хоть и есть шанс. Она обрела своего вожака и будет жить по его законам. Оценить фильм очень сложно. Это кино не вызывает восторга. Но удивляет по-полной. 7 из 10
Предисловие. Это моя первая рецензия. Смотрела фильм с телефона - не нашла функции рецензии и специально для фильма села за комп. Все вопросы, возникающие по ходу просмотра фильм отвечает на них. Что такое любовь? В чем смысл жизни? Что есть зло и добро? Незыблемые вечные вопросы. И вот одна из трактовок. Великолепная трактовка. Слишком много деталей, боюсь все упустить, остановлюсь на малом. Начнем с ностальгии того времени в Южной Корее, да и во всем мире того промежутка, когда верховенствовали гангстеры, противозаконие, тогда истинно ощущалась жизнь... Сейчас несколько утопические и 'вылизанные' продукты кинематографического искусства. Они тебя не съедают, не пожирают. Не оставляют быть равнодушными более чем на 15 минут. По дороге от кинотеатра домой. Они не смотрят на тебя будто насквозь слово главный герой через зеркало. Как искусно сделан фильм, эта арка со скамейкой с началом, и вроде бы логический конец, когда она возвращается на эту скамью, вся истерзанная, не чистая и опрятная, когда пути должны были разойтись, но героиня вновь соединяет пути собственным выбором. Который делает сознательно. Зная, что та девушка на пляже в красном платье - это и есть настоящий конец данной истории. Красное платье... Платье, цвет которого она отказывалась надеть ранее - теперь показывает жирной точкой всего повествования. Спасибо за вдохновение, ностальгию и за историю. 10 из 10
Южнокорейский режиссер Ким Ки Дук в интервью искренне признался, что часто он не понимает эту жизнь, не понимает как и почему все так устроено. Любовь бывает такой разной, все отношения индивидуальны, и любит каждый по-разному. Это понимаешь, смотря данную драму Ким Ки Дука. Все, что любит главный герой – умирает. Он отравляет все то, за что берется. Перед нами история опасного бандита, чье сердце покорила юная и чистая девушка. Получив отворот поворот от нее, он подставляет ее, и она оказывается в борделе. Девушка вынуждена платить долг, торгуя своим телом. Она полностью во власти этого плохого парня. Он любит ее, и любовь его странная, пугающая. Девушка принимает жизненные обстоятельства и сближается с человеком, который навсегда разрушил ее жизнь… Ким Ки Дук особенный режиссер, и он снимает чудесные, интересные и провокационные фильмы, полные человеческой драмы и некой философии. Каждый его фильм дает богатую пищу для размышлений, а особенно этот. Лично для меня это потрясающее, весьма необычное кино, и я полюбил эту картину. Режиссер показывает обратную сторону медали, что любовь может быть разной, даже там, где ее не ждешь – в темноте, и здесь эта любовь творит чудеса с темными людьми, но любят они, конечно, ужасно по-своему. Чо Джэ-хён очень талантливый актер и обаятельный мужчина. Роли бандитов ему когда-то шикарно шли. Сыграв похожую роль в самом первом фильме Ким Кии Дука «Крокодиле», этот актер снова играет плохого парня, и данная история также глубока и непроста. Я полюбил этого актера. Обратите внимание, как он играет, как показывает эмоции. Очень талантливый человек в плане как актер. Было приятно отметить, что эту кинокартину заметили и выделили на Берлинском кинофестивале. Фильм и правда интересный, с необычной историей, которая цепляет. Потом еще долгое время думаешь о ней, все анализируешь. В этом и есть весь режиссер. «Плохой парень» - южнокорейская драма 2001 года и очередной подарок от Ким Ки Дука. Его фильм сравним с чьим-то реалистичным монологом, полным тайн и откровений. Хоть и режиссер говорит, что он не понимает эту жизнь, лично я думаю, что он наоборот ее даже очень хорошо знает и понимает, видит за рамки границ и знает очень много тайн. 9 из 10
Как-то раз корейский молчаливый сутенер прогуливался по улице и увидел сидящую на лавке девушку, на вид самую обычную нормальную кореянку. И тут искра, страсть, безумие, и вот наш сутенер влюблен в нее бешеной любовью. Как же ему, простому бандиту и охраннику улицы красных фонарей, завоевать сердце такой красавицы? Кто-то бы предпочел дарить даме цветы, заваливать её комплиментами или помочь ей в трудную минуту и стать героем в её глазах, скрывая свою трудовую деятельность в притоне. Но только не наш герой. «Плохой парень» предпочитает более неординарные методы, а точнее решает подставить свою ненаглядную на бабосы и заставить ее работать проституткой на его улице, дабы всегда быть рядышком с любимой. Ну а дальше в фильме нас ждут замечательные кадры насильственной дефлорации, слезы и вопли отчаяния прекрасной путаны, ее моральное падение и в какой-то степени сумасшествие. Ничего романтичнее в жизни не видела. Главная героиня, абсолютно адекватная в начале, к концу превратилась в типичного персонажа фильмов Ким Ки Дука — молчаливую шизофреничку, совершающую неадекватные поступки и вечно страдающую. Привет стокгольмскому синдрому кстати. Тут многие пишут, что девушка повела себя плохо, когда в самом начале отвергла сутенера. Мол она высокомерная, смотрит лишь на внешность, даже не зная самого человека, и чтобы такую научить уму-разуму только и остается, что сделать из нее проститутку. Дорогие комментаторы, я уверена, что если какой-нибудь бомжевидный бандит возьмет Вас за волосы и смачно засосет прямо при Вашей второй половинке, Вы поступите правильно и не оттолкнете его. Наоборот, приголубите и ответите взаимностью, ведь наверняка у сутенеров нежная и добрая душа. Сутенер к тому же еще и бессмертный какой-то. Его можно проткнуть огромным осколком стекла чуть ли не насквозь, но плохой парень все равно не помрет и уже в следующей сцене будет ходить живёхонький. Кажется, его и к смертной казни приговаривали, но он и это пережил. Молчун сношает всех проституток, кроме главной героини, а досуг проводит, подсматривая, как эта бедолага принимает клиентов. Есть предположение, что таким образом он пытается опустить ее до своего уровня, поэтому сам не решается ее трогать, пока она не станет так же мразотна как все остальные проститутки. Соответственно в конце я ждала, что эти двое, наконец-то освобожденные от жизни в притоне, влюбленные друг в друга, и вместе упавшие на самое дно, начнут новую жизнь. Как же я офигела, когда посмотрела финал. Вот уж точно больные отношения во всей красе. Итог: «Плохой парень» оставил двоякое впечатление. Вроде на экране абсолютный неадекват, а вроде и есть в этом что-то; вроде любовь у героев отвратительная и неприятная, а вроде это и необычно и притягивает. Советую к просмотру всем романтичным натурам, дабы немного потрясти свой шаблон. 7,5 из 10
Симпатичная девушка сидит на скамейки в прекрасный солнечный день, и тут ее замечает главный герой. Это похоже на начало стандартной романтической комедии, однако, Ким Ки Дук подготовил для нас что-то поинтересней. Парень, не особо задумываясь ни о чем кроме своих чувств, целует юную Сун Хуа. Стоит сказать, что прервать этот искренний акт долгое время не удается ни ей самой, ни ее парню. Такая вот она...не знающая границ и всепревозмогающая его любовь. Его поступок не оценили, ни девушка, ни наблюдающая толпа, ни власть в лице двух полицейских. После этого плохой парень проявляет себя. Девушка подставлена и вынуждена продавать свое тело. Для меня именно этот путь, преображения живой, красивой девственницы в безропотный объект для удовлетворения чужих желаний является, наверное, самым трогающими и эмоционально насыщенным в фильме. Все эти зазывающие крики из окон, конкуренция, хозяйка борделя, показывают, что кроме того, чтобы быть красивым товаром в этом мирке нет ничего. Выученная беспомощность заставляет видеть мир в ином свете. Наверное, поэтому потом главная героиня и влюбляется в плохого парня, которой хоть немного, но защитил и дал ей надежду. Пара укатывает в новую жизнь. И кажется, что для многих это счастливый конец. Кажется, что для режиссера тоже: 'Главный герой фильма — человек, который от рождения излучает несчастье. Человек мрака… тот, который с невинным взором разрушает жизнь женщины. Его действия настолько жестоки, что кажется, это дьявол. Я предпочитаю называть это судьбой.' А, я действительно рада, что в данном случае для осуществления судьбы, главный герой ограничился только нанесением психологических травм. Вероятно, если бы в процессе ей, скажем, отрезали руки, то финальная сцена не выгладила настолько жизнеутверждающей.
Необычный сюжет, что тут еще добавить. С трудом вериться, что такая история могла произойти. Да, это и не важно. Важно то, что хотел сказать режиссер. Не стоит смотреть свысока на других. Даже, а может быть и особенно, когда они не разделяют твоих ценностей. Просто потому что ты не прожил их жизнь. Вот и главная героиня, окунувшись в казалось бы столь неподходящий, презренный для нее мир, в итоге принимает его. Если говорить о характерах… Что же, главный герой плохой парень, и сам этого не скрывает. Мир, в котором он живет, переполнен жестокостью и цинизмом. И он вынужден быть самым жестоким, чтобы выжить в нем. Что он должен был сделать, чтобы девушка, в которую он влюблен, стала его? Либо войти в ее мир, либо привести ее в свой. И, сделав выбор, он не ошибся. Она с легкостью пошла на преступление (украла кошелек). А потом и приняла свою жизнь проститутки. Значит, главный герой не ошибся в ней, решив, что она ему ровня. Значимы слова, которые произносит главный герой, избивая своего подчиненного: «Любовь? Такому дерьму как ты?». Будто бы он говорит это самому себе. Действительно, заслужил ли такой человек, как он настоящую любовь, не испорченную? Скорее всего, нет. В его мире любовь принимает совсем другие очертания… Ставлю высокую оценку, т. к. фильм заставляет задуматься о мире, в котором мы живем, да и о нас самих. Но он мне все-равно не понравился. Слишком неправдоподобно, не может такого случиться, «не верю» (с) Станиславский К. С. P.S. а может, не хочу верить?
Корейский кинематограф устроен явно не для широкого зрителя. Его продукция, если не сказать специфическая, то весьма непохожая на привычное кино массового потребления. Взять того же 'Олдбоя', ставшего классикой. Мы же с вами (я берусь нас обобщать), настроенные на европейские романтические отношения образца 18 века (когда влюбленные по десять лет переписываются, и перед самыми титрами таки женятся), с детства привыкли робеть и смущаться, при виде таких киногероев, как Рэд Батлер, который хоть и казался иногда жестоким, но безумно притягательным. Так же нас мог обворожить и персонаж, сыгранный Эдвардом Нортоном в фильме 'Разрисованная вуаль'- скрытый деспот под маской заботливого, терпеливого мужа. Не устояли мы и перед чарами 'ну совсем уж отрицательного персонажа' в киноромане 'Джейн Эйр'. Но вот что можно положительного сказать о данном фильме/главном герое? Плохой парень, как нам его преподносят, патологически не способен проявлять нежности к предмету своего обожания. И посему выбирает весьма странную тактику, чтобы продемонстрировать всю силу своей любви. Иногда доходит до крайностей. Он может с легкостью наблюдать, как его любимую истязают, принуждают к половому акту, но сам даже прикоснуться к ней боится, так как очень дорожит ей и боготворит ее. Очень показательно при этом иллюстрируется в фильме послание автора: 'Если тебе никогда не достичь выбранной высоты, постарайся опустить ее до своего уровня. Пусть помучается и в итоге сама к тебе придет.' Мда... Как видим, это ему удалось. Нужно только приложить усилия, господа. Парням на заметку: эта очень, очень жестокая попытка привлечь внимания не обязательно обернется удачей. Для начала просто попробуйте поговорить там, я не знаю, в кино пригласить... Всем приятного просмотра!
У этого фильма нет ни одного отрицательного отзыва, что же, я осмелюсь посягнуть на святое и стать тем самым, плохим парнем. Если резюмировать эту картину и провести аналогию, то впечатление от фильма схожее, как после прочтения Шекспировской комедии 'укрощение строптивой', сюжетная линия именно об этом. Восток и впрямь, дело очень тонкое, а этот фильм точно раскрывает все тонкости мышления людей поднебесной. Умение порождать любовь из ненависти - у них особенное. На лекциях по литературе, объясняя, что такое классика, преподаватель говорил: 'классика, это понятная во все времена сюжетная линия, и переданные рассказчиком переживания близкие многим народностям'. К примеру, в поэме Пушкина, где Онегин отзывается о Татьяне 'бледна, как луна', т.е. болезненного вида - может быть не понятна в арабских странах, так как в их культуре сравнение с луной, назвать женщину 'луноликой' - высший комплимент. Именно в этой связи, классика Ким Ки Дука, сам посыл истории, сюжет - остаются непонятными для меня. Оценивая фильм, я занизила оценку, не за то, как играли актеры, ни за операторскую работу, а только из-за сюжета. И я бы не назвала этот фильм или его сюжет непонятным, нет, просто он идет вразрез с моим видением мира и оценкой правильности поступков, при этом, я остаюсь ярым поклонником южнокорейского кино. Я очень рекомендую к просмотру это кино каждому, это будет не потраченное в пустую время: ласкающие взгляд кадры, эмоциональная драма и просто новый взгляд, на старую классику, хотя бы для того, чтобы составить собственное мнение. Моя оценка - ровно половина от наивысшей.
Привязанность человека к материальному ничто по сравнению с привязанностью к другому человеку. Это страстное желание может пробудить все самое темное и низменное, что есть в душе. Именно это и произошло с героями картины 'Плохой парень'. В фильмах Ким Ки Дука редко бывает место для нежной любви, но зато здесь всегда есть место для перверсий. Весь фильм сам по себе является чем-то неестественным и искаженным, не имеющим ничего общего с реальностью и обыденностью. Не нужно слов. Достаточно одного лишь взгляда в котором сменяют друг друга страсть, страх, боль, отчаяние и ненависть. Он мужчина и он хочет обладать этой девушкой. Цена которую заплатят они оба его совершенно не волнует. Но на самом ли деле он хотел сломить ее и растоптать ее высокомерие? Или же просто другой сценарий был для них невозможен? Ведь это была непросто встреча двух людей, это скорее встреча двух миров, которые при взаимодействии разрушают не только себя, но и все вокруг. У Ким Ки Дука никогда не бывает однозначно, он всегда дает пищу для размышлений. И 'Плохой парень' не исключение. Думаю стоит обратить внимание на девушку на пляже и разорванное фото. Здесь девушка как призрачная надежда, которую стоило остановить, а фото скорее намек на счастье, чем просто клочки бумаги на песке. И очень печально наблюдать как надежда на счастье умирает. Лично для меня этот фильм закончился минуте на 90-ой, кто смотрел тот поймет о чем я. Все, что было потом не более чем иллюзия. В завершении хочу сказать, что эта картина особенная для меня, она помогла мне справится с одной депрессией, но повергла в другую. Всегда ведь существует грань между зрителем и героями картины, но здесь она столь незаметна эта грань, что тяжесть в груди сменяется острой болью, ну а после титров и вовсе пустота, в которой лишь звучит I Tuoi Fiori... 10 из 10
Я просто в шоке от фильма. Высокомерная девушка, со своим отвратительным отношением к 'плохому парню' оказалась на его месте и ей это понравилось! Героиня поняла что по уши в него влюблена только после того, когда потеряла всё, всю свою идилльную и идеальную, спокойную жизнь, где в принципе всё было в порядке - и учеба и личная жизнь...а было ли? Этот фильм очередной раз показывает - на что только нужно (и можно) пойти кому-то, чтобы показать истинную суть человека, то какой он на самом деле, показать насколько глубоко он спрятался от себя самого. Фильм о любви, о её странностях и крутых углов, когда можешь обжечься сам, как результат своих же действий... Очень понравилась игра актеров, их отношения с друг другом и сюжет, когда человек под обстоятельствами открывает себя с другой стороны и не всегда приятной. Как всегда конец фильма меня ввел в ступор. Как, как она может продолжать так жить после того, как он отпустил её. Как, как он может делить её с другими и продолжать получать от её тела прибыль? Может он знает, что чтобы не произошло она будет принадлежать ему вечно? Может его любовь на столько сильна, что в нет нет ревности и собственничества? Или он просто открыл ей глаза на то что она такой всегда была??? Может ей нужно время, чтобы принять её и его смерть??? Всем смотреть! И обязательно для тех кто любит Секретаршу, Дикую Орхидею и всем тем, кто столкнулся с фильмом, рекомендую! Приятного просмотра! 10 из 10