Рецензии. 12 стульев

IvanG7 • 17 февраля 2021 в 14:22

Эталонная историческая комедия, гениальная актерская игра, блестящая режиссура и великий первоисточник

Четырехсериийныий фильм по великому сатирическому роману 1928 года. Уездный город N, Советская Россия, 1920е годы. Предприимчивый и исключительно харизматичный обманщик Остап Бендер знакомится с престарелым бывшим предводителем дворянства Ипполитом Воробьяниновым и отправляется на поиски сокровищ, спрятанных в одном из 12 стульев гостиного гарнитура… Смотреть за каждым экранным движением тандема Андрея Миронова и Анатолия Папанова ни с чем не сравнимое удовольствие. Не менее хороши и актеры второго плана: Ролан Быков, Вицин, Пельтцер, Крамаров, Табаков, Караченцов и Абдулов, Борисов и Ширвиндт, Светин и Полищук… Невероятно харАктерные люди, оригинальные образы, своей яркостью порой затмевающие главных героев, по каждому можно делать отдельный спин-офф. Как известно, существует еще две ключевые экранизации книг Ильфа и Петрова: «Золотой теленок» 1968 года с Сергеем Юрским и «12 стульев» 1971 года с Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым (к слову, и Миронов, и Папанов пробовались и в этот фильм, но режиссера не убедили). Каждая из версий - важная классика кино, обязательная к просмотру. Споры, какая из них лучше, не утихают до сих пор. Конечно, это немного нечестно. Сняв свой фильм всего на несколько лет позже, режиссер Марк Захаров видел и, разумеется, мог проанализировать все слабые и сильные стороны предшественников. К слову, Леонид Гайдай, автор экранизации 1971 года, был очень недоволен появлением этой экранизации и называл ее «уголовным преступлением». Автор фильма Марк Захаров, в первую очередь, именно театральный режиссер, потому его версия куда больше похожа на спектакль, нежели фильм, позволяя задействовать больше художественных приемов. Карикатурный и гротескный стиль повествования, полный иронии, лучшего всего подходит роману, позволяя раскрыть его величие, ярко продемонстрировать срез эпохи и все то невероятное количество великих фраз, героев и сюжетов, не позволить им затеряться и быть заметными зрителю. Закадровый голос, театральные декорации, своеобразная подача реплик, многозначительные паузы и взгляды, слом «четвертой стены» с обращением героя к зрителю - все как нельзя уместно, делая эту версию еще и самой смешной. А, и музыка - отдельный шедевр. P.S.: любопытно, что фильм телевизионный, поэтому большая часть сцен снята не на натуре, а в павильонах, хотя география мест действия довольно обширна: уездный город N, Старгород, Москва, путешествие на пароходе по Волге, Васюки, Пятигорск, Владикавказ, Тифлис и даже Ялта.

Химчанин • 10 марта 2014 в 11:54

'Двенадцать стульев'(1976)

Остап Бендер - один из самых часто упоминаемых персонажей русского литературного наследия, но одновременно один из самых загадочных, неразгаданных. О нем сложно говорить однозначно. С одной стороны Ильф и Петров писали его как жулика, чего строго говоря, и не скрывали. Но ведь все кто смотрел фильм, а уж тем более читал книгу отметят, что он вполне способен если не на благородные то уж, по крайней мере, на те поступки, которые совершенно не укладываются в его основную «специализацию». Возникает например вопрос почему он не бросил Кису изначально, когда узнал о том, что тот планирует искать сокровища и получил на руки все карты. Совершенно не ясно и то почему он не бросил его потом… Странный человек… Странный и загадочный и при этом его невозможно не любить. Есть в нем какое то особое обаяние, которое сложно описать какими то простыми словами. Все это блестяще удалось подчеркнуть гениальному и незабвенному Андрею Миронову при всемерной поддержке режиссера Марка Захарова. Кто может со мной не согласиться, но я считаю Андрея Александровича лучшим исполнителем роли Остапа. Конечно, как говорил Олег Басилашвили у каждого этого образ свой, но то что сделал Миронов мне представляется максимально близким к книжному прототипу. Если помните выше я говорил об особом обаянии главного героя книги. Так вот как раз оно то и привлекает в игре Миронова. На первый взгляд неброский, но в то же время такой яркий Остап. Вечно играющий для и себя и окружающих какую то одному ему известную роль, с задумчивыми глазами философа… О чем о думает? И думает ли на самом деле о том о чем в данный момент говорит? Кто знает? К тому же Остап у Миронова немного по хорошему грустен. В неизбывно печальной советской действительности рисует он себе яркий, притягательный почти мифический образ Рио-Де Жанейро возможно далекий от действительности, но так ли это важно? Жаль, что не нашлось такому талантливому человеку как Остап Сулейман Берта Мария Бендер бей иного ремесла кроме жульничества в холодной и неуютной Красной России. Может быть как раз поэтому у него такие грустные глаза. А рядом с ним незабываемый Киса Воробьянинов в исполнении Анатолия Дмитриевича Папанова, которого у нас в стране любят и взрослые и дети. Помнится маститый артист много иронизировал над своей не некиногеничной внешностью, но ему удалось прекрасно сыграть дворянина пусть и немного помятого революционными событиями. Поседели волосы, пообносился костюм, позабылись французские слова, но в то же время Папанов наглядно показывает нам, что товарищ Воробьянинов все еще аристократ и к тому же бывший предводитель уездного дворянства. В игре Папанова начисто отсутствует пародийность и привычная для советского кинематографа желание поиздеваться над бывшим членом эксплуататорского класса. С удивительным вкусом сыграна им роль Воробьянинова. Все в нем удивительно точно от внешности до голоса и общей манеры поведения в кадре. Ненавязчиво, но убедительно демонстрирует он нам остатки былого лоска своего персонажа ставшего из «барина» делопроизводителем Загса. Уместна тут и совсем маленькая капелька совсем не злой иронии выраженной в нахождении такого человека на просторах, ставшей в одночасье совершенно чуждой для него страны. Кстати вам никогда не приходило в голову, что бриллианты, которые ищет Киса вместе со своим компаньоном Остапом это не просто материальное сокровище. Эта аллегория счастья найти которое мы каждодневно стремимся, а получится ли это у нас зависит только от нас самих же. Правда возможно, когда мы найдем свое счастье нам может показаться, что это совсем не то, что мы искали. Впрочем это уже совсем другая история.

Кинопоиск • 10 октября 2011 в 16:36

Фарс и случай - как и вся наша жизнь.

Потрясающая экранизация знаменитого романа Ильфа и Петрова. Так получилось, что фильм я смотрел несколько раз, и только после этого прочёл оригинал. На мой взгляд, фильм обошёл рукопись по всем параметрам. Безусловно, не было бы этого романа, не было бы и экранизации, но как талантливый ученик превосходит когда - нибудь своего учителя, так и фильм стоит «на голову выше» самой книги. Не хочется анализировать фильм по пунктам: сюжет, игра актёров, атмосфера, музыка и т.д. но всё - таки попробую. Сюжет. Почти один в один с оригиналом. Исключение составляет отсутствие главы про городской трамвай в уездном городе. Для чего она была в романе, мне осталось не ясно. Чисто игровые моменты вроде «Это ему кажется», которые, понятное дело, невозможно описать в романе, на мой взгляд, наиболее полно раскрывают характер Остапа. Они сделаны качественно, не раздражают и не отвлекают от просмотра. Очень радует, что М. Захаров минимально коснулся своим авторским пером сюжета произведения, при этом, сохранив свой, так сказать, фирменный почерк. Бросается в глаза камерность обстановки: почти всё происходит, как на сцене театра (отчасти это правда фильм снимали в павильоне) Актёрская игра. Жаль, что формат рецензии не позволяет этой теме развернуться листов на десять. Плеяда знаменитых советских (российских) актёров, показывает нам высший пилотаж игры и сыгранности друг с другом. Как и главная игровая пара: А. Миронов – А. Папанов, весь состав актёров полное совпадение с образом, сформировавшимся у меня при прочтении. Я пытался абстрагироваться от фильма, но не получилось и я считаю, что в данном случае так и должно быть. Фильм позволил раскрыть и показать визуально многие непримечательные характеры вроде отца Фёдора или Голубого воришки. Если вы не смотрели фильм, то достаточно трудно (без хорошей фантазии), представить в уме такие яркие, колоритные внешности. Но на то он и фильм. Мимика, речь, движения тела проработаны даже у эпизодических персонажей не говоря уже об основных ролях. В раскрытии образа Остапа заслуга не только А. Миронова, но и песен, которые он исполняет. Несомненно одно – М. Захаров рискнул, и на мой взгляд попал в те самые образы и характеры. Музыка спокойная и оригинальная, такая и должна быть в этом фильме. Она помогает визуально раскрыть персонажей, при этом немного стилизована под НЭПовские годы 20 века и ненавязчива. Песни подстать самому фильму: многие до сих пор могут вспомнить если не весь «Белеет мой парус…», то хотя бы припев, а это лучшая рекомендация для композитора и автора песен. Вывод: рекомендую к просмотру всем. 10 из 10

The Tourist • 10 октября 2011 в 14:19

Моих грехов разбор оставьте до поры! Вы оцените красоту игры!©

Смотреть «12 стульев» можно, не читая книгу. Вам совсем необязательно знать, в чем суть изысканий Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова. Можно просто увидеть этот фильм и понять весь замысел И. Ильфа и Е. Петрова. Марк Захаров создает шедевр, несмотря на то, что в глаза бросается бедность замысла (в материальном плане). Сейчас на деньги, выделенные на съемки «12 стульев» рекламу не снимешь. А Захаров снимает гениальное кино, достойное всех наград! И он находит средства не в деньгах, а в человеческом гении. Да, сейчас я говорю об Андрее Миронове, Анатолии Папанове, Ролане Быкове, Любови Полищук, Георгии Вицине, Александре Абдулове, Олеге Табакове и всех остальных, кто вдохнул жизнь в это кинотворение. Они сделали полностью павильонный, дешевый, водевильный фильм душевным, теплым, таким родным. Для меня все эти актеры слились в единое целое со своими персонажами, и, когда я читаю книгу, я могу представить только потрясающие голубые глаза Остапа, легендарное «Нда..» Кисы и все 30 слов Эллочки-людоедки. Андрей Миронов. Не знаю, что еще можно сказать о гениальности Андрея Александровича, но он лучший Остап Бендер всех времен! Он словно рожден для этой роли: беззаботен, весел, ироничен, изящен, легок, гибок. Он манит за собой, за своей мечтой. А какие интонации он вкладывает в песни своего героя! Многие ругают картину за ее музыкальность, но мне кажется, что это то, что делает ее незабываемой. Самоуверенная песня о «белеющем парусе», страстное «Жестокое танго», сила «мечты о Рио» - все это душа фильма, голосом Андрея Александровича обращающаяся к зрителю. Поразительно стильно смотрится Остап в костюме своей мечты – кремовом пиджаке с шоколадным узором и шоколадными же шелковыми лацканами. Я никогда не смогу забыть, как выглядел Остап, когда танцевал страстное танго с героиней Любови Полищук. Нет такого другого воплощения Остапа Бендера, что смогло бы затмить в моих глазах Андрея Миронова! Анатолий Папанов и его Киса Воробьянинов здесь скорее оттеняет феерического Остапа, но он столь же неотъемлемая часть фильма. Их дуэт невозможен в своем юморе, который не меркнет даже после многократных просмотров. В их устах оживают легендарные фразы, становятся крылатыми и уходят в народ. Если Вы хотите познакомиться с приключениями Остапа Бендера, посмотрите этот фильм! Вы полюбите Остапа, как полюбила его я. Потом вы поймете, что положительного в нем мало, что по своей сути он герой отрицательный, но ничего поделать уже не сможете. Вы будете сочувствовать ему, болеть за него, в неспособности отвести от него взгляд. Может быть, это и есть самое верное восприятие этой истории? P. S. Каждый раз, смотря этот фильм, я задаю себе горький вопрос: «Почему гении уходят столь рано?» 10 из 10

Reddlli • 13 сентября 2011 в 15:49

Почем опиум для народа? (с.)

«12 стульев» - один из самых моих любимых советских фильмов. Из двух советских экранизаций романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова эта самая лучшая, самая любимая. В этом фильме замечательно всё: качественный сценарий, закадровый текст, превосходная игра актёров, бесконечная ирония, смех сквозь слёзы, песни. Но обо всём по порядку. Не помню, когда я впервые посмотрела этот фильм, но он сразу мне очень понравился. Именно эта экранизация вдохновила меня на прочтение романа «12 стульев» и его продолжения «Золотой теленок». История замечательная, интересная, очень смешная и поучительная. Начинается эта история в небольшом городе N, когда перед смертью Клавдия Ивановна Петухова признаётся своему «любимому» зятю в том, что много лет тому назад она зашила свои драгоценности в стуле. Ипполит Матвеевич (ибо так зовут нашего героя) отправляется в Старгород на поиски сокровища, где знакомится с Остапом Бендером, который присоединяется к поискам. Итак, славная парочка авантюристов пускается в бесконечную авантюру, сопряженную с многочисленными приключениями… Главной изюминкой фильма является звёздный дуэт – Андрей Миронов и Анатолий Папанов, создавшими яркие колоритные, жизненные образы своих героев. Любопытно было следить за всеми их авантюрами, приключениями, даже «жертвами», на которые они пускались, чтобы добыть заветные сокровища. Так Остапу приходится жениться на мадам Грицацуевой, организовать «Союз меча и орала», провести инспекцию в Старсобесе, превратиться в художника. Киса Воробьянинов ни в чём не отстаёт от своего компаньона: он и «гигант мысли», и глава тайного общества, и старичок-попрашайка, и неудавшийся ухажёр. Не представляю, кто бы лучше Папанова и Миронова сыграл в этом фильме. Андрей Миронов (Остап Бендер) В город молодой человек вошёл в зелёном в талию костюме. Его могучая шея была несколько раз обёрнута старым шерстяным шарфом, ноги были в лаковых штиблетах с замшевым верхом апельсинового цвета. Носков под штиблетами не было. (с.) Остап Бендер – загадочная личность, неизвестного происхождения, за свою недолгую жизнь переменивший нимало профессий. Он, что называется, человек из народа. Невероятно обаятельный пройдоха, жулик, авантюрист, с лёгкостью располагающий к себе любого собеседника, имеющий некоторый жизненный опыт и знание человеческой натуры, позволяющими ему выйти даже из самых щекотливых ситуаций. Он мастерски придумывает и реализует различные планы, чтобы достать денег. Андрей Миронов – замечательный актёр, именно в его устах многие известные фразы романа получили вечную жизнь: «Заседание продолжается, господа присяжные заседатели!», «Вы в каком полку служили?», «Командовать парадом буду я!» «Знойная женщина – мечта поэта», «Скоро только кошки родятся!» и др. Анатолий Папанов (Киса Воробьянинов) – его достойный напарник, бывший дворянин, который в силу происшедшей революции, вынужден работать в загсе. В начале истории он представительный работник загса, проживающий в небольшом городке N вместе со своей больной тёщей, которая вот-вот должна скончаться. Затем он превращается в «гиганта мысли», прибывшего из Берлина с ответственной миссией – организовать заговор против большевиков. Из Ипполита Матвеевича Воробьянинова он превращается в Кису, неуёмного жадного авантюриста, в погоне за деньгами растерявшего все свои принципы, все свои жизненные приоритеты. Ради достижения своей цели он готов просить милостыню, воровать и даже решиться на убийство. Среди актёров второго плана особо хочется отметить Олега Табакова, сыгравшего голубого, застенчивого воришку Альхена, Ролана Быкова, сыгравшего жадного отца Фёдора, Лидия Федосеева-Шукшина запомнившуюся ролью цветущей мадам Грицацуевой, молодой инженер Щукин в исполнении Александра Абдулова, дебют в кино молодой Любовь Полищук. Еще одно не менее важное достоинство фильма – наличие рассказчика за кадром. Рассказчик знакомит зрителя с героями, рассказывая об их жизни, проблемах, планах на будущее. Фильм замечательно иллюстрирует нам атмосферу того времени: разруха, нищета, расхищение государственного имущества, взяточничество, деградация общества. Фильм рассказывает о жизни людей разного социального положения, занятий, моральных устоев: тут и бедные студенты, которым приходится есть вегетарианскую пищу; и воришки вроде Альхена и его многочисленных родственников, сметающих всё подряд; и редкий лентяй слесарь—интеллигент Полесов, всё время кипящий бурной деятельностью, не дающей никаких результатов; и богатая вдовушка мадам Грицацуева, мечтающая о новом замужестве; и бездарные актёры, играющие в пьесе Гоголя «Женитьба», и людоедка Эллочка, мечтающая переплюнуть дочь миллиардера и др. Наши герои в погоне за сокровищами знакомятся со всеми ими. Все эти герои создают общую картину уклада жизни того времени. 10 из 10

Queen_Anna_R • 1 июля 2011 в 11:10

Гений Андрея Миронова

Мое смутное воспоминание из детства: мелькающие стулья, стоящие в большой комнате полукругом и сидящие на них герои – Остап Бендер и Киса (простите, Ипполит Матвеевич Воробъянинов) в исполнении Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Почему-то ребенком я не любила этот фильм: не имея желания посмотреть его, не понимала, почему это по телевизору в выходные и праздничные дни постоянно показывают его? Позже, в подростковом возрасте мне захотелось прочитать книгу, которая мне очень понравилась, а потом возникло желание посмотреть фильм. Первое впечатление после просмотра: это гениально! Марк Захаров поднял режиссуру на невероятную планку, привнеся в нее элементы театральности. Чего только стоит это повторение фраз («еще раз»): «Может, тебе еще ключ от квартиры, где деньги лежат», «Ипполит, сегодня ночью я видела дурной сон». Интересный ход с заглядыванием актеров в камеру (вспомнить хотя бы кадр, когда Бендер проводит сеанс одновременной игры в шахматы во время фразы автора «… в шахматы он играл второй раз в жизни…»). Стиль Ильфа и Петрова наполнен глубоким психологизмом и тонким интеллигентным юмором, который, к сожалению, не встретишь уже сегодня; поражает умение писателей так ловко, по-доброму, но очень откровенно и отчетливо создать в своем не самом большом произведении так много ярких образов и характеров той эпохи, одновременно с этим обличить пороки общества того времени. У меня нет специального литературного образования, но, думаю, эти авторы создали новое направление в литературе. Спокойный, умиротворенный и немного ироничный голос Зиновия Герда создает фильму нужную атмосферу, ведь он почти дословно цитирует ключевые моменты книги: «… запах доносился от новых валенок Тихона, старые валенки стояли в углу и воздуха тоже не озонировали», «… каждый стал тянуть карандаш на себя… победила молодость», «разговор с умным дворником, слабо разбиравшемся в классовом устройстве, мог бы тянуться долго…». Настоящий мастер Марк Захаров собрал в фильм самых талантливых советских актеров того времени: А.Миронова, А. Папанова, Р. Быкова, Г. Вицина, С. Крамарова, Л.Федосееву-Шукшину, А.Абдулова, Н.Караченцова – и, конечно же, это не весь список. Все играют просто замечательно, но звездой фильма я бы назвала, конечно же, Андрея Миронова. У него хорошо получалось играть «правильных», образованных, воспитанных мужчин в других фильмах, здесь же он предстает перед нами как мошенник, но очень обаятельный, он уверен, что «красть грешно», но не гнушается делать это более изощренными, чем его партнер и соратник по афере Киса Воробьянинов, методами. Он (герой Миронова Бендер), прежде всего, актер, не понятый публикой, зажатый в тиски штампующей одинаковых граждан советской системой воспитания. Ему так «скучно жить» как все, что свои операции под кодовым названием «лед тронулся», он совершает даже не столько ради денег, а «из принципа», по-другому – из азарта, из процесса. Остап Мария Берта Сулейман Бендер последний печальный романтик своего времени, поскольку нет в его окружении достойного соперника, или соратника по таланту, интеллекту, воображению, полету мысли, не кому передать мастерство. Эти особенности личности «Великого комбинатора» смог отразить только Андрей Миронов, повторить это не возможно, да простят меня другие актеры, играющие этот персонаж. Герой Анатолия Папанова – это обыватель дворянского происхождения, лишенный каких бы то ни было талантов, порочный изнутри, абсолютно не приспособленный к самостоятельной жизни, из рода тех людей, про кого говорят «в тихом омуте…». Он совершает аферы из корыстный мотивов, поскольку деньги для него мерило всего, для него это способ стать не только богаче, но и моложе, красивее, привлекательней для женщин. Хотя, по сути, он уже «пожилой человек… [которому] надо хорошо питаться», ищущий рецепт вечной молодости, обиженный советской системой «отобрать и поделить». Отец Федор – типичный пример приспособленца, для него духовный сан – всего лишь театральный костюм, за которым скрывается корыстная, не обремененная чувствительной совестью натура. Ролан Быков сыграл очень талантливо: вспоминаются его песнопения на старославянском языке и перебранки с Ипполитом Матвеевичем (вот уж действительно достойные друг друга соперники! Хотя, справедливости ради надо сказать, что мои симпатии почему-то были на стороне Ипполита Матвеевича). Достоинства фильма можно перечислять до бесконечности, и пускай его упрекают в чрезмерной музыкальности и театральности, в низкобюджетности. Сам факт, что коллектив очень талантливых людей смог, несмотря на скромные средства, сделать настоящий шедевр, подтверждает, что искусство не измеряется деньгами, к нему даже можно прикоснуться, установив диск на плеер и нажав кнопку пуск.

Анита95 • 20 сентября 2012 в 17:18

Не разменивайся на детали, говори главное!

Этот фильм- один из моих самых любимых, причём как у Захарова, так и в целом. Гайдаевская версия весьма неплоха, но захаровская не в пример сильнее. И вот почему. Как Миронова в роли Остапа, так и Папанова в роли Кисы обожают обвинять в 'неканоничности'. Отчасти это действительно так. Миронов не высок, не широкоплеч, да и брюнетом его назвать проблематично. Но этот актёр сумел передать ироничность, находчивость, самовлюблённость и особенное обаяние своего героя. Однако следует признать, что с холодностью он всё же иногда перебарщивал: ведь в книге, сообщая о том, что последний стул найден, великий комбинатор был вне себя от радости, а тут совершенно каменное лицо. Что же касается Воробьянинова, то даже чисто внешне Папанов удачно смотрится в этом образе: в романе сказано, что он напоминал Милюкова, а с усами Анатолий Дмитриевич очень даже смахивал на кадетского лидера. Но главное- это, конечно, натура отца русской демократии. Киса Папанова, равно как и Киса Ильфа с Петровым одержим жаждой наживы(вспомнить хотя бы, с какими безумными глазами и интонациями в голосе он кричал: 'Нууу?!?!', пока Бендер вспарывал очередной стул. Как верно было где-то замечено, Папанов великолепно показал деградацию личности: если в начале фильма он бодрый и подтянутый, то ближе к концу - морально и физически разложившийся. Во многих моментах гигант мысли не столько забавен, сколько страшен. Очень правильно, ведь это далеко не только комедия. Вполне понятно, почему он убил своего сообщника в конце. Причём убил-то он его по-настоящему, а не 'понарошку', как у Гайдая. Сцена трагична и при этом снята без излишнего натурализма. Отец Фёдор у Быкова получился также великолепным. И неудивительно, ведь это универсальный актёр, которому подвластно любое амплуа. Востриков и высокомерен(как свысока- при быковском-то росте- поглядывал он на Воробьянинова, прохаживаясь по коридору!), и жалок- например, в горах. Зловредный такой типчик, способный при случае притвориться благообразным- типичнейший портрет священнослужителя той и не только той эпохи! Федосеева-Шукшина- подлинно 'знойная женщина, мечта поэта'. Она габаритна, но вместе с тем изящна, комична, но женственна. Да, она не столь уморительна, как Крачковская, но, как уже было сказано, 'Двенадцать стульев'- не только и не столько комедия. У захаровской Эллочки Щукиной лексикон был всё же побогаче, нежели у гайдаевской: там не только 'хо-хо' с 'парнишей' присутствовали. Кроме того, по книге у неё была только одна особая примета: она была красива. Шанина красива, Воробьёва - миловидна, не более того. Дворник Тихон Скоробогатова- очень запоминающийся образ. Видно, что в душе он так и остался холопом- как он о барине говорил... Но несмотря на это он всё же нуждается в свободе и самовыражении, которые, впрочем, он понимает по-своему. Вот и напился на рубль, а опосля под своё 'На му-уромской доро-ожке' лихо отплясывать начал. 'Голубой воришка' у Табакова получился тоже ярким персонажем. Удачно смотрится приём гротеска: он был настолько одержим клептоманией, что пионерил всё даже с картин! Альхен внешне стыдлив и застенчив, но в некоторых моментах он выходит из этого образа, и видно, как тот ему надоел. А уж какие колоритные у него Якльчи!.. Полесов - тоже фигура хоть куда. Кипучий лентяй, вечно направляющий свою неуёмную энергию не в то русло. А уж как он отважен: только дворник скрылся из виду - выскочил из колодца с воплем: 'Хам, хам, хам! Я те покажу!..' Вера Павлова исключительно удачно выглядит в роли Елены Станиславовны Боур. С первого же взгляда видно, что некогда она и впрямь была 'к поцелуям зовущей'(а ведь и сама актриса по молодости была весьма привлекательна), чего не скажешь о Богдановой-Чесноковой, при всём моём к ней уважении. И несмотря на возраст, она сохранила обаяние и даже некоторое кокетство. Гробовых дел мастер Безенчук. Вицин с его неподражаемыми голосом и манерой игры. Его героя можно цитировать бесконечно, начиная от самого названия конторы 'Милости просим', и кончая замечательными фразами: 'У нас что ни гроб, то- огурчик!', 'У них - у 'Нимф'- разве товар?.. Кисть жидкая!', 'Первый сорт- прима. В ём жить можно!' А какое искреннее разочарование отразилось на его лице, когда он понял, что его потенциальная клиентка 'живая, туды яё в качель!'!.. Кислярский Гошева шедеврален, жаль, что этот актёр снимался так несправедливо мало. Один только его исполненный безнадёги взгляд говорит больше, чем все истерические припадки Кислярского Ронинсона(последнего люблю, но не в этой роли). Лиза Калачова идеальна. Очаровательная барышня из тех, кто не могут быть коллегами по работе- как это верно! Ремарки, читаемые Гердтом к месту и с нужной интонацией, были очень кстати. Правда, кое-где в 'Стульях' их было слишком уж много, но таких эпизодов- раз-два и обчёлся. А без этих точных замечаний зрители узнали бы о событиях и героях гораздо меньше. Лента снята практически в точности по книге, в неё вошли все значимые эпизоды. И никакой 'воды', ни капли. При этом смотрится она на одном дыхании и интригует уже с титров. Кроме того, там, как и в других творениях Захарова, превосходно передана эпоха. Оттого-то и начало там немного затянутое, дабы погрузить зрителя в эту самую эпоху. Атмосфера, костюмы, лица(по Чарушникову, например, сразу можно сказать, что он депутат, от кадетской фракции причём, а в Дядьеве явно угадывается купчина)- всё как из того времени взято. Юмор там отличный. Как Бендер сеятелю пальцы на ногах рисовал: 'У меня 1, 2, 3, 4, 5, у него 1, 2, 3, 4. Ну и хватит.' Или свин в очках, почудившийся алкашу в начале фильма! Или как Киса сторожу в бороду сморкался! А уж над мимическими диалогами Остапа и 'следящего' за ним старичка из харчевни до упаду хохотать можно! Многие упрекают этот фильм в обилии песен. С каких же это пор 'много песен' стало чем-то плохим? Тем более что у каждой из них своя функция. 'Белеет мой парус...' Сомневаюсь, что когда-нибудь кто-нибудь напишет композицию, которая в большей степени отражала бы личность главного героя, чем эта. 'Рио-Рио' же раскрывает его как романтика, пусть и не было в 'Двенадцати стульях' и слова про город мулатов и белых штанов. 'Донна Белла' является альтернативой песне из романа(тоже с испанской тематикой) и придаёт образу Кисы трагикомизм: при своих завываниях он одновременно и смешит, и пугает. Песня Подколёсина очень вписывается в рамках вольной интерпретации классики. К тому же очень зажигателен танец комбинатора с беспризорной агентурой. Подводя итог, скажу: если закрыть глаза на мелкие недочёты, этот фильм - бриллиант отечественного кинематографа.

Хорват • 9 сентября 2012 в 15:52

Здравствуйте, я проповедник «12 стульев от Марка Захарова», вы верите, что экранизация Марка Захарова – лучшая? Для меня она действительно лучшая. Она павильонная, но вместе с тем такая живенькая, смешная, отлично сыгранная. Но главное – это Остап Бендер. Вот он такой и должен быть. Марк Захаров из Остапа хотел сделать романтика и ему это удалось. Могу оказаться не прав, но Андрею Миронову так удалось сыграть Остап Бендера, что при просмотре приходишь к очень любопытной мысли – этот Бендер в самом прямом смысле авантюрист. Он живёт той самой игрой, глядя на которую даже ангелы должны непременно замереть. Он романтик, мечтатель, он жадно ищет приключения, он поглощает их, он всегда хочет в них вариться. Помните финальную сцену. И вот эти слова Остапа: «лёд тронулся, господа присяжные-заседатели, заседание продолжается», они же сказаны с какой-то покорной смиренностью, с какой-то невыносимой грустью и чуть ли не с горестью. Потому что для него приключения заканчиваются. То, что давало ему столько энергии, что кидало его из стороны в сторону, оно заканчивается. Всё, он понимает, что это всё. И думается, что его это огорчает. Огорчают эти сокровища, которые вот-вот станут его, огорчает, что он сможет на них отправиться в Рио-де-Жанейро, а значит потерять несбыточную мечту, означает, что с его прежней жизнью авантюриста скоро будет покончено. А он остаётся им до мозга костей. Повторюсь, что, возможно, я неверно истолковал мироновский образ Остапа Бендера, но мне кажется, что именно таким его хотел видеть режиссёр. И в этом характерное отличие от Бендера Гайдая, который более приземлён и который по-настоящему грезит бриллиантовым стулом. А Бендер Миронова на протяжении 4-х серий просто был счастлив участвовать в этом невероятном приключении, оставаясь при этом голодным находчивым романтиком. Я очень люблю эту экранизацию. Она какая-то необычная, смешная, но в то же время жуткая, благодаря созданной атмосфере безысходности и тоски, благодаря закадровому голосу Зиновия Гердта, благодаря искусственности и «павильонности». А в детстве я вовсе боялся финальной сцены с «криком простреленной навылет волчицы». Но это, на мой взгляд, безупречная экранизация. 10 из 10

Deimoslink • 12 августа 2012 в 07:48

Замрите, ангелы.

Илья Ильф и Евгений Петров, пожалуй, самые едкие писатели советской эпохи, чью прозу по дерзости можно сравнить разве что только с произведениями Владимира Войновича. Имена Ильфа и Петрова уже и не пытаются разделить на индивидуальные составляющие, для нас они словно слились в единое целое. Даже судьба у них была одна на двоих, к несчастью трагическая – после скоропостижной смерти одного из них практически сразу же по воле случая погибает второй. Обоим было суждено прожить по 39 лет. Их авторский симбиоз, тем не менее, успел подарить нам такие замечательные произведения как «12 Стульев» и «Золотой Телёнок». Через 38 лет после выхода романа Марк Захаров представляет собственную интерпретацию романа. До этого свет уже увидело аж пять экранизаций и множество театральных постановок. «12 Стульев» снимали повсеместно: в Чехословакии, на Кубе, в США и даже в Нацистской германии, - настолько живыми оказались герои и ситуации, созданные Ильфом и Петровым. Перед Захаровым стояла крайне тяжелая задача: переснять классику в шестой раз, причем так, чтобы созданные им персонажи затмили весь предыдущий опыт кинематографа. Если учесть, что буквально 5 лет назад сам Леонид Гайдай блистательно экранизировал роман, то задача может показаться вообще неосуществимой. Что же из этого получилось? А вот что. Остап Бендер теперь всегда будет носить лицо Андрея Миронова, Киса Воробьянинов – Анатолия Папанова, Отец Фёдор – Ролана Быкова. Мы всегда будем вспоминать и слушать вновь и вновь «Белеет мой парус». Фразы из фильма крепко поселились в разговорном и литературном русском языке. Задача выполнена. «12 Стульев» Захарова – совершенная экранизация гениального романа. Успех экранизации Захарова именно в этом: великолепные актёры, которые играют не как в кино, а как в настоящем театре (ещё бы, ведь весь фильм снимался в павильоне); песня, ставшая хитом, остающаяся хитом и по сей день; чрезвычайно близкая к роману адаптация. Секрет успеха кроется и в хронометраже: по сравнению с фильмом Гайдая, «12 стульев» Захарова длится почти в два раза больше. Роман Ильфа и Петрова слишком хороший, чтобы сокращать его или пытаться дать ему ускоренное прочтение. «12 Стульев» по праву называется классикой, ведь здесь поднимаются вечные проблемы и актуальные даже сегодня вопросы. Это замечательная притча о человеческой жадности, набожности, греховности и глупости. Это история, в которой нет хороших персонажей. При просмотре «12 Стульев» невольно вспоминаются лучшие пьесы Мольера, сатиры Гоголя, даже комедии Аристофана, основателя жанра. «12 Стульев» - смех над самим собой, смех от стыда. Это Комедия с большой буквы, в которой нет беспричинного глупого гогота над низменным и пошлым, но есть глубокий социальный подтекст. «12 Стульев» - фильм, который можно пересматривать снова и снова, не опасаясь, что рано или поздно он надоест или устареет. За лучшую комедию советской и постсоветской эпох, по гениальности сравнимую разве что с фильмами Чаплина: 10 из 10

Josef_Cornellius • 9 августа 2011 в 17:37

Охотники за табуретками

Сразу скажу, что первоисточник гениален от начала и до конца, «от заглавной буквы «Д» до тиража и типографии». Бессмертное произведение двух великих людей, чьи таланты настолько огромны, что волос стынет. Весь вопрос был только в адекватности экранизаций, поскольку не один литературный опус был изгажен глупостью и безалаберностью кинодеятелей. Что мы имеем на «12 стульев»? Две абсолютно разных советских картины, и обе чертовски хороши. Я всегда любил обе постановки. Но, черт знает, почему, но вариант Захарова мне интереснее. Глупость, конечно, но от Гайдая я получил серьезную работу, которая в большей степени является «кином», чем данная версия. Ну, думается мне так, не знаю, хотите - спорьте. А здесь - о, здесь Театр, в полном смысле. Театр больших артистов, где на одну минуту экранного времени приходится четыре кубометра превосходного и завораживающего лицедейства. Играют и завораживают все до единого. Причем режиссер даже на малые эпизодические роли ставит профессионалов тяжелой артиллерии, например, Николай Караченцев, Савелий Крамаров, Михаил Светин обращали на себя внимание никак не более пяти минут. А Любовь Полищук за это выделенное ей время даже не сказала ни единого слова, но тем не менее, она запомнилась и понравилась. Со всем моим специфическим отношением к Федосеевой-Шукшиной, а я считаю ее не актрисой, а просто женой Шукшина, я справедливо замечаю, что и она тоже постаралась. Кого я забыл упомянуть? Табакова? Быкова? Вицина? Перечислять можно было бы каждого, но это бесконечно долго, поэтому перехожу сразу к главным действующим лицам. Это было бесподобно. Два тяжелых танка отечественного артистизма наперебой, один другого чаще дают волю своим бездонным талантам. Человечищи раньшего времени, как сказал бы гусекрад Паниковский три года спустя, больше таких нет. Ради душераздирающего крика Папанова и глубочайшего голубоглазого взгляда Миронова стоит наблюдать это представление. Кстати, насчет Миронова... «Мистер Фест - это великий человек...» Вот были артисты. И актер, и танцор, и певец, и на танке ездец, и в дуду дудец, вобщем, молодец. Вот оно, гениальное изображение гениальной натуры Бендера. Низкий поклон. Выдержаны и сохранены идея книги, ее атмосфера, интрига. Также не забыта серьезная мораль. То есть это именно экранизация, не «по мотивам», а настоящий роман на экране. Вот это я люблю. Мне вот это интересно, кино, стоящее книги, и не омрачающее ее. Крылатые фразы, великолепное остроумие, отличные песни в прекрасном исполнении, только приятные впечатления. Гарантированно. Лед тронулся. Не живите за счет общества. 9 из 10

Shutessa • 31 декабря 2009 в 07:37

О, наслажденье! - скользить по краю!

Смотрела '12 стульев' Захарова только потому, что хотела увидеть моего любимого актера Миронова в необычной роли. Наверное, относилась частично предвзято, поскольку, даже если бы Миронов сыграл плохо (чего вообще, по-моему, не бывает), я бы все равно осталась в восхищении от его игры. Итак, сейчас я постараюсь дать объективную оценку Остапу Бендеру в исполнении Андрея Александровича. Честно, у меня складывалось ощущение, что на экране оживает Остап, тот самый Остап, о котором писали Ильф и Петров, такой же хитроумный жулик, веселый обманщик, жизнелюбивый насмешник. И вместе с тем глубокая и неоднозначная личность, личность великого комбинатора - Комбинатора с большой буквы. Для него жизнь - всего лишь игра, а он - ее режиссер, кукловод, если вам будет угодно. Веселый, беззаботный, он живет легко, и удача сопутствует ему, наверное, только потому, что он не похож на других преступников. Он не трус, не подлец - он просто человек со своими моральными нормами и со своими взглядами на жизнь. Он всего добивается лишь при помощи своего хитроумия и авантюризма, отнюдь без насилия. Остап просто любит, чтобы все, что его окружает, было под стать ему - все было шикарно и эффектно! Миронов сумел сыграть эту любовь к эффектности, это желание стать кем-то, воплотить в жизнь мечту о далеком Рио-де-Жанейро, миру его грез и стремлений. Итак, для меня Остап Бендер - это только Андрей Миронов. Я пробовала смотреть другие экранизации '12 стульев' и 'Золотого теленка', с Гомиашвили и с Юрским, но почему-то так и не могла досмотреть их до конца. Первое впечатление все-таки было все-таки отрицательным. Оба они замечательные актеры, но не на роль Остапа Бендера. Для меня он всегда останется Андреем Мироновым - обаятельным, харизматичным, неунывающим аферистом и ловеласом, тем, кто поет своим необыкновенным голосом: И, согласитесь - какая прелесть Мгновенно в яблочко попасть, почти не целясь! Орлиный взор, напор, изящный поворот - И прямо в руки запретный плод! О, наслажденье! -скользить по краю! Замрите, ангелы, смотрите, - Я играю!!! Грехов моих разбор оставьте до поры, Вы оцените красоту игры!!! 10 из 10 Поставила бы больше, если бы смогла

Xiphactinus audax • 10 июня 2021 в 09:38

12 стульев: сериал Захарова

Этот четырёхсерийный сериал на постсоветском пространстве известен, наверное, даже больше, чем полнометражная экранизация Гайдая. Почему – сказать сложно. Наверное потому, что многим нравится формат сериала. У каждого режиссёра свой взгляд а произведение, которое он берёт за основу для сценария, а потому какие-то отличия всегда неизбежны. И тем интереснее сравнивать! Но начну я с очевидного недостатка, который прослеживается со вступительных титров. Сериал подаёт себя как комедия, но если раскинуть мозгами и посмотреть на все события максимально объективно, то невольно понимаешь, что в подходе к «12 стульям» важно не переборщить с юмором, поскольку шутки – это лишь обложка истории, а не её самоцель. Даже если отбросить мрачный и драматичный финал, то всё равно остаётся повествование, в котором ощущается постоянный страх главных героев быть пойманными. Киса Воробьянинов – это волк интеллигентного мира, который за оставленное ему наследство готов любого разорвать на куски. Правда, волк этот не такой уж решительный и пускает в ход свои зубы только когда его совсем прижимают к стенке, и поэтому 95% времени своих скитаний Киса скулит и обиженно напоминает своему спутнику Остапу Бендеру, что наследником, вообще-то, является он сам. Жалкий человек смешон со стороны, но если дать ему нож, то он обязательно раскроет свою тёмную сторону. На мой взгляд, книге очень не хватает другой, более мрачной экранизации. Если такая когда-нибудь появится – я первый закину деньжат на билет в кинотеатр. Несомненным плюсом сериала в сравнении с фильмом Гайдая является более подробное изложение книжного содержания. Тут у нас и предыстория Кисы, и больше авторских комментариев, и больше второстепенных персонажей. Правда, есть одно «но»: буквально в каждой сцене чувствуется низкий бюджет. Очень чувствуется. Если Гайдай поражал нас своими красочными декорациями, натурными и даже комбинированными съёмками, то Марк Захаров ограничивается очень скромной картинкой и такой же операторской работой, из которой можно выделить, пожалуй, только сцену с бегством Остапа «над грешной землёй». Гостиница, городские улицы, пароход и даже горы в сериале кажутся слишком невзрачными. Акцент тут сделан, как я уже говорил, на комедийных моментах истории. Андрей Миронов, сыгравший Бендера, смотрится… намного органичнее, чем в версии Гайдая! Это, наверное, единственный момент, который однозначно превосходит полнометражный фильм. Сериальный Бендер действительно получился более хватким и цепким, что демонстрирует интонациями голоса, взглядом, движениями и даже просто лежанием на кровати. За решение взять на роль именно Миронова от меня однозначные аплодисменты. Всех остальных персонажей тоже играют культовые актёры, имена которых говорят сами за себя: Анатолий Папанов, Ролан Быков, Савелий Крамаров, Михаил Светин, Олег Табаков и даже Юрий Медведев. Но хотя кастинг шикарный и выложились все перечисленные на максимум, кроме Миронова гайдаевские образы превзойти не смог никто. Из Папанова и Быкова получились смешные Киса и отец Фёдор, но и только. Драматичность и, тем более, мрачность, чувствуются в Папанове лишь в момент финала, и это лучшие сцены с его участием. Рискну предположить, что именно за такое достоверное отчаяние в глазах актёра и взяли в сериал. Лично мне Киса в его исполнении больше всего запомнился своим отрицательным «э-э-э», когда Бендер спрашивает его об умении рисовать. Но всё-таки, в чём причина популярности «12 стульев» и всех экранизаций? Может, это не так уж и очевидно, но в этом сюжете почти нет положительных персонажей. Если с Кисой, Остапом и Фёдором всё понятно, то на остальных лишь следует взглянуть без всякой комедийной оболочки. Кто они? Тайные преступники, которые совершают мошеннические махинации в подполье. Всем им противостоит находящаяся где-то за кадром советская власть, но мы понимаем, что она тоже отрицательная. Ведь это та самая власть, которая изгнала всю интеллигенцию, ввела тотальную цензуру за всё западное и, собственно, сама дала толчок к появлению таких скрытых преступников. Таким образом, перед нами редчайший (особенно в России!) пример сюжета, при ознакомлении с которым читатели и зрители не испытывают к кому-то сочувствия, но при этом наблюдают за происходящим с искренним интересом: как далеко зайдут преступники? Границ нет, как выясняется. И как бы сериал ни старался сворачивать в сторону комедии, полностью завуалировать это у него не вышло. Пускай это не шедевр, как фильм Гайдая, но просмотра он тоже заслуживает. 8 из 10

Fabulous_Blond • 13 сентября 2009 в 09:40

Лед тронулся!

'12 стульев' М. Захарова является для меня самой любимой экранизацией книги Ильфа и Петрова. В моей семье очень любили Андрея Мировнова и поэтому в детстве я пересмотрела, наверное, все фильмы с его участием, а этот фильм даже не знаю сколько раз, настолько я была им восхищена. Можно сказать, что один из фильмов моего детства. Фильм я посмотрела задолго до того, как прочитала книгу. И когда я читала, передо мной уже стояли герои в исполнении Миронова и Папанова. Настолько неподражаема была их игра. Миронов - для меня единственный Остап Бендер. Такой стильный, саркастичный, находчивый сын турецкого поданного, словно сошедший со страниц книги. На его фоне игра остальных актеров, игравших Бендера показалась мне бледной и неинтересной. А фразу 'Лед тронулся, господа присяжные заседатели' я воспринимаю только из уст этого героя. Мне очень нравятся фильмы с музыкальным сопровождением. А это получился некий мюзикл, что придало '12 стульям' свою очаровательность и динамичность. 10 из 10

Блюмкин • 25 августа 2014 в 14:31

«Пожелайте мне спокойной ночи».

Этот фильм - вторая по счету экранизация книги Ильфа и Петрова '12 стульев' в СССР. Почему - то многим больше по душе экранизация Гайдая, а этот фильм принято ругать. Мне же он больше понравился чем гайдаевский. Сюжет таков: Ипполиту Воробьянинову умирающая теща поведала, что она спрятала свои бриллианты в один из 12 стульев. Параллельно об этом же она поведала на исповеди отцу Федору. И они по отдельности начинают искать эти бриллианты... Эта экранизация получилась куда ближе к книге, чем гайдаевская. Тут все более подробно расписано. Раскрыты характеры героев, за них переживаешь. Больше времени уделено деталям, о которых рассказывает замечательный актер Зиновий Гердт. Подбор двух главных героев лучше чем у Гайдая. Андрей Миронов замечательно сыграл Бендера. Его игре веришь. Такой Остап мог действительно нравиться женщинам, с легкостью проводить свои аферы. Персонаж получился живым и подвижным. Анатолий Папанов отлично сыграл Воробьянинова. Его Киса - трагический персонаж, который на протяжении повествовании деградирует. Не очень понравился мне Ролан Быков в роли отца Федора. У гайдаевского Пуговкина получилось гораздо лучше. А эпизодические роли замечательно сыграли актеры театра 'Ленком'. Рекомендую посмотреть этот фильм хотя бы для сравнения с гайдаевской версией. 9 из 10

C0nst • 9 июля 2008 в 22:01

Конгениально

Этот дешевый, полностью павильонный фильм навсегда останется в моем сердце как гениальное творения Захарова и Миронова. Андрей Миронов сделал этот фильм, образ в котором он предстал - это настоящий Остап Бендер, такой каким я его себе представлял, читая 'Двенадцать стульев '. Даже абстрагируясь от уровня одаренности исполнителей роли О. Бендера, Миронов, на мой взгляд, точнее других попал в образ. Очень жаль что этому фильму не было выделено хотя бы половину тех средств, которые получила лента с Гомиашвили. Но не смотря на это в подтверждение правилу: 'не все в этом мире решают деньги ' Марк Захаров снял фильм который выходит за грани десятибальной оценки. Безусловно один из лучших фильмов, 10 из 10