Рецензии. Порко Россо

Mike Shvedov • 26 марта 2021 в 15:45

«Пусть я свинья, но не фашист!..»

Мэтр, как, впрочем, и всегда, порадовал нас очередной работой. Сказать, что это шедевр и достижение? Навряд ли. Что есть по-настоящему хорошего? Красивая, забавная и ни на что не похожая атмосфера удалась как нельзя хорошо. Даже удивительно, чего можно добиться, скрестив поездку на Средиземноморье, яркие краски и богатое воображение мэтра. Картинка нас балует хорошими, яркими красками, являя усладу для очей. Что меня удивило (я всегда готовлюсь к худшему), так это вменяемая история и адекватный сценарий. Не скажу, чтобы он изобиловал твистами или интересными поворотами, нет. Тем не менее он как минимум последователен в изложении материала и при этом не скучен. Это здорово. И, что радует и, на минуточку, является признаком удачного фильма — персонажи эволюционируют. Они меняются под влиянием событий сюжета. Да и сами персонажи тоже удались на славу. Конечно, забавно посмотреть на японское видение героев-пилотов Первой Мировой войны. Мысли… они, конечно, претендуют на глубину, но и на самом деле вполне себе очевидны. Хотя, является ли это следствием поверхностностью автора? Отнюдь. Всё завязано на нашу забавную эпоху, сомнительное счастье жить в которую выпало нам. Весь этот постмодернизм с его иронией взялся в первую очередь из-за того, что мы «разучились забывать», а носители информации развились настолько, что теперь сохраняется даже самый незначительный клочок информации. И сказать нечто новое просто нереально, всегда найдется кто-то, кто недовольно пробурчит, что «это уже было в Симпсонах». В общем, хороший, легкий фильм, достойный вашего внимания. 8 из 10

I_Skogorev • 25 сентября 2018 в 17:04

Миядзаки не только аниматор, но и хороший историк.

Не первый и не последний раз, аниматор выбрал тему связанную с историей человечества. На этот раз, он отошел от мира будущего и настоящего. Мира детей и лесных духов. Самое удивительное во всей этой истории. Это жизнь и судьба ветерана Первой Мировой Войны. Героя неоднозначного и во многом очень противоречивого. Что любопытно, в отличие от большинства ветеранов. Он не любит вспоминать о войне и не хочет участвовать в новых. Это напомнило мне Ярослава Гашека и его бессмертного бравого солдата Швейка. Серьезно, когда я читал и сравнивал все это. Увидел много аллюзий на эту тему. Приятно видеть человека, который ценит дружбу, любовь и умеет шутить после такой кровавой войны. Я знаю многих военных, которые воевали на Ближнем Востоке и просто служили в армии. И могу сказать, что многие из них говорили о бессмысленности войны в заливе. О своей службе писать не буду. Это была клоунада, и я по сей день смеюсь над собой. Особенно, над господами офицерами. Но не суть важна. Порко — это не просто свинья. Это человек, который осознал что мир, природа и человек неразделимы. Кстати, я сам похож на поросенка. В общем, мои похвалы режиссеру. Он показал нам не просто Италию тех времен, но и единство семей, которые существовали и существуют по сей день. Миядзаки хорошо изучил историю и архитектуру Италии. Понравились также злодеи. Все на своем месте и не совсем они злодеи (как показывает практика). Напротив, все живые и натуральные. У них есть минусы и плюсы. Это радует. Кстати, именно за это я и люблю фильмы Миядзаки. Он не делает принцев и принцесс с однозначными судьбами. Его произведения отнюдь несказочны, как это может показаться на первый взгляд. У него герои получают свое развитие и необязательно все должно закончиться любовной линией. Это и хорошо. Он не пускается в слезы и другие крайности. Ну и последнее, это женщины. Что Джина, что Фио. Они прекрасны как героини, так и как женщины, которые знают себе цену. Любят свою работу и беспокоятся о своих близких. Они не стремятся к любви. Ибо знают, что она придет и так. Это уверенные и целеустремленные персонажи. Побольше бы таких.

BroonCard • 2 февраля 2017 в 19:13

«Мне… Показалось» Фио

Таковой еле чувствительной, фоновой тематикой, сопровождением всех мыслей и идей в мультфильмах непревзойденного Хаяо Миядзаки является не то что самолеты, а сам полет. Он присутствует почти в каждому его творении, что становится ясно, коль основательней, хоть немного основательней изучить творчество сего великого мультипликатора: «Навсикая из долины ветров», «Мой сосед Тоторо», «Ветер крепчает», «Небесный замок Лапута» и многие другие. Не везде, конечно, но в большинстве случаев Хаяо отображает именно полет в качестве таковой метафоры. Аллюзии на искреннюю, истинную свободу, свободу души и сердца от внешнего воздействия бед и невзгод. Он делает это ради того, дабы передать смыслы о всепрощении, о прекрасном чувстве воодушевления и моральной легкости. Именно потому его творения всегда воспринимаются как нечто поэтическое, глубокое и необъятное в плане просторов для анализа. «Порко Россо» — однозначный образчик именно такой методологии подачи, так сказать, дум, идей автора. Мультфильм, где главный герой является человеком, который ввиду своего поведения был проклят стать свиньей физически, но никак не морально, да притом все это в полуреальном сеттинге развитого фашизма и повсеместных военных конфликтов. На первый взгляд, так сказать, кажется, словно это — некая солянка из серьезного и буффонады, из реального и мистического. И потому на слух тяжело уловить нечто привлекательное. Но на деле… Миядзаки, основываясь на собственной манге «Эпоха гидропланов» 90-го года, создал серьезное философичное произведение, достаточно красочное и понятное, чтобы подходить для просмотра детям, да притом достаточно многоуровневое и сентенциозное, чтобы приводить в восторг взрослых. «Порко Россо» — это прекрасный полуфентэзийный мир, чья реалистичность ввиду проработанных персонажей и локаций неоспорима. Это — крайне простое с точки зрения основного смысла произведение, которое вместе с тем рассуждает над ещё обширнейшим ворохом людских пороков и, наоборот, черт доброты и храбрости. Отношения к другим людям — есть ли они истинное наше отражение не в зеркале, а в глазах других как раз-таки людей? Что есть человек и его любовь к ближнему своему? Может ли человек по-истинному любить что-то неживое, но что дарит ему счастье, когда живые счастья как раз и не подарят ввиду того, что когда-либо умрут? Способно ли животное, внешне, быть более человечным, чем люди вокруг, когда эти самые люди убивают и грабят ради каких-то своих личностных символов и суждений, которые не зиждутся ни на чем, кроме их эгоизма?… Это все — довольно проникновенные и широкие для обсуждения темы, которыми и полниться этот небольшой, довольно простой, казалось бы, мультфильм студии «GHIBLI», которая и получила свой статус неоспоримого мастера по созданию шедевральных работ ввиду не столько личностей, что её создали и в ней работали, сколько ввиду таких вот картин, которых за долгую историю данного самобытного мультипликационного концерна, скажем так, было нарисовано много. Жаль лишь то, что сейчас студия переживает не лучшие времена, почему подобные глубокомысленные, но бесконечно милые, даже наивные, добрые и красивые фильмы человечество в будущем способно потерять… Но ведь это творение 1992-го года у мирового социума уже никто не отнимет. И благо. Подобное стоит посмотреть: запоминающийся, пропитанный идеями гуманизма и свободомыслия мультфильм, мотивирующий не только стать лучше, но и следовать, никогда не сходить с курса к собственной мечте. Красочный, многогранный, философский, переполненный различными образами мультфильм, который в 92-ом году лишь в очередной раз доказал бесспорный талант маэстро Хаяо Миядзаки. P.S. Спасибо за внимание.

kazibo • 19 июня 2016 в 01:57

Тем, кто не смотрел, рекомендую…

Я не специалист по кино и этот мультфильм взялся смотреть случайно. Удивил он меня довольно быстро. Первое что я приметил — это действительно остроумные интересные диалоги и мини-сцены. Такие тонкие мазки — большая редкость в кино. Сам сюжет не столько интересен, сколько детали. Но удивительно гармонично встроена главная деталь сюжета — Порко Россо — это летчик асс, который по неведомым причинам когда-то превратился в свинью. Гармонично, потому что все остальное в фильме вполне серьезно и не сюрреалистично. Особо радовало саркастическое отношение главного героя к своему свинству. Да и всех его друзей тоже. Чего только стоит диалог жестами во время перелета обратно из Милана, когда военный друг Порко — Феррари жестами предупреждает об опасности, а улетая добавляет что-то. «Вот нахал. Указал на тебя и говорит Бисер перед свиньями» — переводит Порко сидящей в носу его самолета девушке-механику. Фильм настолько изящный по многим моментам, что для меня его основным минусом становится то, как в нем изображены пираты — они кажутся слишком мультяшными, эдакие добрые-злые головорезы, которые краснеют, если их пристыдит юная девушка.

Zatv • 25 февраля 2015 в 18:43

Очень «взрослый» фильм

Как-то раз на вопрос, почему все его фильмы делаются для детской аудитории, Миядзаки ответил: «Почему все? Вот «Порко Россо» мы снимали как раз не для детей. Это очень взрослый фильм». От себя бы добавил — фильм с очень многими недоговоренностями. Главный герой — бывший военный летчик Марко Паггот, а ныне охотник за воздушными пиратами, которые очень уж расплодились в небе Адриатики. Правда, Марко уже не Марко, а Порко, ибо он превратился в свинью. Почему превратился — Миядзаки так и не поясняет. Но на экране только раз Марко предстает в образе человека. Все остальное время красным гидропланом управляет розовый кабан в шлеме и очках с щегольскими усиками под носом. О чем эта история? Трудно сказать. О напряженном времени после Первой мировой войны, когда в воздухе уже витал дух еще большей бойни, а в Италии воцарился Муссолини. О стремлении превзойти себя (Фио, семнадцатилетняя дочь авиаконструктора, создающая новый самолет для Порко). О любви (Джины, прекрасной хозяйки гостиницы на острове Адриано). О соперничестве (Кертиса, американского янки, влюбленного в Джину). Всего понемножку. Миядзаки, как всегда, создал мир, условность которого перестаешь замечать на третьей минуте. Но в отличие от других его мультфильмов у «Порко Россо» открытый финал. Обычно в его сказках все заканчивается хорошо: заколдованные расколдовываются, условные плохиши получают по заслугам либо перековываются и раскаиваются. И даже если кто-то погиб или умер, то сделал это красиво, оплакан друзьями и навечно останется в их памяти. Здесь же совершенно невозможно понять, остался ли Порко жив после решающей схватки, а если даже и остался, то превратился ли обратно в человека или так и бродит по планете со свиным рылом. Он просто улетает, отдав все деньги Фио и оставляя с разбитым сердцем Джину. Все как-то грустно и безысходно. Но наверное нужны и такие фильмы. 8 из 10

the mirrors • 29 октября 2014 в 16:57

Что знают двое, то знает и свинья.

Мультфильм, который меня удивил. Обычно Миядзаки создает эпичные картины, столь же эпичные, сколь скучные, а тут решился писать как бы о самом себе. У меня не пропадало ощущение, что этот мультик снят по какой-нибудь малоизвестной повести изрядно обкушавшегося Хемингуэя. Мультфильм кажется каким-то взрослым, в нём много иронии и отличная концовка — и не хеппи енд, и не трагедия, действительно повесть. Ещё добавлю, что именно такой нетипичный мультфильм Миядзаки мне понравился во всех отношениях, в отличие от его привычных историй борьбы с природой или на её стороне. Я долго не мог понять почему мне не нравятся сюжетные линии его мультфильмов, наверное, потому что они навеяны сентиментализмом, а не живой идеей. Об этом можно с определённостью сказать, лишь сравнив с чем-то другим, например, с советским «Маугли» — там каждый персонаж представляет собой некую животную основу человека, то, без чего не может существовать личность. Трудно найти мультфильм про животных, где была бы настолько крепкая имманентная связь между человеком и зверем, где черты животных скорее не антропоморфны, а сказочно загадочны. Ещё небольшая оговорка — «Унесённые призраками» показались мне единственным типичным мультфильмом Миядзаки, который удался — он повествует в неторопливой литературной манере, которая отсылает сюжет к классической европейской сказке. Жаль только, что пришлось сокращать время мультфильма, отчего мультфильм потерял в целостности и добавил в непонятности) Этот же мультфильм является, наверное, самым нетипичным для Миядзаки и потому особенно интересным. Настоятельно рекомендую к просмотру. Оценка ниже чем у призраков только потому, что в том мультфильме дети не заметят сюжетных проблем. 7 из 10

CyrusX • 28 июня 2014 в 14:06

Баланс свободы и философских размышлений

Если бы Миядзаки был мастером Айкидо, то это анимэ было бы его самым красивым и гармоничным приемом. Что первое меня впечатлило так это музыка, она стоит там, где надо, когда надо и полностью сочетается с сюжетом. Что показывает нам анимэ? В первую очередь дух 30-х начала покорения все новых рекордов по дальности, скорости, высоте полета, зарождение фашизма и мужественность летчиков. Но нет, не это цепляет в анимэ. Все же здесь, как ни в одном другом анимационном фильме Миядзаки-сана раскрывается чувство свободы. А что такое свобода? Слово, лозунг, может это духовная и финансовая независимость! Может и да, но если свободу и мерить так только простором, т. е. расстоянием. И тут уж наш японский товарищ помог реализовать это чувство на все 100%. Кто, если не пилоты свободны в передвижении на столько, что могут перелететь хоть всю планету. А уж если это гидроплан так это ещё и свобода в месте посадки т. к. воды по площади куда больше чем суши. Вот и Марко не стал отдавать свою свободу, да и совесть фашистам, несмотря на прямые угрозы. Свобода проявляется и в духе пиратства, полета инженерной фантазии Фио, но в первую очередь воздушными пейзажами и видом земли с высоты птичьего полета. Но Миядзаки был бы не Миядзаки, если бы в анимэ не было глубокой философии. Что ж здесь есть сравнение людей и свиней (не самых, кстати, грязелюбивых животных). И хоть Марко и превратился в свинью в душе он куда более человечней многих персонажей. Будь то тайные агенты итальянских фашистов или пираты, крадущие детей ради наживы. Да и сам автор выдает их за нечистоплотных людей, как бы намекая на внутреннюю коррозию их душ. Здесь есть и военный драматизм, чего стоит большое облако сбитых самолетов как бы благородно доказывая, что воины уходят со своим оружием. Да и сам Марко, возможно, стал Порко Россо именно из-за ненависти к войне, то доказывается нулевыми летальными исходами при его воздушных атаках. Он как бы говорит: «Хватит, навоевался, слишком много уже погибло». Так что смысл тут тоже есть. По поводу финала, мне пришли вот какие мысли. Марко, будучи человеком с развитой логикой прекрасно понимал, что его ищут итальянские спецслужбы и если бы он забрал с собой Фио, то о ее будущим в инженерной фирмы Пикколо можно было забыть. Что до старой боевой подруги, так она и так 3-х мужей потеряла, да и сам Марко не знал о ее чувствах до самого финала, но тут шансов у Марко явно больше. Открытый финал к месту и ещё более раскрывает чувство свободы, в первую очередь свободы фантазии. Данное анимэ можно смотреть всей семьей. Каждый для себя здесь что-то да найдет. Наверное, дети оценят юмор и рисовку, а взрослые проникнуться сутью и сюжетом. За самое гармоничное анимэ что я видел, ставлю: 10 из 10

Jack Moon • 8 июня 2014 в 19:45

Законы не для свиней, законы для ослов.

Удивительная игра афоризмов, а секрет виден снаружи. Даже если ты ещё только собираешься смотреть Gonzo-анимацию, а тем более слепленную руками Хаяо, тогда ты точно не пожалеешь. Миядзаки, чем и полезен, что в его, мягко говоря, шедеврах скрытый мотив найдется для каждого. Порко Россо по мнению зрителей как и по словам самого Миядзаки, является единственной аппликацией, которая рассчитана мол на взрослую аудиторию. С творцом нельзя поспорить, но к сожалению, так и хочется замолвить врозь словечко. «Порко Россо» очень полезно будет посмотреть, как и 30-летним и 60-летним, так и 16-летним и 13-летним юношам, ведь скрытый мотив для сорванцов находиться в познание поступков. А Марко Паготта, авось великий человек-свинья должен быть для них примером. Детей сразу надо приручать к своему собственному мнению и показывать им блекло-розовый мир, в котором государство есть ничто иное как слово, которое не всегда бывает верным. Этот мультфильм отличается от серии мультфильмов студии Gonzo. Самое яркое, что ты можешь здесь почуять, это отражение души Хаяо. Его страсть к авиации и хрякам прогрессивно выражается в Порко Россо. С таким упорством к совершенству «Мира Миядзаки», можно вынести целый вердикт о том, что персонаж Марко Паготта был написан с непустого листа, а взят с образа человека, являвшегося близким по духу к создателю. Сын, лучший друг, или почтить верного товарища, бог его знает, но образ написан слишком искусно для «выдуманного» и тем более фигура Марко впитала в себя слишком большую порцию любви создателя, аж мурашки по коже. И тут, много философии развелось вокруг, а почему Свинья? Но ведь во всех своих творениях, Миядзаки произносит слово «Свинья», как что-то грязное и навязанное социальным шаблоном. Здесь Свин является «грязным словом» со стороны людского народа в мультфильме и «чистым образом» со стороны нас зрителей. Этот момент никого не оставит в покое, да и Миядзаки похоже не знает почему вышло именно так. Возможно, его фантазия потеряла самоконтроль, а быть может, он об этом тайно умалчивает, чтобы каждый для себя сам вынес вывод в силу использования своего собственного мнения. Это очень добрая анимация, в которой отрицательные герои это «ВСЕ». Все, кто сам решил быть отрицательным…

VadimCattivo • 25 апреля 2014 в 21:40

Они никогда не состарятся, но их близким надо жить дальше

Совсем неудивительно, что практически в каждом фильме Хаяо Миядзаки так или иначе присутствуют самые разнообразные летательные аппараты, воздух, ветер, высота — полеты, — ведь семья маэстро владела фабрикой по изготовлению деталей к самолетам еще в военное время, поэтому в детстве его взгляд был устремлен вверх, в небо. Свои самые яркие произведения режиссер начал создавать уже в зрелом возрасте, а на момент выхода «Порко Россо» ему и вовсе был 51 год. Пожалуй, от всего вышеперечисленного многие считают, что Миядзаки наделил главного персонажа автобиографическими элементами, чертами собственного характера. Возможно, это и так, но, в первую очередь, в число источников, конечно, следует относить рассказ Роальда Даля «Они никогда не состарятся» (в других переводах — «Они никогда не станут взрослыми»), в котором повествуется о буднях летчиков, один из которых во время задания, попав в густое облако и сбившись с пути, увидел, как все его погибшие товарищи летят на своих самолетах близко друг к другу в одной длинной линии в неизвестном направлении. «Надо мной и впереди меня по небу летели самолеты, вытянувшись в тонкую длинную линию. Они двигались вперед одной черной линией, все летели с одной скоростью, в одном направлении, близко друг от друга, один за другим, и эта линия растянулась по небу, насколько хватало глаз. Так они и летели, не сворачивая со взятого курса, точно парусные суда, подгоняемые сильным ветром, и тут я все понял. Сам не знаю, как я догадался, но, глядя на них, я понял, что это летчики и экипажи, убитые в боях, а теперь они в своих самолетах отправились в свой последний полет, в последнее путешествие». Этот эпизод был использован в сюжете картины, как история центрального персонажа Марко Паготта. После гибели друзей на войне он потерял интерес к жизни, стал циничным, одиноким, невежественным и совершенно разочарованным. По этим причинам внешне он частично превратился в свинью. С годами чары не рассеялись, а Порко Россо (в переводе «Алая свинья» — так сам себя нарек главный герой) все больше и больше уходил в себя, переставая верить в людей и справедливость этого мира. Единственный человек, который видит за внешностью животного родственную, близкую душу — подруга детства Джина (ныне — владелица кабаре), которая может любить, несмотря на физические недостатки, скверность черствой души, и не обращая внимания на наличие денег, популярности, заслуг, — просто так, ни за что. Но подобной бескорыстности Марко принять не может, так как считает себя недостойным такого человека (между прочим, за весь фильм он ни разу не показывает своих чувств, но его поступки говорят сами за себя). В итоге Порко Россо загнал себя в жизненный тупик, бесцельно влача существование. Его работа — государственный наемник. Он защищает морские судна от воздушных пиратов, но делает это без особого энтузиазма и рвения. Это видно в первых же эпизодах, когда Марко соглашается устранить пиратов лишь тогда, когда узнает, что на судне есть дети. Кроме полетов, больше никаких удовольствий от работы он не получает. Однако все меняется со того момента, когда главный герой, будучи нечестным способом подбит соперником-американцем, отправляется в Милан для восстановления сил и починки разбитого самолета. Там он знакомится с семнадцатилетней девушкой-механиком Фио (срисованной, кстати, с персонажа Навсикая из более раннего аниме), которая смогла не только разглядеть человека в глубинах искалеченной души, но и вернуть любовь к жизни, к миру, к окружающим вещам, но самое главное, смогла дать силы двигаться дальше, не сдаваться, получать вдохновение от полетов и заниматься любимым делом наперекор запретам антигуманного японского правительства периода Второй Мировой войны. И тут мы понимаем, что настоящие свиньи — это большинство людей его окружения в лице пиратов, убийц, кутил, воров, а также это все государство в целом, которое приняло сторону фашистской Германии. И вся ирония ситуации заключается как раз в том, что на фоне всей людской грязи Марко является самым человечным, несмотря на существенные физические отличия. И именно поэтому в финале нам в полной мере не объясняют, что же случилось с Марко. После сражения с американцем мы слышим лишь возгласы: «Что с твоим лицом?! Дай посмотреть!», а затем Порко Россо навсегда исчезает, и повествование ведется от лица Фио, которая не без намека говорит о секрете, известном только ей и Джине. Трактовки этой загадки могут быть разными: то ли имеется в виду, что только им двоим была понятна загадочная душа Марко Паготта, то ли главный герой действительно вернул прежний облик, а Алая Свинья исчезла. Конец остается открытым. Итак, Миядзаки создал уникальное произведение, которое можно считать переходным от его раннего творчества к зрелому. Уникальность как раз и заключается в том, что «Порко Россо» — самый взрослый мультик во всем творчестве маэстро. И неспроста 21 год спустя, выпуская свою последнюю режиссерскую работу, автор вновь обратится к полетам, в очередной раз давая понять зрителям, что это является центральной темой не только его творчества, но и всей жизни, ведь научиться летать может не только будущий пилот, но и любой человек, имеющий настоящую искреннюю мечту. Так научился летать сам Хаяо Миядзаки, подарив тем самым всему миру свое творчество, а вместе с ним — доброту, любовь, веру в свои силы, уважение к окружающему миру и, конечно, уверенность в том, что даже самые заветные мечты осуществимы.

Saffron Burrows • 16 февраля 2014 в 12:55

Отважный летчик

«Порко Россо» — приключенческое анимационное фэнтези 1992 года. Хаяо Миядзаки замечательный мультипликатор, режиссер и сценарист. Он создает свои мультипликационные шедевры, которые уносят зрителей в невероятные истории, пропитанные приключениями, отвагой и волшебными героями. Я люблю мультфильмы этого режиссера, и всегда смотрю их с большим удовольствием. Работы Миядзаки со временем можно пересматривать и пересматривать. Данный мультфильм унесет нас в голубое бескрайнее небо, где отважный летчик Порко Россо ловит воздушных пиратов и одолевает различные препятствия и опасности. Мы видим, что он был отважным летчиком, но теперь его все видят как свинью, но в душе он все такой же смелый и настоящий мужчина. Мы видим его новое приключение и знакомство с юной девушкой, которая поможет ему построить новый самолет и в конце истории рассеет чары, сделав его снова человеком… Мультфильм весьма красочный и красивый. Он смотрится на одном дыхании, и как всегда чарует своей атмосферой и красивыми пейзажами. Миядзаки как будто воссоздает волшебные миры, уносящие зрителя в один долгий и прекрасный сказочный сон, в котором творятся различные события, а главные герои всегда добры и покоряют своей отвагой. Этот мультфильм без сомнений имеет свою красочность и кинематографическую ценность. После просмотра каждого мультфильма Хаяо Миядзаки, хочется ему сказать за это огромное спасибо. Посмотрите «Порко Россо», и это традиционное мультипликационное аниме с элементами фэнтези, снятое чисто в духе этого режиссера, унесет Вас в приключенческую и оригинальную историю, в которой хранится тайна главного героя, а он в свою очередь является отважным летчиком и человеком своей профессии… Приятного просмотра! 9 из 10

Aacaarya • 22 декабря 2013 в 15:14

Свинья или человек?

На мой взгляд главный драматический момент фильма и личной трагедии гг не в его разочаровании людьми (просмотрел фильм дважды, но нигде не нашел зацепки, чтобы сам гг косвенно или напрямую это утверждал), а в том, что он НЕ с людьми. Ответ на вопрос» почему?» и есть ключ к пониманию содержания фильма. Есть в фильме один диалог, который все расставляет (как мне кажется) по полочкам. Это момент, когда Марко рассказывает Фио историю с уносящимися в небо самолетами умерших летчиков. -Бог сказал, что тебе еще рано?-спросила Фио. На что Марко ответил -Скорее он сказал, что я вынужден буду летать в одиночку. До этого момента Марко был обычным человеком с друзьями и девушкой (Джиной), в которую он, возможно, тайно был влюблен, впрочем, как и она в него (но так уж вышло, что она стала женой Берлини за два дня до его смерти в том самом бою, где он сражался бок о бок с другом Пагготом). Это всего лишь мои догадки, но скорее всего это именно тот момент, который разочаровал Паггота нет, не в людях, но в жизни. Он потерял к ней интерес и все дальнейшее его существование было сконцентрировано лишь на бесцельном планировании на параплане по небу жизни: он просто следовал за ветром. Единственное, что немного не вписывается в эту картину и скорее сбивает с толку внимание зрителей, это свинство Марко. Но ненависть к людям (а есть ли она там вообще, как принцип?) всего лишь следствие его разочарования в жизни вообще и неустроенность жизни личной. Единственное же, что для меня по-настоящему осталось тайной, так это то, что же в итоге так поломало жизнь Марко Паггота — пилота-аса, красавца и любимца женщин, которому, казалось бы, должны были быть открыты все дороги. Есть еще один момент перед дуэлью Марко и Кертиса, когда их просят пожать друг другу руки, на что Марко отвечает отказом «не собираюсь я руки пачкать!» Говорит ли это о неприязни ко всему человечеству или конкретно к Кертису, решать каждому для себя. Даже в том фрагменте, когда Марко покупает патроны в магазине и произносит фразу, которой будет суждено стать едва ли не крылатой, до конца не ясно, в чем причина его эскапизма. - Людно на улице. - Да? Может, опять переворот? Говорят, новые законы вводят. - Свиней законы не касаются! - Это точно, они для ослов. Возможно, образ свиньи не самый подходящий для отщепенца по крайней мере в плане чисто эстетическом, но в нем есть доля правдивости. Свинья — это аморальный человек. А индивидуалист — это человек со своей моралью. Марко и живет по другим принципам и кодексу чести, не оглядываясь на социум. Он просто живет в обществе, но он вне этого общества, особенно такого, в котором верх начинают брать фашисты. - Вернись в ВВС, Марко, я смогу тебе помочь. - Лучше наемник, чем фашист. Несомненно, в фильме много раз указывается неприязнь Марко к людям, но сказать ко всем будет поспешным обобщением. Сам Марко в одном фрагменте признается Фио, что она хорошая и благодаря ей он вновь начал обретать веру в людей. Суть этого высказывания скорее не в том, что одна единственная женщина смогла перевернуть представление о людях у Марко, а в том, что он просто увидел в ней того человека, близкого по духу, кто заново породнил его с человечеством, избавил от одиночества. Возможно, он просто влюбился. Не так ли происходит с нами в жизни? Мы влюбляемся и весь мир кажется нам сказкой, а все люди так милы, когда совсем недавно мы их ненавидели. Но сказать об этом прямо — подтвердить свое свинство, да и просто признаться тяжело, а для Марко, всю жизнь влюбленного в Джину, но так и не признавшегося ей, и тем более. Сам же Марко человек не из романтиков, не сентиментален и, хоть и способен на чувства, не привык или не умеет их выражать. Это касается и Джины, и Фио. В конце концов что мы видим в финале? Порко так и остается один, не выбрав ни Джину, ни Фио, а просто смывается на своей «Савойе» в небо, после чего его так никто и не видел. Джина и Фио, которые должны были бы при нормальных обстоятельствах стать соперницами, становятся подругами. Влюбленность Фио хоть и останется в ее памяти яркой вспышкой, скорее всего не перерастет в любовь, как в случае с несчастной Джиной, которая всю жизнь знает Марко. - Ты полетишь с Джиной. - Нет, я полечу с тобой, мы же команда, да? - Джина, приведи девчонку в чувства. - Ты всегда так. Это не честно. - Прости, вам пора. Хоть тот самый пресловутый заключительный поцелуй Фио и оставляет после себя загадку (ибо не понятно, становится ли снова человеком Марко), лично для меня не оставляет ничего загадочного. В конце концов стал ли Марко человеком, это тот уровень открытого финала, который будет понятен и детсадовцу, так как все от мала до велика знают, что от поцелуя не только свиньи, но и лягушки в принцесс превращаются, и сделан он лишь для романтической картинки в конце, которая, конечно, заставляет прослезится. Но я знаю, что в действительности свиньей он никогда и не был, а просто человеком с такой непонятной иррациональной душой, боящейся счастья. Ах, да, это же должно было быть рецензией. Ну, что поделать, не умею писать занятно. Но если выше сказанное не показалось вам пустым поиском глубинного смысла, посмотрите, и эта картина не оставит вас равнодушным, так как только в ней Миядзаки по-настоящему приближается к жизни, оставив на время сказку. 9 из 10

Mr Strangeman • 7 июня 2013 в 20:12

Посади свинью в самолет…

Строго говоря, «Порко Россо» получился по ошибке. Одна японская авиакомпания захотела, чтобы во время полетов их пассажирам показывали какой-нибудь хороший эксклюзивный мультик. И все было бы хорошо, но они обратились не к тому режиссеру — позвали того, для кого сделать что-то гениальное — все равно, что выкурить очередную сигарету. Продолжая сигаретную аналогию, «Порко Россо» — самая великая сигарета уже прижизненно канонизированного к тому времени аниматора Хаяо Миядзаки. И вроде бы он, даже не напрягаясь, сделал мультфильм о том, что он любит: о самолетах — его отец делал детали для них, а сам Хаяо в начале карьеры только самолеты и умел рисовать; об Италии — Миядзаки, будучи самым известным после Китано (это спорно) современным японским кинематографистом, считает Японию обреченной; о девочке — вечной лирической героине режиссера, потому что все остальные персонажи на месте главного героя решали бы проблемы силой; о свинье — потому что Миядзаки сам считает себя свиньей. Заглавный герой «Порко Россо» — легендарный летчик, частично превратившийся в усатую свинью, — это будто бы и есть Миядзаки (тем более, это редкий случай, когда девочка все-таки не совсем главная героиня) — он, несмотря на свой статус сказочника, прожженный циник и мизантроп. Пусть это не первый и далеко не последний раз, когда в мультфильмах режиссера кто-то свинеет, но «Порко Россо» — самая личная и самая главная лента режиссера, в котором этот мотив доводится до конца и даже изучается — в системе координат, понятной даже дошкольнику. И главный вопрос здесь не в том, кого олицетворяет Порко (на самом деле, тут не один постановщик; настоящее имя персонажа — Марко Паггот — взято у старого друга и коллеги режиссера, еще можно проводить параллели со знаменитым асом Красным Бароном) и даже не в том, почему же человек вдруг превращается в свинью: самая популярная версия — Марко стал Порко из-за разочарования в жизни (будет флэшбек, но он, правда, может как объяснять все, так и не иметь никакого значения). Главный вопрос — а когда с тобой произойдет то же самое? «Когда это случится?», а не «Произойдет или нет?» — в этом сомнений как раз почему-то не возникает. Неожиданно резкий и абсолютно нетипичный для сказки («Порко Россо» — единственный мультфильм художника, который, по признанию самого Миядзаки, делался не для детей) открытый финал, который каждый будет трактовать по-своему: циник в очередной раз подумает, что жизнь дерьмо, что освинение помогает выжить, а обратный процесс убивает; романтик — что всегда можно из свиньи снова стать человеком, и как раз в этом вся радость жизни; а кто-то и не поймет ничего и просто будет зачарованно смотреть на неповторимые выражения лица девочки, на голубое небо и на кружащиеся в воздухе то как ласточки, то как мухи самолеты. Возможно, у самого Миядзаки и есть точное понимание как финала, так и мультфильма в целом, но, в данном случае, просто так рассказать об этом — это и правда было бы какое-то свинство.

deetz • 6 июня 2013 в 19:28

Эхо первой любви преображает всю последующую жизнь и не важно, сколько раз влюблялся впервые. Каждая новая страсть — первая. Каждый же последующий год наполнен белой завистью к самому себе, еще не пережившему волнительный момент первого контакта. Истинный союз оставляет на восприятии собственный неповторимый след. Шрам, узор, орнамент. Их сумма формирует индивидуальность и определяет характер отношений в будущем. Неподъемный груз опыта чувственных переживаний день за днем проверяет на прочность устои прошлого и со временем усталостные деформации превышают допустимые. Разрушение неминуемо. Произойдет ли оно там, где давно уже пустил свои корни «Porco Rosso»? «Kurenai no Buta». Теневой кардинал и непризнанный крестный отец всех медийных свиней: мисс Пигги, Бэйб, свиноферма Стэдмана, прочие и прочие. Не говоря о почти семейной преемственности в использовании этого образа самим Хаяо Мияздаки. «Свинарник» Пазолини тоже нельзя обойти стороной. Использование свиней в «Snatch» Гая Ричи. Свинья в качестве медийной мифологемы ультимативно универсальна и многозначна. Тем занятнее этот новый образ и новое применение, постановка знака равенства между свиньей и человеком, мистический трюк в околореалистическом антураже по мотивам межвоенной Европы первой половины двадцатого века. Комедийный пассаж на серьезные темы, стремительный, красивый, не без изящного завершения. В его недрах сокрыт ненавязчивый оммаж «Касабланки». Военная угроза мрачной тучей висит где-то там, далеко, и отбрасывает свою тень из-за пределов кадра, в то время как под гомон спасенных от неказистых пиратов босоногих девчушек на экране разворачивается нешуточная драма о взрослых людях и их жизни. Наиболее серьезный и трагический из всех мультфильмов мастера, «Porco Rosso» настойчиво утверждает непоколебимость стиля Миядзаки, раз за разом использующего одни и те же образы, которые не забывает вновь и вновь, с каждым витком, обогащать новыми деталями и решениями. Волевые подбородки мужчин, неряшливые распушенные усы злодеев, крючковатые носы старух и тонкие, мудрые женщины со временем не становятся статичными масками. С каждым новым появлением они несут в себе иные, по сравнению с прошлыми, смыслы, играют новые роли. Тем трагичнее безвременная кончина едва анонсированного возвращения Марко в свободное небо Адриатики. Но разве это означает, что и сам Марко погиб? Или он жив? Сейчас, в этот момент он там, среди облаков, заходит от солнца на неспособных держать боевое построение воздушных пиратов.

Теоретик90 • 1 декабря 2012 в 20:07

Очарование ностальгии

Наконец пересмотрел все творения Хаяо Миядзаки. Так уж совпало, что до фильмов 90-х годов я добрался в последнюю очередь. Хочу отметить- «Порко Россо» и «Принцесса Мононоке» сильно выделяются на фоне остальных произведений великого японца. Начнем по порядку- с «Порко Россо». На мой взгляд это- самая сильная, противоречивая и недооцененная работа студии «Ghibli». Она мне напомнила айсберг, большая часть которого скрыта под водой. Попробую объяснить почему: Если не приглядываться и не обращать внимание на внутренний мир героя, то вырисовывается довольно простой сюжет о полетах на гидроплане. Но если копнуть чуть глубже, то картина сильно меняется. Как мне кажется автор намеренно не стал накручивать сюжет, чтобы он не отвлекал от душевной драмы героя. Если Навсикая у Миядзаки- идеальный (ну или почти) герой, к которому герои других его лент стремятся, то в образе Марко Паготта показано, что с ними происходит, если вдруг разочарование их коснется. Наступает освинение, вначале внешнее. Поговорим в начале о героях: Так кто же такой этот Порко Россо- человек или свинья? В начале мы видим его сухим, циничным, ворчливым, алчным наемником. Но на самом деле это- маска, за которой скрывается очень добрая, ранимая и одинокая душа. Марко (Порко)- все-таки человек, хоть и со свиным рылом вместо носа. Неизвестно где и почему он обзавелся такой внешностью, да только он смирился с этим и не хочет уже ничего менять. Мне показалось, что Хаяо Миядзаки наделил его некоторыми из черт своего характера. Джина- старая подруга Марко, обладающая красивой внешностью и отменным голосом. Она любит главного героя, в то время как он считает себя недостойным ее любви и относится к ней скорее как к сестре. В начале она единственная, кто помнит как на самом деле выглядит главный герой (в образе человека). Фио- добрая, молодая девушка, внучка друга свина, взявшаяся починить его самолет. В начале эта новость не вызывает у главного героя восторга, но ее энергия и энтузиазм убеждают его в обратном. Она же смогла «вправить мозги» пиратам. Дональд Куртис- американец, превосходный пилот, но при этом хвастлив, способен на неблаговидный поступок, охоч до женского пола, мечтает стать известным в Голливуде и стать президентом. Воздушные пираты- головорезы, жадные до денег, но при этом им не чуждо слово «честь», а как они за Фио мило ухаживали. Фильм хоть с виду и веселый, но наполнен такой такой грустью и ностальгией. Одни воспоминания Джины об их первом с Марко полете чего только стоят. Вглядитесь в ее лицо- оно полно восторга, в нынешние же времена (здесь это 20—30 годы 20 века) она больше грустит. Также очень сильным является рассказ Марко о реке погибших самолетов. Кстати вы обратили внимание на перемены в его лице, которые заметила Фио? Свин был человеком, пока она его не окликнула (эдакий привет бабушке Софи из «Ходячего замка»). В конце с внешностью главного героя тоже происходят изменения. Кстати на счет конца- многим он может не понравиться и показаться размытым, ведь здесь нет привычного хеппиэнда, а зритель остается на едине со своими догадками. После драки, отмахав кулаками, Марко и Кертис остаются одни, и глянув на главного героя видит в нем какие-то изменения: - Что с твоим лицом? Дай посмотреть. - Твой самолет в той стороне. Остается не ясным стал ли Порко Россо человеком. Дальнейшее повествование ведется от лица Фио. За полтора часа почти ничего не говоря Миядзаки умудрился рассказать очень много. Так что же все таки из себя представляет этот фильм? Это чистейшей воды романтика, но с ярким оттенком грусти, ностальгия по ушедшим временам, что автор и вкладывает в письма Куртиса, который «скучает по былым временам», ну и как всегда отличный саундтрек в финальных титрах подтверждает это. В то же время здесь присутствует связь поколений- вспомните, в конце Фио говорит, что теперь она управляет фирмой «Пикколо» и над отелем с престарелыми пиратами проносится новый самолет. Оценка за атмосферу, созданную этим шедевром: 10 из 10

Воздухоплаватель • 6 октября 2012 в 15:12

Настоящий фильм рассказывает об одной свинье по кличке «алая», которая во имя славы, любви и богатства сражалась с воздушными пиратами над Средиземным морем в эпоху гидросамолета. В этой причудливо-интригующей фразе, повторенной на 10 языках, сконцентрировано все ностальгическое очарование этой истории. «Эпоха гидросамолета»… подлинный Золотой век молодой еще авиации, который, как и положено настоящему Золотому веку, больше не повторится никогда. Прекрасное время, когда авиация уже не хрупкая и трепещущая девчушка начала столетия, но полная клокочущей энергии, силы, дерзких мечтаний и смелых фантазий девица. Она заставляет десятки и сотни влюбленных в нее создавать новые, поражающие воображение аэропланы, мощные и стремительные; достигая невозможного, ставить новые рекорды; подниматься на своих машинах все выше и выше, к солнцу, прочь от земли! И совершенно естественно, что у нее, такой ветреной и своенравной, есть свои любимчики. Как раз один такой бороздит воздушные просторы над Средиземным морем (почти там же, где тысячелетия назад поднимался в небо Икар), борясь с шайками воздушных разбойников, защищая от них — отнюдь не бескорыстно! — корабли и спасая школьниц. Его имя Марко Паггот, но все зовут его Малиновый Свин. Он побывал за Морем Облаков, но был выброшен обратно, чтобы до конца своих дней летать в одиночестве. Речь в фильме пойдет как раз о нем… Чертовски трудно сказать, что же именно делает «Порко Россо» настолько притягательным. Сюжет ли это, в нежнейшую ткань которого вплетены нити притчи о том, как это сложно и как просто — быть человеком? Характеры ли, каждый из которых — будь он прописан во всех деталях или будто намечен двумя-тремя мазками, — завершенный и цельный? А может, эти обветшавшие за давностью лет, но такие знакомые декорации вселенной 1929 года, картины прекрасной Италии между двумя великими войнами? Или, может быть, полная перепадов немыслимой амплитуды жизньМарко Пагота — героя, жлоба, рыцаря на красной «Савойе», пижона, ловеласа, свиньи и просто хорошего человека? Все-таки, именно человека! Не что-то одно, а, скорее всего, филигранное соединение всего вышеперечисленного. «Порко Россо» необычайно гармоничен, настолько, насколько это вообще возможно в кино, и даже более. Ни до, ни после Миядзаки не создавал ничего более одухотворенного (да простят меня поклонники других его работ!). Ирония и светлый юмор сглаживают печальные, тревожные, а моментами — и трагические нотки, то тут, то там прорывающиеся на поверхность, — а они, в свою очередь, не дают истории стать приторной, и делают ее совсем похожей на правду. Пересечение судеб потрясающе колоритного и живого Марко, его старых боевых товарищей, красавицы Джины, Пикколо, Фио (кто, как не она, олицетворяет авиацию той дивной эпохи?), самодовольного гордеца Кёртиса, недотёп-пиратов и всех остальных героев рисует яркую, полную солнечного света и синевы Адриатики акварель. И вы не отыщете не ней, как бы не старались, ни банальности, ни излишней сентиментальности, ни глупых шуток, даже набившего оскомину традиционного хэппи-энда, — но найдете свежесть и располагающую к себе простоту, радость жизни, симпатию, благородное соперничество и честь, счастье дружбы и любви. Все то, чего так иногда не хватает нам, живущим 80 с лишним лет спустя.

vens2010 • 4 мая 2012 в 19:57

История человека

Порко Россо один из самых взрослых, и пожалуй самый меланхоличный фильм Хаяо Миядзаки. Будучи по сути детской сказкой он, от начала и до самого конца пропитан неповторимой романтикой, и не только любовной. Здесь под масками злодеев и героев прячутся обычные люди, которые хотят простой, мирной жизни, без войны голода или депрессий. Атмосфера начала эры авиации, является главной фишкой фильма, сюжет просто пронизывает любовь к небу. Все эти пропеллерные самолеты начала двадцатого века смотрятся в кадре просто шикарно, порой автор даже забыв о всяких временных рамках показывает полет… это непередаваемое ощущение свободы, когда ветер свистит в ушах, а перед тобой только закат и море… Меня всегда удивляло, как Миядзаки удается в рисованную сказку вложить столько тонких чувств и эмоций, которые на первый взгляд очевидны только взрослым, да и то далеко не всем. Но не думайте что фильм даст вам заскучать! Здесь помимо томных лирических моментов также присутствует очень большая доля приключений, драйва скорости и действа. Сюжет конечно особой оригинальностью не блещет, тут все довольно таки по канонам жанра, однако подача его великолепна и держит зрителя в кресле до самых финальных титров. Тот факт, что главный герой свинья, нисколько не напрягает, а даже придает всему происходящему с ним уникальный шарм и даже местами иронию. В общем баланс, как и всегда, на высоте. Действие происходит в классическую для Миядзаки эпоху промышленной революции, появления первых машин самолетов поездов и т. п., однако тут в отличии от других произведений, Хаяо не придумывает альтернативную реальность, он разворачивает картину во вполне таки себе реальной Италии 20—30х годов 20-го века. Зарождение фашизма в Италии депрессия и прочие тягости тех лет, легко читаются между строк этой прекрасной сказки. Да да именно между строк! Фильм не скатывается в унылый исторический роман эпопею, а лишь легонько обрисовывает ситуацию тех лет. Отдельно стоит сказать пару слов о главном герое. В прошлом ветеран войны, энтузиаст, конструктор, он был полон стремлением к жизни, но в какой-то момент что-то погасло в нем, и вот он уже стареющий проклятый… хотя обличие свиньи это даже не проклятие, скорее это состояние его души. Что же можно сказать подводя итоги? Порко Россо очередной шедевр неутомимого гения анимации, рекомендуем к просмотру всем без исключения взрослым и детям, каждый найдет здесь своё. P.s Вот такие фильмы для широкой аудитории следовало бы создавать побольше. В последнее время просто угнетают западные тенденции, когда в изначально детский фильм для привлечения взрослой аудитории вставляют пошлости и черный юмор. Учись, голливуд. 8 из 10

Mandragora_Vernalis • 7 января 2012 в 22:02

Романтика

До этого смотрела «Мой сосед Тоторо» и «Унесенные призраками». И этот мультфильм очень сильно отличается от предыдущих просмотренных мною картин. Но даже не смотря на большие ожидания, мультфильм их, без сомнения, оправдал! Он рассчитан, как мне кажется, на чуть более взрослую аудиторию, но поражает своей легкостью, добротой и искренностью. И не смотря на все это, несет в себе глубокий смысл, имеет много оттенков нежности и романтики. С уверенностью могу сказать, что каждый, кто посмотрит этот фильм, никогда не пожалеет. И каждого картина заставит задуматься о чем-то своем, каждый может найти здесь отражение своих чувств. А еще в фильме очень много остроумных и смешных фраз, кратких диалогов. Музыка также на высоте. Мультфильм дарит массу положительных эмоций и радости! Всем желаю приятного просмотра! 10 из 10

Владимир Кот • 10 сентября 2011 в 18:23

«У того, кто отовсюду гоним, есть лишь один дом, одно пристанище — взволнованное сердце другого человека». (Эрих Мария Ремарк) Невероятно, с каким мастерством Хаяо Миядзаки создает столь разные по своему смыслу и направленности работы. «Порко Россо», на мой взгляд, направлен на взрослую аудиторию. Это история о лучшем летчике Адриатики Марко Паготте. На нем таинственное проклятия — внешне Марко превратился в свинью, но в душе остается человечным и благородным. Именно этот контраст выделяет его из толпы людей со свиными душами. Главный герой одинок, его не принимают, не смотря на то, что Алый Свин (так он теперь себя называет) защищает здешние берега от нападений воздушных пиратов. Более того, он преследуемый фашистами, которые пришли к власти в Италии. Единственное место, где Порко Россо свободен и счастлив — это небо. А еще рядом с Фио, девушкой-инженером, которая не только починила его самолет, но коснулась его души, вернула веру в людей. Она единственная, кто видит в нем человека. Возможно, благодаря ей, чары исчезнут, и Марко снова станет человеком. Хаяо Миядзаки всю свою любовь к небу и летательным аппаратам вложил в этот мультфильм. Восхищает красота небесных пейзажей, захватывает динамика авиа-битв и тщательная прорисовка. Есть здесь и сильные запоминающиеся сцены: летящее в небо души сбитых самолетов поражает воображения, а эпизод спасения школьниц вызывает улыбку. «Порко Россо» — добрый, светлый, наполненный смыслом и юмором мультфильм, смотрится на одном дыхании, а после просмотра оставляет теплые эмоции. 9 из 10