Рецензии. Вариант «Омега»
Сериал о противостоянии советского разведчика Сергея Скорина и немецкого майора Абвера Георга фон Шлоссера в самый сложный момент войны – Сталинградской битве (хотя дело происходит в Таллинне). Странно, но в период «разрядки» фильмы о разведчиках летели как горячие пирожки. И 17 мгновений весны, и фильмы про резидента, и Вариант Омега, и Майор Вихрь, и многие не столь запоминающиеся. Конечно, до размаха Лиозновой «Вариант» несколько не дотягивает. Как ни странно, но в сериале «Вариант Омега» при этом гораздо больше человечного. Это, конечно, не умаляет ни мастерства Лиозновой, ни гениальности Вячеслава Тихонова. Повторюсь, но масштаб уж больно крутой был взят – руководство Третьего Рейха. А здесь как-то почти келейно и по-семейному: Таллинн – тихий маленький город. Хотя все же взяты на вооружение примерно те же приемы, что у Татьяны Михайловны – сочетание хроникальных кадров и шпионской игры, «тихая» война умов (немцы умны, но наши умнее), и даже встреча с женой тоже есть, правда в фотографическом варианте. Стилистика та же, одним словом, но есть все же что-то и другое. Вместо аристократичного Тихонова и Табакова, брутальных и харизматичных Броневого и Визбора (хотя последний говорил не своим голосом) появляются аристократичный, но интеллигентный Васильев (Шлоссер) и мягкий и чуть нервический Олег Даль. Гестапо в лице папаши Мюллера сменяется карикатурной свинячьей физиономией Маггиля в исполнении Александра Калягина. Вместо одной любовной линии, да и то сугубо ретроспективной (т. е. оставшейся в прошлом), появляется аж две – немецкая и наша. Удивительно, но и немецкая отнюдь не лишена чувственности. Наконец, есть линия моральной деградации и невозможности сохраниться аристократом в отнюдь не аристократичной среде фашизма. До сих пор не убедил, что это разные фильмы? Да пожалуй и незачем. Смотреть можно и даже с интересом, а большего от такого кино и не требуется. Да и кое-какие назидательные и познавательные моменты тоже лишними не окажутся. Наконец, прекрасные актеры – помимо Даля, Калягина и Васильева (одна из самых запоминающихся его ролей) следует отметить еще и Евгения Евстигнеева, сыгравшего несколько нетипичного руководителя одного из подразделений НКВД. Если Вы любите хорошие фильмы о войне, то вряд ли будете разочарованы. 8 из 10
Добрую часть своего замечательного детства я хотела быть разведчицей. Пришла в мою шальную голову эта мысль после просмотра фильма 'Семнадцать мгновений весны', который был моим самым любимым фильмом про разведчиков во время ВОВ. И вдруг где-то полгода назад я увлеклась биографией и фильмографией Олега Ивановича Даля. После просмотра 'Варианта 'Омега' я очень долго находилась под впечатлением от этой картины. Такого, на мой взгляд, запоминающегося кино я видела немного. Этот фильм невероятно живой, даже 'домашний' какой-то... Может, оттого, что главное действие происходит в уютном особняке. Невероятная, блестящая, я бы даже сказала, стильная игра актеров требует особого рассказа. Олег Даль: Сергей Скорин, настоящий разведчик, хладнокровный, смелый, но тем не менее очень человечный, ни в коем случае не машина, состоящая из серого вещества. Игорь Васильев: Георг фон Шлоссер. Игоря Васильева в фильм, можно сказать, 'привел' Олег Даль, и, как оказалось, очень кстати. Немецкий противник Скорина получился очень интересным, противоречивым, но вызывающим симпатию, настоящим аристократом. Елена Прудникова: Лотта Фишбах, яркий женский характер получился, нетипичный и запоминающийся. Евгений Евстигнеев: Николай Симаков, очень милый старший майор государственной безопасности, очень не по-начальственному теплый. Александр Калягин: Франц Маггиль, весь фильм ходивший с такой страдальческой физиономией, что лично я не могла удержаться от улыбки. Да и вообще роль главного, на мой взгляд, отрицательного персонажа получилась настолько интересной, что лично я к этому герою испытываю скорее жалость, чем презрение, ненависть или какое-нибудь иное чувство. Вообще о замечательном актерском составе этого фильма можно говорить часами: каждая роль, главная, второстепенная, эпизодическая, каждая сцена, каждая деталь этого кино настолько органична, настолько важна для восприятия, что просто-напросто незабываема. Зрителю есть над чем поразмышлять по ходу фильма: думать нужно не только для того, чтобы поспевать за ходом событий, но и для того, чтобы осмысливать важные вопросы, возникающие в течение картины: вопросы долга, чести, справедливости и т.д. Еще хотелось бы мне обратить ваше внимание на замечательную песню в невероятно душевном исполнении Олега Даля, которая звучит в конце каждой серии. Она настолько проста, настолько чиста, настолько искренна, что приходит уверенность в том, что она действительно звучит в сердце исполнителя. Эту песню нужно почувствовать, и тогда она зазвучит и в ваших сердцах. А в конце скажу: смотрите, наслаждайтесь, думайте, чувствуйте, живите! 10 из 10
Увы, не понятно, во что играли из-за превращения военной драмы в театр. Театра в этом пятисерийном фильме много и театра хорошего. Дело не только в постановке, тут ещё и такой цвет в списках исполнителей ролей, что фильм смотрится и сейчас, если хотим полюбоваться на работу мастеров. Только на военное кино о разведчиках и их противниках полюбоваться не получается. Как раз потому не получается, что постановщики и актёры увлеклись театром, а не правдой жизни о войне и бойцах невидимого фронта. Можно сколько угодно спорить и доказывать, что театральная правда бывает правдивее кинохроники, но это приведёт к раздражению от словоблудия, а не к истине. Возможно, стиль фильма станет нам понятнее и приятнее, если оценим, кто его снял. Во-первых, автор фильма после возвращения домой в Грецию получил возможность продуктивно работать как режиссёр на телевидении, в театре и кинематографе. Во-вторых, его работа в советском документальном и игровом кино так часто попадала «на полку», что успешное появление в широком прокате большого фильма о работе советского разведчика — это настоящее чудо. В-третьих, режиссёр Антонис Воязос был знатоком мирового театра, имел прекрасное образование и широкие интересы, получил известность в качестве знатока русской театральной школы, а ко всему этому в юности партизанил и стал участником первого в истории партизанского угона самолёта… Событий в жизни этого человека хватило бы на несколько героических или театральных, или кинематографических биографий. Ну, в-последних, он стал одним из лучших исследователей борьбы греков против фашистской оккупации. Таким образом и получился пятисерийный театрализованный художественный фильм уже не столько про коллизии военной поры времён абверовских попыток обмануть Москву дезинформацией о вступлении в войну против СССР Японии, сколько нечто иное — художественный анализ характеров смертельных врагов в условиях почти театральной сцены. Нельзя сказать, что это испортило фильм о разведчиках, но зато точно можно сказать, что в эту киноленту можно вставить сюжет хоть из античных пьес, хоть из басен Эзопа. Эта история не стала героическим военным кино — она про свойства умных врагов и битву интеллектуальных дуэлянтов. Только замените абвер с гестапо на другие организации и хоть в Афины отправляйте историю о борьбе героев сопротивления против хунты «чёрных полковников». Фильм честно заслуживает похвал за режиссуру и прекрасную актёрскую игру. 8 из 10
Протоштирлиц Я всегда думал, что худший советский сериал на военно-шпионскую тему — это пошлая семеновская сага о Штирлице. Пошлость ее заключалась не в сюжете в целом (как же — советский разведчик в самом чреве фашистской Германии добывает важные сведения), и даже не в отдельных эпизодах (некоторые действительно сильны, как сцена с замороженным ребенком), а в подаче материала: разведчика одели в фашистскую форму только ради того, чтобы публика «болела» за персонажа, выглядящего как нацист. И все те пошло-пафосные сцены, начиная с вышагивания имярека на фоне нацистского караула, способствовали одной цели: полюбить врага, а отнюдь не исполниться законным негодованием от преступлений ложных арийцев. Основным эффектом того сериала было то, что пионеры (советские среднеклассники) приветствовали друг друга «зигой», да и комсомольцы, местами, тоже. Это все к тому, как легко совратить морально слабого зрителя такой вот антуражной мишурой (вкупе с культом заморских джинсов действовало безотказно). Но «штирлица» снимали в восьмидесятых, когда маразм власти был нарисован на лице Генсека, а истеблишмент готовил народ к контрреволюционному перевороту. «Омега» же вышла на экраны в 1975 г., когда были в добром здравии очень многие участники той страшной войны, а маразм власти только начался. Иными словами, причины странной подачи материала здесь другие: доказать, что Германия — замечательная миролюбивая страна (ее кровавая тысячелетняя история авторами совершенно игнорируется), и во всем виноваты нацисты. Причина такого странного решения в политическом заказе: половина Германии находилась под советским контролем, а во второй, за несколько лет до того, пришел к власти социал-демократ Вилли Брандт — ветеран сопротивления и один из немногих, кто понимал, что немцы совершили столь чудовищные злодеяния, что надеяться на прощение им не стоит, о чем он и написал в книге «Геополитика в Европе» перед выборами в Западной германии. В любой шовинистической стране, к каковым, несомненно, всегда относилась Германия, политик с такой позицией провалился бы с треском, но произошло чудо — Брандт и его партия выиграли! И он извинился и покаялся (хотя сам лично и не был виноват) перед всей Европой за зверства своего народа. Это событие вызвало волну энтузиазма в социалистических странах, и там всерьез решили, что, говоря словами другого шпионского фильма «время аденауэров прошло». И, поскольку маразм уже начинался, стали всячески реабилитировать немцев, перекладывая всю вину исключительно на нацистов (как будто это в контексте не одно и то же), и даже восхвалять Германию в целом. Вот и в данном сериале, авторы не перестают пытать зрителя аранжировками второсортной немецкой музыки и убеждать его в «величии германской литературы». А от величия литературы до величия «райха», применительно к Германии, один шаг. И! даже если предположить, что Гете-Гейне-Шиллера и можно поставить на одну полку с Пушкиным, Толстым и Чеховым (что, конечно же, не так), то они лучшее проявление германской культуры*, а на экране третий «райх» — худшее, клиническое проявление Германии, когда те же самые гете-гейне были запрещены. Но кому это интересно, если надо хвалить любой ценой? Здесь стоит отметить, не стали рядить Штирлица в эсэсовскую форму, а придумали еще более маразматический шаг — положительного, явно рассчитанного на эмпатию зрителя, нациста. Именно он, а не советский разведчик, настоящий герой телеопуса. О да! Он настоящий пацифист — оленя убить не может. То есть охотник, но понарошку. И большой демократ — берет у возницы вожжи и сам правит дрожками. Этот миляга-аристократ, которого зрителю предлагают возлюбить как самого себя, явно навеян авторам некоторыми довоенными новеллами С. Цвейга, противопоставлявшего аристократию «фашистскому быдлу». А то быдло представлено здесь гестаповцем из мясников. Это уже влияние Ремарка («Черный обелиск»). Несомненно, узколобая мелкая буржуазия — это та брага, на которой вызрел гитлеровский национал-кретинизм. Но и веками дрессированный немецкий народ не остался в стороне — в том же сериале есть документальные кадры, где гигантские толпы мещан истерично обожают истеричного «фюрера». А из сюжета же следует, что если бы не те мясники, то Германия была бы лучшим другом советского народа. А есть еще генерал-филолог, которого злобное гестапо (а кто же еще?), предало мученической смерти. Зритель, глядя фильм про фашистскую агрессию, должен оплакивать исключительно немцев, даром что показывают хронику битвы за Сталинград. Кстати, липовая фонограмма Левитана совершенно фальшивая и не эмпатичная. Да и Москву в конце 1942 г. давно не бомбили — превосходство в воздухе перешло к советской авиации. Наконец, сюжет: пять серий из шести зритель недоумевает, в чем вообще весь сыр-бор? Что может знать разведчик? Кто его посвятит в стратегические планы? Ан нет! Он скармливает нашим «дезу» про Японию. И они почти верят, если бы не цветы. Но не все так плохо — есть нацисточка с глупыми глазами, зато в мини-юбке, есть хорошая игра Даля. Отношусь со скепсисом к этому актеру, но здесь он меня удивил. Наконец, утверждение, что де все снято по каким-то военным документам — популизм. Если и были какие-то документы, авторы их и в глаза не видели (не могу я представить сценариста «Трактира на Пятницкой» в архиве или «Ленинке»). Может, прочитали заметку в «Красной звезде». И тем обосновали свое громкое заявление. Более того, вероятно и не было никакого утверждения (в титрах ни слова)— какой-то болван в педии набил «инфу» с потолка. Как бы то ни было, данный протоштирлиц не имеет никакого отношения к реальности, и поставлен с другими целями. Кстати, показательный момент уже в начале: персонаж Евстигнеева смотрит на бессознательного Сергея, как на коровью лепешку, и цедит сквозь зубы небрежно: «Тащите его», тоном, присущим гестаповцу-мяснику. Очевидно, режиссер-прибалт действительно не видел никакой разницы. ___ *кстати, их социально-этические взгляды были небесспорны даже для своего времени.
Я даже не знаю, какие тут подобрать слова, чтобы передать свои впечатления, но этот фильм в юности я смотрела не раз. Видимо, для меня Олег Даль был почти кумиром, только я не задумывалась об этом, казалось, просто нравится. Я читала, что в этом фильме Даль играл самого себя- что бы он сам делал и говорил, попав в такую ситуацию, в результате получился очень искренний образ. Фон Шлоссер пытается сломать советского разведчика, перевербовать, а Сергей Скорин ведет свою игру. Их психологический поединок и является основной фабулой фильма. Кстати, Игорь Васильев мне тут тоже очень нравится. Интересно, что немец показан не тупым агрессором, а умеющим думать человеком. Этот фильм является экранизацией романа Н. Леонова и Ю. Кострова 'Операция 'Викинг'', я книгу не читала, мне вполне хватает фильма. Если вам интересны советские военные фильмы, посмотрите, а я наверняка еще буду смотреть. Видимо, при очередном просмотре я смогу заметить какие-то слабости сценария, о которых тут пишут, без пафоса и некоторой наивности обойтись было трудно, но кто же кидается с критикой на давно запавший в душу фильм? 'Где он, этот день, и на каком календаре, как пламя, он алеет?..' 10 из 10
Не в моем вкусе такие штучки, прямо скажем. Очень напоминает популярные байки (разные есть вариации, но суть одна) о соревновании быстрого с хитрым. Явное достоинство, сильное качество супротив неочевидного и спорного, мягко говоря. Никогда не понимал, где тут справедливость, и чему нужно радоваться. Второй момент. Столько раз (в том числе в «кратком содержании предудущих серий») подчеркивается стратегический характер подготовленной к передаче (непременно по прямому каналу!) дезинформации, что поневоле ждешь чего-то реально значимого. Причем не столько по содержанию даже, сколько (почему-то) по форме. А что в итоге? Туманная формулировка о предстоящем (в таких случаях говорят обычно: еще успеем кофе попить) вступлении в войну Японии. Мол, ждите, скоро. Не вопрос. Наши моментально начали… ждать! В это время, словно между делом (я понимаю, что связь событий предполагается, но вот с отражением ее у авторов явно не заладилось) советские войска одерживают победу под Сталинградом, вследствие чего таллинская мышиная возня окончательно становится интересной только для ее непосредственных участников. Среди коих, к слову, нельзя не выделить Лотту Фишбах. Причем если внешние данные советской актрисы Е. Прудниковой вопросов не вызывают, то искреннее, якобы, недоумение ее героини («Я никогда не думала, что люди, особенно немцы, могут…»), как минимум, умиляет. Святая простота, не иначе! Вообще по женской линии картина ощутимо проседает. Невнятное подобие «треугольника» в Таллине, нужная, такое ощущение, исключительно для снимка (кстати, камень в огород непогрешимого, казалось бы, «Место встречи изменить нельзя», не находите?) в витрине фотоателье супруга главного героя (насколько всё-таки глубже эта тема раскрыта в «Семнадцати мгновениях весны»)… Несерьезно. Безусловно, запомнятся Маггиль А. Калягина, Хонниман В. Коняева и Георг Фон Шлоссер (особенно хорош он в сцене последнего разговора с Кригером/Скориным) И. Васильева. О. Даль, уж простите, всё впечатление смазал своим «вокалом» во время имитации запоя. Хотя в ряде эпизодов (к примеру, прогулка-лекция о Таллине) – что и говорить, был на высоте. В общем, будет, что вспомнить из этого фильма, но итоговая моя оценка – лишь 7 из 10
Фильм А. Воязоса, который так и хочется назвать фильмом Олега Даля, с одной стороны органично встраивается в шеренгу советских картин о буднях разведчиков в годы войны в тылу врага, а с другой стороны– местами выбивается, и отнюдь не в худшую сторону, из этого ряда. Сюжет в общем-то идентичен большинству советских кинолент такой тематики. Скорин в исполнении Даля, правда, уже не сверхчеловек с плаката, почти в открытую издевающийся над глупыми немцами, как герой Кадочникова в «Подвиге разведчика». За его главным антагонистом уже признается способность кое-где (но не во всей игре в целом, ни-ни) обходить главного героя, как в эпизоде с магнитофонной записью. Советское кино, как и советский зритель, стали, несомненно, много умнее и тоньше за предыдущие десятилетия. Однако довольно легко выигрываемое практически в одиночку единоборство с разведслужбами рейха присутствует и здесь. До такой степени, что походя встроена организуемая во время выжимающей все мыслимые моральные и физические силы операции стратегического значения акция по устранению Вальтера – сама по себе сложная, рискованная затея,– что опасно сближает этот эпизод с «чудесами» Иоганна Вайса из «Щита и меча». «Вариант «Омега» неслучайно практически ассоциируется с Далем– редко где он настолько становится осью картины, вокруг которой вращается все и вся. В «Клубе самоубийц» он блистателен, но антигерой в исполнении Баниониса столь ярок, что картиной они все же «правят» вдвоём. В «Плохом хорошем человеке» и вовсе приходится уживаться сразу с двумя альтернативными «осями» – Папановым и Высоцким. Разве что в «Отпуске в сентябре» был достигнут такой же эффект господства в картине одного актера, пусть и играющего главную роль. И дело не в отсутствии звездных соперников – Воязос собрал в фильме вполне звездный состав от Васильева и Евстигнеева до Калягина и Полежаева, обладающих актерским опытом и дарованием, вполне сопоставимыми с Далем. И все же Даль тут не просто безусловный, а абсолютный лидер фильма. Даль играет одну из своих лучших ролей – с упоением, с размахом (как в сцене его фиктивного запоя), демонстрируя лучшие грани своего уникального актёрского таланта. Ироничность вкупе с уместной и верно дозированной, а оттого – ненавязчивой даже в советской военной картине патетикой, спокойствие, доходящее до медлительности, и тут же невероятная порывистость и стремительность – такого Даля мы привыкли видеть, но здесь все это концентрировано, как в натуральном соке. «Вариант «Омега» – редкий советский фильм, где персонажи врага занимают (после главного героя) больше экранного времени, чем свои– что вновь роднит его с лиозновской сагой о Штирлице. Линия на изображение немцев если не людьми, то вполне человекоподобными, дебютировавшая в «Семнадцати мгновениях весны», у Воязоса находит уверенное и ненамного менее талантливое, чем у Лиозновой и Семенова продолжение. Шлоссер в исполнении аристократичного и утонченного Б. Васильева не только умен, хладнокровен, но и порой робко пробует играть «по правилам» – правда, сразу вспоминая, что в бесчеловечной профессии и в услужении бесчеловечной машины принципиальностью долго не побалуешься. Одновременно аналогичное советское заведение, где работает Скорин, рисуется по традиции чуть ли не богадельней- и тут картина ближе к образчикам 40-х, чем хотя бы к фильмам 60-х. На дворе разгар застоя – и даже глухие намеки на сомнительность нравов верхушки советской разведслужбы, которые допускались десятилетием ранее (сразу после оттепели) в «Пути в «Сатурн» В. Азарова (вспомним тамошние диалоги Тимерина (Г. Жженов) с Дроботом (А. Толбузин) о том, как тот «молчал до войны»: о чем – о репрессиях? О взаимном недоверии? Зритель может только догадываться), теперь непредставимы. Шлоссер в картине действительно «сложный человек», как в конце говорит о нем Скорин. Но по ходу картины советская сторона в отношении него чаще выдает желаемое за действительное. То Скорин льстит ему, что «мы, если хотите, верили в Вашу преданность Германии» (!). То, Симаков (Е. Евстигнеев) доказывает начальству «человеческие качества Шлоссера». На деле, в отличие от своего отца (одна из лучших малых ролей фильма в исполнении Ф. Никитина) мириться с нацистами ему до поры до времени не доставляет особых проблем: вспомним сцену с новосельем барона в Таллине в реквизированном еврейском доме. Лишь история с Рейндлихом приводит, похоже, к надлому, побуждающему Шлоссера повести себя так, как он поступает во время исторического разговора со Скориным и Петрухиным в кафе. В фильме продолжена начатая «Путем в «Сатурн» тенденция на особое отношение к абверу как если не более разборчивому, то более умному и тонкому подразделению. СД традиционно показана сборищем не слишком умных садистов (что отчасти недалеко от истины). Как и в трилогии Азарова, демонстрируется сочувствие к вынужденно служащим у немцев, но тут подход дифференцирован (есть Зверев, рвущийся вернуться к своим, но есть и убежденный Ведерников) Действительно запоминающийся образ самого неяркого и функционального персонажа- штурмбанфюрера Маггиля удалось создать в фильме А. Калягину. Середина 70-х – фонтан творческих удач Калягина. Тут и «Свой среди чужих» Михалкова, и «Здравствуйте, я ваша тетя» Титова, ставшая калягинской визитной карточкой. В «Варианте «Омега» он снялся в тот же год, что и в «Тете». В отличие от яркого Мюллера у Лиозновой, Маггиль – образец гитлеровского «хомо новус», тусклого функционера, обязанного режиму всем («фюрер дал мне то, что вы имели от рождения»). И в то же время при всей жестокости и негативе этого персонажа, актерское обаяние Калягина таково, что зрителя то и дело тянет как –то очеловечить его омерзительного героя: то в оборванной не желающим знать лишнее Шлоссером («Я не папа римский, и не даю отпущения грехов») сцене «исповеди» о тяготах присутствия на пытках, то в инсценировке «сочувствия» истязаемому («Ему же больно! Уберите щипцы! Больно же ему!») ловишь себя на попытке разглядеть за этими уловками что-то искреннее. Правда, в следующей серии, видя любующегося фотографиями замученных Маггиля, понимаешь, что скорее всего, попытки такие тщетны. Женские роли неплохи, правда, Лотта (Е. Прудникова) почаще в кадре, и может поэтому более впечатляет (но самую малость), чем Лена (И. Печерниковой). Складывается впечатление, что по натуре Лотта ближе Скорину, чем Шлоссеру- может, поэтому столь двусмысленными выглядят их отношения. Музыка Богдана Троцюка великолепна. Она предельно органично вплетается в ткань фильма – от слегка загадочных ( вполне уместных для ленты о разведчиках) замирающих тембров таллиннской темы до напряжённого сопровождения превосходных врезок кинохроники и волнующих тактов финальной песни (кстати, редкий случай, когда ее исполняет своим негромким проникновенным голосом сам Даль и как же от этого выигрывают и фильм, и песня). Как итог: один из лучших фильмов о разведчиках и одна из вершин творчества Даля 10 из 10