Рецензии. Магазинные воришки
Главная и даже может неожиданная претензия именно к хронометражу свыше двух часов. Да, иногда подобная продолжительность обусловлена наличием эпичных батальных сцен или необходимостью полностью охватить происходящее в экранизации классики, но тут камерная зарисовка на бытовые темы: приём пищи, удовлетворение нужд, отдых на природе, то есть, типичное обывательское времяпрепровождение, что занимает и так слишком много времени, что бы зрителю тратить его ещё и на чужих людей. Иногда правда интересно понаблюдать за героями (от чего потом станет стыдно), но в основном в сценах связанных с кражами, и то, которые здесь лишь поверхностно (видимо по этическим соображениям, не давая пример несознательным гражданам, в этой рисковой затее). Иная же причина, это подтянуть фильм под фестивальный формат, где мучительный поиск особого смысла, приоритетней решения конкретных проблем, ну или когда режиссёру путь к простому зрителю проще через мнение элитарной публики. Эта подгонка есть и в заверениях самого Хирокадзу Корээды; то в основе его ранний фильм пятилетней давности, то работа шла аж десять лет, а основа морали на недавнем кризисе страны. Даже название нас вводит в некое заблуждение. Бабушка получает хорошую пенсию и доплату, глава семейства рабочий на стройке, супруга продавец, у старшой девочки тоже не самая пыльная работёнка. Все условия, что бы взять на иждивение третьего ребёнка. Может тогда воруют ради гуманистических и социалистических ценностей перераспределения богатств или говоря по пролетарски - грабь награбленное. Но нет. Перед нами классическая модель потребления; бабкина пенсия по сути от мужа-ветерана, а бонусом она пассивным шантажом вымогает у чужой семьи наверное не самые лишние деньги, отец не скрывает радости от полученной компенсации за травму на производстве, которую из своего кармана будет выплачивать хозяин, жена гадит (ворует) где работает, а старшая под формулировку время-деньги подвела ещё и любовь. Даже воруют они избирательно, выбирая товар попрестижней, не гнушаясь при этом обкрадывать даже самых бедных лавочников из соседей. Потребляют таким образом они и наших детей, которые становятся лишь орудием людей; вне социума, без культуры и образования. Финальное разоблачение, мало как связанное с основным сюжет, для режиссёра только повод вырвать от туда детей и отказывая в таком шансе взрослым. Чемодан, вокзал, Париж, Техас.
Я не большой поклонник аутентичного и, в частности, азиатского кино, несмотря на то, что уже лет 20 оно определяет фестивальную политику. Да и в попкультуре это заметно. Азиатское ужасы, трешь-жанр, экранизации манги, безумный киберпанк имеют миллиарды поклонников. Корейские, китайские (гонконгские), японские режиссеры работают в Голливуде, часто делая ремейки своих же фильмов. Я сам преклоняюсь перед постановочной мощью Джан Имоу и немного извращенной красотой фильмов Пак Чхан-ук и Ким Ки Дука. Уже идет новая волна азиатского кино. Значит было неслучайно и надо считаться. Было бы нечестно обойти вниманием прошлогоднего триумфатора Канн - Хирокадзу Корээда и его воришек. И пусть в этом фильме нет ужасающей пронзительности Капернаума, философской метафоричности Пылающего, стилизованности и ювелирной точности Ромы, он стоит похвал, внимания и наград. Что же увидел я. Без описания сюжета конечно же. На первый взгляд в центре беспристрастный взгляд на семейные ценности, их важность или неважность в мире и в процессе формирования человека. Возможно, мы их переоценили. Возможно, случайные люди могут оказать влияния больше на духовный мир ребенка, чем родители. Возможно, они и есть настоящая семья. Возможно, не стоит придавать столько внимания крови и родительскому зову. Их может и не быть. Да, да фильм об этом. Первый пласт. Есть и второй. Фильм о месте одиночества в нашем бытие и бессмысленное бегство от него. Одиночество старухи, приютившей чужих людей со специфическими взглядами о морали, одиночества молодых людей, которые проводят все время в порноклубах, одиночество детей, которым люди, учащие их воровать, милее породивших их индивидуумов, и которых почему то общество назвало родителями. Но одиночество идет рука об руку с другим бичом общества – равнодушием. Именно этот грех и есть питательная почва всему отравляющему душному беспросветному мраку, который селится в душах. Мы все и есть источник его. Равнодушие в нашем ДНК, в большей или меньшей степени. Это страх нового, защита комфорта и душевного спокойствия. Сколько раз мы слышим, как тяжело жить и хочется расслабиться. Не хотим смотреть тяжелые фильмы, читать непростые книги, общаться с непохожими на нас людьми, выходить из своего мирка. Мы ленимся душой и бережем себя. Для чего бережём правда не всегда знаем. Точно не для великих дел. Великие живут каждое мгновение со всей отдачей. И сгорают. Не осуждаю. Сам заражен. Сам корю себя. Но мы можем бороться с этим. Возможно в этой проигранной заранее борьбе и есть смысл всего. В фильме логично вызывают симпатию только дети. Дети, которых обокрали. Окружающий мир взрослых ворует у детей детство, ворует их невинность. Здесь воры – тоже жертвы. Каждая кража в магазине – потерянный маленький кусочек сердца. Мелкое воровство становится страшным грабежом. При этом, даже в такой среде внутри все же зреет протест и понимание, что верно. Воровство не может быть хорошим делом. Такого протеста не случается в реальной жизни, но режиссер верит, что чистота внутри нас никуда не девается, а грязь остается лишь верхним слоем, не проникая внутрь. Если бы так. Дети идут к тем, кто их заметил. За чуточку заботы, кров и еду, их детство забирают взрослые воришки. И обратно вернуть его нельзя. Не верю в обратное. Однако не будем судить и взрослых героев фильма. Мы не живем как они, в их мире и с их правдой. У нас свой ад, у них – свой. Их правда не социальная, она человеческая. Их самих обокрали. Сейчас же воруют они. Другое им неведомо. Современность с высоты достигнутых гуманных ценностей, со времен великих французских просветителей, ставит человека в центр. Однако этот мир не для всех. Этого то и не замечает общество. Вернее замечает, когда ей это покажут в кино. Посокрушаются и забудут. Ну жизнь тяжела. Даже в благополучной Японии такое возможно и процветает. Что уж говорить о Ближнем Востоке. Цивилизованный мир идет дальше и предпочитает оставлять все социальные проблемы на откуп искусству и благотворительности. Пусть воруют по мелочи, лишь бы не ломали наше благополучие. Все золотые канские ветви не стоят ничего перед реальной помощью хотя бы одному ребенку. Сказал пафосно, но не выходит иначе. Никто не вправе судить. Вот я и пришел к Новому завету. Такой фильм мог быть создан в любой стране мира. В нем нет протеста. В нем есть реальность. Она сложна. Противоречива. Без оценочна. А реальность такова, что все хотят, чтобы о них заботились, о них помнили, пусть не любили, но хотя бы думали иногда. За это мы платим самую высокую цену. Однако, за что же еще ее платить. Не буду ничего говорить об операторской работе и игре актеров. Все, как и почти в каждом таком фильме, на высоте. Герои живы в кадре. Робкая улыбка говорит о душеных движениях больше всего кривляния в кадре. Не показанные слезы душат сильнее, чем демонстрация всех актерских приемов всех театральных школ мира. Ветер колышется в зеленой траве так завораживающе, а перепачканные и голодные дети кажутся святыми. Итог. Да, они конечно же воришки, а мы все безмолвные свидетели воровства.
Мне удалось посмотреть этот поучительный фильм вчера. Я рассчитывал увидеть любимую мной женщину в Музее Кино на ВДНХ, которая очень любит кино. Почему-то за день до этого я решил, что она точно будет там. Я уже представлял, что мне удастся ощутить себя Мэттом Дэймоном в момент поцелуя с Сесиль Де Франс в фильме Клинта Иствуда 'Потустороннее', но мое экономическое начало подсказало мне, что за все хорошее в этой жизни нужно платить, не забывая о надобности альтернативного сценария. И я увидел, что в программе Музея Кино был фильм 'Магазинные Воришки'. Вступительная часть этой рецензии была вдохновлена речью Синдзо Абе перед Владимиром Путиным на Форуме Восточный в 2017-м году. Эта речь - один из немногих искренних моментов в глобальной политике, что я видел в последнее время. В книге Юлии Стоногиной 'Бусидо 5.0' уделено внимание этому аспекту японской культуры, который заключается в надобности демонстрации личной истории перед углублением в более серьезные проблемы и темы. Как и Синдзо Абе, Хирокадзу Корээда рассказал своим зрителям о большой проблеме в Японском обществе на примере небольшой семьи. А ведь тем самым он занялся рассмотрением серьезных проблем Японского общества. Почему главные герои вынуждены воровать? Очевидно, что Япония переживает трансформацию во всех сферах своей жизни. Безусловно, все не так плохо как во времена потерянного десятилетия, которое началось после финансовой катастрофы 1992-го года. Йена имеет огромный потенциал для инвесторов, индустриальные гиганты продолжают производить великолепные товары, но общество Японии переживает огромное страдание от постоянных колебаний бизнеса, экономики и культуры. Режиссер Корээда снял очень оригинальное кино. Можно сказать, что оно получилось камерным, так как в фильме не слишком много персонажей, достаточно много действия происходит в доме главных героев. Однако, через призму их отношений, Корээда показал такие проблемы в японском обществе как игромания (машины Пачинко), одиночество, насилие, депрессия. Но оригинальный сюжетный ход заключается в анализе воровства. Из тех материалов, что мне удалось изучить, становится ясным, что данное явление - весьма новая вещь. Огромное количество прежне успешных людей сейчас вынуждено забыть о пенсии, и браться за любую работу. Помимо этого, набирает популярность практика краткосрочных контрактов. Обычно любой режиссер старается показать улучшенную картину реальности, но здесь показана суровая реальность. Чувствуется, что создатели фильма очень пессимистично смотрят на настоящее и будущее страны. Мне не показалось, что Корээда пытается раскритиковать поведение простых людей. Существует много призывов к трансформации мышления и поведения для достижения успеха среди простых японцев, но они происходят со стороны государства. Японское государство - не морской монстр Левиафан, который пожирает все и коррумпирует всех вокруг себя. Тем не менее, оно не старается помочь людям преодолеть ту ужасную депрессию и чувство унижения от последних лет. Эти два часа доставили мне удовольствие от похода в кино. Теперь я твердо знаю, что хочу знать намного больше о Японии. А отсутствие Оскара - не причина для расстройства. Эта премия давно утратила свой прежний статус. 8 из 10
Трудно не любить азиатский кинематограф. Что с корейской стороны, что с японской, что с китайской и какой-либо иной, он почти всегда наполнен какой-то особой чувственностью. Ему не нужно громко заявлять о мысли в основе и не к чему бить смотрящего в лоб. Здесь царит тишина и умиротворение даже в самых пугающих и тяжёлых моментах. От этого проникаться историями, наполненными самыми важными идеями, выходит как-то уютнее и значимее. 'Магазинные воришки' Хирокадзу Корээды, в общем-то, история о плохих людях. Плохих по закону и морали: они алчные и хитрые, нарушающие установленные порядки и вызывающие множество вопросов. Воруют сами и учат этому детей. Да что уж там: они не стесняются забрать к себе найденного ребёнка, дабы и её втянуть в свою своеобразную жизнь. Однако, при всём этом, плохими их совершенно не ощущаешь. Не получается. Ведь нарушение ими закона стоит как-то в стороне, существуя, как само собой разумеющееся. Само внимание зрительское обращено в первую очередь не на мораль их поступков, а на героев, их совершающих. Даже случающееся с девочкой здесь вовсе не кажется поступком плохим, поскольку в глазах зрителя обрисовывается вполне понятная картина её прошлых семейных отношений. Оправдывать или нет главных героев - вопрос спорный. Но Корээда и не планирует давать чёткого односложного ответа на возникающие дилеммы. Аудитория проникается небогатой и тесной жизнью семейства, пытаясь понять и прочувствовать их сосуществование. На удивление быстро получается влиться в ритм жизни героев и стать его частью - всё лишь для того, чтобы потом Корээда перешёл к более серьезным вопросам о той самой сложной морали, от которой он, кажется, ранее отступил, рассказывая и показывая её через призму не самых приятных, но понятных людей. Постепенно созданная жизнь начинает рушиться, когда в дело вступает злосчастная мораль и осознание с желанием исправиться. Можно осуждать, можно понимать, но главное - прочувствовать. А принимать или нет - уже дело второе. По итогу на поверхность, как это часто бывает у азиатских лент, выходят тайны прошлого, меняющие восприятие и дорисовывающие образы, придавая милой и трогательной драме холодноватый налёт триллера. Это одна небольшая история о маленьких сложных людях, держащихся вместе и существующих лишь благодаря друг другу. Отверженных от всего остального мира, да и не сильно мечтающих, на самом деле, с ним сходиться. Им уютно и так, но что стоит за этим уютом ещё предстоит узнать. Корээда на примере этой странной семьи вполне честно доносит мысль о знакомой теме под названием 'человеку нужен человек'. Для него семья - не родство кровное. Семья - это нечто большее. Вас могут не объединять кровные узы, но тем не менее вы будете ближе, чем кто-либо. Конечно, подобную мысль доносил и Вин Дизель в 'Форсажах', что лишний раз доказывает понятность этой истины, но проходился всеми любимый лысый стритрейсер по этому достаточно поверхностно. Хирокадзу Корээда явно человек более утонченный и поэтичный. Его рассказ о родстве, попытках исправления и переменах полон приятной меланхоличности, обёрнутой в тишину. Действительно, даже какие-либо важные для жизни события героев случаются достаточно мирно и тихо, хоть и пробуждают в душе ураган эмоций. Наверно, это истинное мастерство показать через плохих людей правильные истины с многослойными и неоднозначными вопросами, показать мощно звучащий удар с такой тихой стороны, показать путь исправления героев и последствия совершенного. Продемонстрировать последствия хоть и не самые приятные, но зато с персонажами, готовым и принимающих их. Рассказав свою историю, Корээда оставляет чувство грустной радости, ведь, кажется, что всё осталось плохо, но как-то справедливо. Да справедливость эта, по факту являясь такой, не ощущается настоящим душевным покоем. При всём даже в существующей грусти находится место радости и пониманию почти для всех. Ведь, как настоящий гуманист, даже для единственной оставшейся без всего обретённого Корэда не ставит точку, а выдаёт многоточие. Он, пожалуй, делает это для всех. И в первую очередь, для зрителя. Ему не хочется, чтобы человек у экрана просто извлёк какой-то урок, это лишь часть всего опыта, идущего от 'Магазинных воришек'. Впереди лишь многоточие, продолжение которого может быть каким угодно, исходя из прошлого опыта и желаний для будущего. Надо лишь выглянуть, а дальше уже никто точно не будет знать. И в этом вся его прелесть. Пожалуй, несмотря на всю чуткость ленты целиком, самым удивительным после просмотра ощущается, то, как даже самым незначащим эпизодам удаётся тронуть сильнее всего. В этом, похоже, и заключена заветная красота азиатского кинематографа. Вот, плавно действие немного отходит от основной ветки в угоду одному из персонажей. Девушка в школьной форме, работающая в особом заведении для людей, желающих посмотреть на полуголых девушек, удовлетворяющих себя, решается наконец-то поговорить с давним клиентом, что платит каждый раз, чтобы посмотреть не просто на её тело, но, куда важнее, на лицо. Сцена, на первый взгляд, не такая нужная, она не влияет на развитие основной истории. Но она необходима для полной дорисовки образа той самой девушки, хоть и без этого эпизода лента вполне могла бы обойтись, не потеряв ничего. Но вот в чём дело: запоминается сильнее всего по итогу именно этот небольшой эпизод. За этой пятиминутной сценой скрыто то, за что истиной любовью к азиатскому кинематографу пылают многие. Здесь не нужно лишних слов, не надо говорить, что стоит за приходом парня в это заведение, не надо флешбеков, демонстрирующих его тяжкое или не очень прошлое. Это лишнее. Корээда понимает это лучше иных и сам, поэтому сосредоточение будет на главном - моменте здесь и сейчас. Всё, кроме этой комнаты и двух людей в ней, исчезнет. В таком пошлом месте эта встреча на удивление кристально чиста. Тонкая эмоциональная завораживающая красота, высказанная через слезу и объятие, говорящая и звучащая ярче всевозможных слов. Удивительная вещь азиатский кинематограф. Даже в таком тончайшем и трогательном полотне найдётся своя маленькая жемчужина, что лишь украсит и без того красивое и чуткое произведение. Что может быть прекраснее.
Есть в Библии слова: «Горе тем, которые зло называют добром, и добро - злом, тьму почитают светом, и свет - тьмою, горькое почитают сладким, и сладкое - горьким!» Фильм, как и поддельное «Евангелие от Иуды» призван оправдать зло под пряным соусом гуманизма. Слоганом этого фильма могли бы послужить слова Ивана Карамазова: «Если Бога нет, значит все позволено!». Голодному позволено украсть еду, чтобы поесть (за это нет ответственности). Но вряд ли можно оправдать похищение ребенка. Тем более, что это одно из самых распространенных пагубных явлений в нашем мире. Ежегодно в мире пропадает 8 миллионов детей. В основном в результате криминала. Вряд ли можно оправдать проституцию. Сомнительно, что в фильме рассказывается о новой Сонечке Мармеладовой. Не видно здесь цельности и доброты персонажа Достоевского. Если Бога нет, то можно оправдать любое зло, особенно, если оно в качестве уважительной причины имеет бедность. Бедность – не порок! - как утверждает известная поговорка. Но иногда порок и бедность смешиваются до степени неузнаваемости. Это мы и видим в этом творении японского кинематографа. Воровство, проституция, ложь становятся обыденными нормами жизни японской семьи. И все это нужно лишь для того, чтобы есть, пить и трепаться на какие-то бессмысленные темы. Фильм невероятно скучный, напоминает документалистику советской эпохи из цикла «Их нравы». Невольно вспоминаются советско-марксистские штампы о «загнивающем капитализме», «угнетении рабочего класса» и т.п. Вместе с тем, Япония занимает 4 место в мире по ВВП, среднемесячная зарплата - 3 тысячи долларов, низкий уровень инфляции и безработицы. Короче, по всем показателям в стране высокий уровень жизни. Однако, все преимущества пожирает суета. В Японии люди не работают, чтобы жить, а живут, чтобы работать, как это не парадоксально звучит. Почти четверть японских сотрудников набирают более 80 сверхурочных часов, что приводит к трагическим последствиям — феномен кароси (смерть от переработки) забирает более 2000 жизней в год. Даже придуман термин японского смысла жизни – икигай, о чем немало написано книг. Но это ловкий маркетинг: где-то будет фен-шуй, где-то приживется Дейл Карнеги, а где-то и лиепайская диета станет философским обоснованием суетности и абсурдности. В фильме как раз отчетливо показана безысходность. Герои не отвечают на вопросы, а больше задаются ими. Режиссер, с помощью этого фильма как будто хочет получить ответы на мучившие его самого личные вопросы о смысле жизни. Однако сложно получить правильные ответы, если они не будут основаны на реальном видении мира, а не на иллюзорном фундаменте из гуманизма и толерантности. Результат протеста и безысходности – оправдание зла. О, как же хочется порой оправдать Иуду! Только вот откуда это желание? Может все-таки, правы христиане, когда говорят, что за злом стоит его изобретатель - дьявол? И все, кто оправдывает зло, становятся его должниками? Как иначе можно объяснить эту активность в размывании границ добра и зла. «Воришки» - как мило и ласково это звучит, одобряюще. В России тоже любят блатной шансон. Даже те, кто никогда не сидел в тюрьме. Вообще такое толерантное отношение к злу характерно во всем мире. А почему? Просто это протест, это помахивание кулаком куда-то в небо, туда, где вроде бы должен находиться Бог: - Уж мы то знаем как лучше, а Ты Боже, неправильно все устроил! И если родная мать не может обеспечить воспитание ребёнка, то его можно украсть и воспитать… «воришкой». Как мило. Это потом из «воришки» вырастет циничный «Вор». А сначала это будет всего лишь «воришка». Но если Бога нет, такой протест не имеет смысла. Такой протест будет обыкновенным безумием. Но внутри каждого есть совесть, или, если хотите, естественный нравственный закон философов (категорический императив Канта), который будет точить и разлагать человека изнутри, шепча ему в самом сердце: воровать не хорошо, блудить нельзя, ложь на место правды поставить, ну никак не получится. Отсюда и революции, перестройки и всякие иные пертурбации. Сомнение – вера атеистов. Нет вечности, нет смысла, а все доброе в человеке, та же любовь, это все от наших предков орангутанов. Короче, если Бога нет, то все позволено! - О, как сладок этот вопль современным гуманистам, выдумавшим свои собственные «общечеловеческие ценности», поставившим их над законом нравственности. «Станем есть и пить, ибо завтра умрем! (1Кор.,15:32). Да, в современном мире полно политических, экономических, социальных и семейных проблем. Но толерантность по отношению к порокам никогда их не сможет уничтожить, под каким бы соусом ложной справедливости и гуманизма это блюдо не было бы подано.
Что в прошлом году, что в этом, существует определённая тенденция. На трёх крупнейших кинофестивалях (Каннский, Венецианский, Берлинский) основную награду забирает кино сомнительного качества, но следующие по значимости награды - превосходные фильмы. Примеры приводить не буду, всё есть в базе Кинопоиска. Скажу лишь, что мы снова можем наблюдать такую ситуацию. За что же дали Золотую пальмовую ветвь в этом году? Сразу начну ругать. Я решительно не понимаю, почему сейчас такие фильмы оцениваются только по глубине мысли, посылу, затрагиваемым темам, 'артхаусности', а на то, что фильм невозможно смотреть, всем плевать. Неужели художественные качества картины больше ничего не значат? А смотреть 'Магазинных воришек' тяжело. Нам показывают нищую японскую семью, живущую в тесном грязном домике и выживающая на гроши. Всё выглядит настолько неприятно, противно, чернушно, рвотно-раздражающе, что разбираться и вникать в проблемы, поднимаемые режиссёром Хирокадзу Корээда, желание отпадает. У героев всё плохо настолько, что российское авторское кино, которое так не любят кинокртитики за, видите ли, 'неправдоподобную чернуху', нервно курит в сторонке. Также хочу отметить то, что другие зрители назвали 'достоинствами'. По общей концепции - героям мне хочется сказать: 'Хватит плодить нищету!' Знаю, не все дети в семье - родные, но некоторые всё же... Да и чужих зачем брать, если имеющихся прокормить не получается? Но да ладно. О хорошем. Какая тема основная в картине? Тема выбора семьи, возможности выбора семьи. Привожу примеры. Младшая девочка, которую подобрали на улице, совсем не в восторге от возможности вернуться в свою родную семью. Её устраивают настоящие мама и папа, нынешняя бабушка. Сын, напротив, утомился воровать всю жизнь и мечтает пойти в школу. Но понимает, что ему некуда идти. Старшая дочь, с одной стороны, получает какой-то минимум любви. Об актёрах сказать особо нечего. Им сказали доить слёзы со зрителей, они всеми силами и пытались. Ничего конкретного. Нет, просмотр данной картины - не адские муки, в отличие от того же 'Пылающего'. Но и хорошего я вижу мало. 5 из 10
При просмотре возникает ряд вопросов, ответы на которые каждый ищет для себя сам. Тяжело определить степень родства между героями, ясно одно: они семья. Вот только что значит понятие 'семья' для каждого из нас? Это кровные узы, общий быт или забота друг о друге? Позиция автора кажется достаточно понятной, но не все так очевидно. Действие фильма происходит в Азии. Но тема интернациональна. Ведь каким хорошим или плохим ты не был, совершая кражи в магазине или успешно карабкаясь на вершину Олимпа, ты нужен только своей семье. Фильм Японского режиссера Хирокадзу Корээдо, представителя той культуры, где кровные узы превыше всего. И вот он стирает границу кровного родства, делая ее условной, спрашивая у зрителя: что такое семья сегодня? Посмотрев картину каждый найдет ответ на этот вопрос в себе.
Я смотрела у Хирокадзу Корээды лишь один фильм: «Надувная кукла». Специфичный, непривычный, порой некомфортный и при этом иногда совершенно чистый и наивный. Но его гораздо легче воспринимаешь, чем «Воришек». Но речь как раз не о нем. На кинофестивале «Стрелки» я решила посетить показ «Магазинных воришек», потому что, если есть шанс увидеть как можно раньше фильм из Канн, я обязательно это сделаю. Так что спасибо большое организаторам за эту возможность. Сидеть ночью в пятницу под открытым небом на Болотном острове и наслаждаться показом — лучший способ летнего времяпрепровождения, ну правда. На экране — пара, возвращающаяся домой с ужином для всей семьи. Они случайно натыкаются на маленькую девочку, которая спряталась в подъезде. Решив, что она бездомная, пара забирает ее домой. Там ее кормят, поят и укладывают спать. А наутро вернуть ее не получается, и в итоге она остается. Уклад у семьи довольно специфичный: старенькая бабушка держит дом; ее дочь (очень сложно понять, дочь ли она на самом деле) работает в прачечной; муж дочери работает на стройке; вторая дочь (или внучка, тут уж и не разберешься) работает в очень специфичной индустрии, связанной с витринами; а еще есть мальчик, мечтающий о школе. Только вот родители говорят, будто в школу ходят лишь те, у кого нет возможности учиться дома. Кто кому кем приходится, понять невозможно. Закрадывается мысль, что родственных связей между членами семьи нет вовсе, но этот момент вам режиссер как-нибудь под конец пояснит. А пока — любуемся бедностью, которая сплочает семью вокруг скромного очага. Девочка, которую приютила пара, не собирается никуда уходить. Мальчишка учит ее воровать в магазине, чтобы приносить хоть что-то в дом. Так они и проводят время вместо того, чтобы учиться в школе. Быт семьи складывается в бесконечную череду дней от одной неудачи к другой. То что-то пошло не так на стройке, то в прачечной грядут сокращения, то бабушка приболела... В итоге забавная история пары с детьми, промышляющей чем придется, надламывается и переворачивается с ног на голову. Развязка. Каждый получает то место, которое (может быть) заслужил. Пока осознаешь весь ужас бытия показанного на экране класса, в подсознание прокрадываются важные мысли, проведенные режиссером через диалоги героев. О том, возможно ли выбрать семью, например. И если выбираешь сам, то не получаешь ли кота в мешке? А если не выбираешь, то какова вероятность, что с семьей повезет? Вот бабушке повезло однажды с мужем, и она до сих пор пожинает прекрасные плоды. А девочке, ее внучке, видимо, с семьей жить некомфортно: она перебралась к бабушке. Мальчишка хочет в школу, а родители себе такого позволить не могут. Так что он с удовольствием бы сбежал, пожалуй. Но куда? А малышка, которую лишь недавно приютили, напротив: никуда возвращаться не хочет. Ей комфортно здесь, с этой конкретной мамой, с этой бабушкой. Но если семья уже есть — что делать? Разрушить основы и найти то, что тебе по душе, пойти на поиски и выбирать? Подвести всех остальных? Или найти повод остаться, и быть частью чего-то большего? Режиссер вообще не отвечает на вопросы — он их задает. Вот и остается после просмотра ломать голову, пытаясь ответить хоть на один из них. Тема семейного очага подкрепляется антуражем: большинство диалогов происходит за столом. Пришла девочка — накормили, обсуждают работу — едят, пытаются найти общий язык — едят. Все происходит во время еды. Казалось бы, это единственное время, когда семья вместе: кто работает, кто учится, кто ворует. То есть, времени нет, и его отсутствие обусловлено бедностью: все должны что-то добывать и нести в дом. Так что пообщаться получается лишь в редкий момент утоления голода. Но, на мой взгляд, это не основная причина того, что семья вечно ест в кадре. Совместный завтрак, обед или ужин — самое традиционное, что может оставаться от семейности. Это сплочение и приобщение, простейший способ ощутить себя частью семьи. Именно во время ужина девочка впервые идет на полноценный контакт: увидев на столе нечто, что он очень любит, она просит кусочек. И так начинается диалог. Какой бы антураж ни выбрал режиссер, посыл остается прежним: что есть семья и можно ли ее выбирать? И максимально удобный и быстрый способ донести до зрителя мысль/вопрос — мощный социальный подтекст, вызов к сочувствию. Тогда все срабатывает. Не могу сказать, что лента сильно зацепила меня сходу. Не могу сказать, что сильно понравилась. Заставила прислушиваться, задумываться — вполне. И, конечно, одного просмотра в случае с таким кино мало. Но пересматривать «Магазинных воришек» вскоре я не готова. Это авторский фильм с неочевидным посылом, который требуется считывать вдумчиво. Фильм без активных событий и, к тому же, родом из страны с совершенно другим менталитетом. Такой ни в коем случае не причислишь к роду развлекательных или простых. Хотя и тяжелым либо выносящим мозг его тоже не назовешь. Он без четких границ и определений, к нему нужно приложить усилие. И по итогу я не могу даже дать совет, смотреть его или нет.
Выходные получились насыщенные и началось все с похода на «Магазинных воришек», которые урвали Золотую пальмовую веточку в Каннах. Ждал абстрактное кино про бедность, а получил логичную историю о настоящей жизни. Пока смотришь фильм, создается впечатление, что Корээда намеренно писал сценарий так, чтобы все происходящее на экране воспринималось без какой-либо апатии или трагизма. Все понимают, что японские деятели искусств любят поиграться с абстракцией и мрачняком, но здесь у нас есть семья, не все из них родственники, не богатые и очень любящие покушать. Тут нет философских немых прогонов между сценами, каждое действие, будь то воровство соуса или дрочка перед зеркалом, имеет общую и вполне понятную цель — выжить. Видно, что у команды было понимание того, что отсутствие чувства жалости у зрителя пойдет на пользу фидбеку, поэтому семья здесь ходит купаться, бегает под дождем, устраивает пьяные тусовки и много смеется. Обаятельный каст охотно помогает во всем этом. Вообще, интересно, что в этот раз актерский состав японского фильма включает в себя исключительно обворожительных людей. Это примечательный момент, поскольку чаще всего японцы казались мне угрюмыми ребятами. К слову, про «выжить». Чтобы вы понимали — почти в каждой сцене главные герои кушают. Лапшу, хрустящий хлеб, пьют баночки газировки — все это присутствует почти в каждой семейной сцене и я в этом увидел любопытную вещицу. Чтобы жить — надо кушать, надеюсь это понятно всем. Главные герои в кадре пытаются выжить и не растерять друг друга. Да, иногда в них просыпается корысть, но любовь ко всем людям, даже к незнакомой девочке, сильна. И вот кушая в кадре, Корээда как будто постоянно напоминает, что это история о выживании. Порадовало, что нет никаких четких установок относительно главного героя. У каждого есть бэграунд, сыгравший важную роль в их нынешнем положении и взглядах на жизнь, свои принципы и капризы. За ними интересно наблюдать, проецировать на себя их поступки и ждать счастливого конца для каждого. Неизвестно будут ли «Магазинные воришки» отправлены от Японии на Оскар, но фильм этого точно заслуживает. Корээда сейчас ругается с местным МинКультом, поскольку отказался участвовать в церемонии чествования фильма Министерстве Культуры Японии. Кто-то говорит, что это может сыграть роль. Но здесь картина, которую есть за что любить, есть за что ненавидеть (последние полчаса слезовыжималка), поэтому с 4-го будьте любезны заглянуть в кинотеатр.
Здесь не только Золотую пальмовую ветвь, а сразу Нобелевскую премию нужно выдать. Сколько режиссеров пытались, и только мудрому японскому мастеру удалось раскрыть тему любви. Как Андрей Звягинцев недавно нам подробно поведал про нелюбовь, так Хирокадзу Корээда нам тонко и пронзительно явил саму любовь. К этой теме можно больше никогда не возвращаться, ибо всё сказано. Любовь не терпит ярлыков, условностей и претензий... всё это от ума. «Становишься ты матерью, когда родишь ребёнка?» - задаёт вопрос-ответ главная героиня. Любовь она просто есть, или её просто нет... И там где её нет чтобы как-то ориентироваться, мы придумываем законы, догмы, общественные нормы, правила, мораль... Но всё это меркнет, тускнеет и превращается в шелуху, когда есть истинный ориентир — любовь. За два часа экранного времени, как пион - лепесток за лепестком, раскрывается знание, что есть на самом деле любовь — распускается в сердце, а не в голове. Как говорят буддийские учителя, проблема нашего мира — большая голова, маленькое сердце. И очень отрадно, что есть такие творцы, которые обращаются к сердцу и их обращение доходит до мира, получает высокие награды, не корысти ради, а для того, чтобы больше зрителей обратили внимание на эту картину. Почему «Магазинные воришки»? Да, потому что режиссер выбрал интересный перевертыш. Семья - трое взрослых и трое детей - живут бедно, живут преступно с точки зрения общества и живут полноценно с точки зрения любви. И чтобы они ни творили, их намерения чисты в самом глубоком смысле, грязь к ним не липнет. Метафорично, что друг для друга они в том или ином смысле — спасение. И жаль не их, а людей что вокруг, для которых любовь непостижима. И отсюда основной драматический вопрос, кто есть преступник: тот кто живёт не по закону, или тот, кто живёт не по любви? Кто-то выходя из зала выдохнул — тяжелый фильм... Да чем же он тяжёлый? Два часа абсолютного света, который не берёт ни бедность, ни тюрьма, ни смерть, ни разлука, ни дешевая лапша. Даже, когда герои в слезах, они счастливы, потому что им ведомо то, что неведомо многим. А тяжело, видимо тем, кто не в состоянии это разглядеть.
Тема семьи и взаимоотношений в ней - одна из самых стандартных в кинематографе. Многие авторы, как правило, сводят сюжеты подобных фильмов к конфликту внутри семьи, члены которой все же приходят к взаимопониманию и примирению. Поэтому концепт семейных взаимоотношений требовал обновленного представления, и эта задача удалась японскому режиссеру Хирокадзу Корээда в драматическом фильме “Магазинные воришки”. Синопсис Семья бедного рабочего выживает на пенсию бабушки, но чтобы хоть как-то оставаться на плаву, они промышляют небольшими кражами в супермаркетах. После одной из таких вылазок глава семейства Осама подбирает с улицы маленькую девочку Юри, сбежавшую от жестоких родителей. Несмотря на финансовые трудности, семья принимает Юри в качестве нового члена. Но вдруг лицо Юри мелькает в новостях, и у семьи начинаются проблемы. Из всего актёрского состава я бы отметил игру таких актёров, как Сакура Андо и Кирин Кики. Сакура Андо исполнила роль Нобуё, супруги Осамы, женщины с непростым прошлым, которая все-таки сумела сохранить в себе достойного человека, способного на проявление настоящих чувств, включая материнские. Кирин Кики сыграла роль бабушки Хацуэ, которая, несмотря на преклонный возраст и шаткое здоровье, еще способна на мелкие аферы и ухищрения. Режиссёр Хирокадзу Корээда снял фильм таким образом, что ты не воспринимаешь его как очередную сопливую мелодраму. Здесь он, скорее, разбирает тему семейных и кровных уз, то есть настолько ли важно иметь кровные узы, чтобы можно было сказать, что это настоящая семья. При этом чтобы зрителю не наскучило просто наблюдать за повседневной жизнью героев (которые на экране по факту только и занимаются тем, что обсуждают планы на будущее, едят и совершают мастерские кражи), он разбавляет фильм неприкрытым намеком, что все-таки с этой семьей что-то не так, и за царящей семейной идиллией кроется какая-то тайна, которая может разнести эту идиллию в пух и в прах. Кроме режиссуры фильм также стоит отметить за его сценарий. Думаю, он заслужил похвалу многих кинокритиков и обычных зрителей своей искренностью и натуральностью, а также изображением совершенно другой, не знакомой нашему глазу Японии, которая до этого славилась повсеместным благополучием и достатком. На протяжении всего фильма нам показывают, как эта семья, несмотря на трудности, постоянно поддерживает друг друга. Причем эта любовь настолько неподдельна, что, когда встает выбор, покинуть семью или остаться с ней, маленькая Юри, не задумываясь, выбирает последнее. Но, как уже указывалось, выше в такой семье не может быть все идеальным, и обязательно произойдет что-нибудь, что вскроет старые скелеты в шкафу (а в случае с фильмом, скелеты в земле), и перед зрителем открывается неожиданная концовка в стиле Хичкока или М. Найта Шьямалана, которая разрушит все прошлые представления. Итог На самом деле “Магазинные воришки” - это редкий случай, когда фильм с довольно простым и незамысловатым сюжетом в сочетании с гениальной концовкой умудряется целиком завладеть вниманием зрителя и по итогу не наскучить, а, напротив, оставить исключительно положительное впечатление и эмоции, от которых это кино хочется пересмотреть снова. 10 из 10
Моё внимание привлёк фильм лауреат 'Золотой пальмовой ветви' 2018 и номинант премии 'Оскар' за 'Лучший фильм на иностранном языке' и ещё ряд престижных номинаций. Как правило, если такие картины высоко ценятся, значит в них затронута важная тема, что является главным критерием на фестивалях. Нам показывают бедную семью состоящую из главы семейства, его жены, дочки лет двадцати и сына лет 12. Все они живут у бабушки и по большей части на её пенсию. Конечно, этих денег мало, поэтому семейство часто ворует, отсюда и название фильма. Впрочем, их махинации не ограничились кражей еды, одним вечером они забирают маленькую девочку, потому что, как им показалось, она никому не нужна. И правда, девочка из неблагополучной семьи, как позже выяснится, где всё на повышенных тонах. Отношения в новой семье кардинальным образом отличаются. На протяжении всего фильма зрителю демонстрируют жизнь, быт, героев, всех вместе и по отдельности. Постепенно больше узнаём о них как о личностях, отношений между собой. Всё это смотрится монотонно, есть затянутые сцены, которые можно было сделать короче, поживее, из чего я сделала вывод, что у фильма мог быть хронометраж меньше. Картина из того разряда, где заложена важная, сакральная тема, но несмотря на это во многих моментах всё однообразно. В меньшей степени, но есть эпизоды, где показываются очень тонкие и точные детали, которые действительно цепляют. Так же меня смутили нелогичные мотивы некоторых персонажей, о чём, во избежании спойлеров, я написать не могу. Эти моменты остаются нераскрытыми и соответственно отражается на ощущениях после просмотра. Есть персонажи, которым искренне сопереживаешь и хочется узнать их дальнейшую судьбу. Идея фильма, ещё раз повторюсь, хорошая. Режиссёр пытается ответить на главный вопрос 'Что есть настоящая семья?' и Хирокадзу Корээда не довёл до конца эту мысль И, как мне кажется, каждый сам для себя, сделает определённые выводы из данной концепции. 6 из 10
Читал предыдущие рецензии и поражался, насколько по разному каждый видит этот фильм. Напишу и я свое видение. На мой взгляд основное в этом фильме - Семья. Не абстрактная, а очень даже конкретная, с кучей недостатков, полная проблем и дикостей. Именно Семья, не как кровная единица общества, а скорее как некая общность людей, объединенных единым чувством, некоей духовной связью - ключевая часть этого фильма. Кроме этого есть мотив бездушного подхода официальных органов опеки к воспитанникам, приводящий к тому, что даже в хреновой семье, среди воров, ребенок чувствует себя более счастливым, чем в более материально благополучном детдоме. Да и может ли быть иначе? Разве может быть человек несчастлив, будучи окруженным любящими людьми? Даже если он при этом в лохмотьях? Кого хочет вырастить наше общество из детей сирот? Удобную и комфортную социальную единицу? Или все-таки вспомним о счастье самих детей? Еще один важный мотив этого фильма во фразе одной из главных героинь: 'Мы плохие родители для него'. Чуть дальше эти слова развенчиваются частично кадрами с маленькой девочкой, для которой приемные родители были намного ближе и роднее собственной матери и словами мальчика, назвавшего-таки приемного дядьку отцом. Мысль, думается мне, здесь такая - не нам решать, хорошие мы родители или нет. Это может с полной степенью ответственности решить только сам ребенок. Мы никогда не можем быть объективны в этом и всегда будем в плену собственных субъективных заблуждений. Если кратко, то мотив фильма можно описать тремя словами: семья, любовь, дети. Это ли не вечная и всеобъемлющая тема?
Японский фильм «Магазинные воришки» перекликается с корейским фильмом «Паразиты» и делает акцент на теме социального неравенства в современном азиатском обществе. Только если в «Паразитах» живущая в трущобах семейка обывателей просто ворует у соседей интернет и дурачит особ из высших слоев общества, пользуясь их безграничной доверчивостью и наивностью, то «Магазинных воришках» все заходит куда дальше. Тут семейство уже промышляет самым настоящим воровством – мелким и средним. И не только воровством, но и мошенничеством. На поверку оказывается, что все в этом семействе фейковое и ненастоящее. Даже их образ семьи – это мошенничество. На самом деле это вовсе никакая не семья, а люди, не связанные между собой никаким родством и только прикидывающиеся семьей. Вместе их всех держит определенный интерес. Какой – об этом можно узнать из фильма. На протяжении почти всего фильма герои что-то едят. Зачастую ворованную еду. Причем, едят очень живописно. С чавканьем, смакованием и причмокиванием. Сначала это может показаться странным и даже немного отталкивающим. Но ведь как, если не через пищу, можно понять другую культуру? По-моему, это уже энциклопедический и очень верный режиссерский прием. Под конец фильма мы начинаем узнавать шокирующие подробности о героях, которые вначале кажутся просто мелкими, более-менее безобидными жуликами и опустившимися маргиналами. Но вызывают ли эти подробности отторжение? Вовсе нет. Вместе с неприглядными подробностями на поверхность всплывают актуальные философские вопросы. Например, какой отец лучше – ненастоящий, который учит тебя воровать, но при этом никого не обходит своей добротой, или настоящий, который бросил тебя в машине на стоянке мотеля? Какая мать лучше – ненастоящая, которая крадет из сдаваемых в химчистку вещей забытые в карманах цепочки, кольца, булавки для галстуков и прочую мелочь, или та, настоящая, которая бьет, игонорирует и обрекает на полу-голодное существование? Какая жена лучше? Настоящая образцово-показательная, которая могла бы быть у главного героя, или та, неидеальная, которая берет на себя всю вину за двоих и садится на решетку, чтобы оставить на свободе того, кого она любит. Какие родственники лучше – те, которые живут как электрички по расписанию или взбалмошные, безалаберные, но веселые и жизнерадостные? Лучше, чтобы родители подавали дурной пример детям, но были при этом добрыми и отзывчивыми со здоровым чувством юмора, или чтобы при внешнем приличии просто механически, без души выполняли свои родительские обязанности? Если перефразировать известный фильм Михалкова 'Родня', то дети, под конец изъятые из фейковой семьи, могли бы сказать: 'Не злые вы, не уйду я от вас'. Ведь их в этой семье на самом деле любили, хоть они и были 'родителям' седьмой водой на киселе. Может показаться, что главные герои фильма зациклены на деньгах. Ведь после еды, пересчитывание денег – это второй по важности и популярности вид деятельность, которым занято семейство проходимцев. Но таково современное общество с его критериями и ценностями. Ведь прейскурант существует абсолютно на все – даже на то, чтобы поспать на коленях девушки-стриптизерши в мужском клубе, где трудится одна из героинь фильма. Деньги стоят во главе всего и являются мерилом всего. Деньгам поклоняются и богатые, и бедные. И неуемная тяга к деньгам, которых постоянно не хватает, заставляет героев, наконец, проколоться, попасться и встать на путь исправления. Разматывание клубка секретов странной семейки вызывает большой резонанс в обществе, с репортерами и телевизионными сюжетами. Однако, за рамками остается то, что заставило главных героев стать именно такими. Но ответ лежит на поверхности. Он очень хорошо срежиссирован. Современному обществу, будь то европейскому или азиатскому, очень не хватает любви, душевности, искренности и человечности. И это – на фоне громких призывов к политкорректности и толерантности. И если мы не хотим повторения подобных историй и возникновения аналогичных «семеек Аддамс», то пора уже повернуться друг к другу лицом и просто научиться слышать друг друга. А еще – руководствоваться в жизни не только материальными ценностями, ибо возведение в абсолют материальных ценностей приводит к обесчеловечению на фоне внешнего благополучия. 9 из 10
Японский режиссер Хирокадзу Корээда, который родом из Токио, еще давно дал знать о себе миру такими его драмами, как 'Никто не узнает', 'Цветок', 'Пешком-пешком', 'Чудо' и конечно 'Сын в отца'. Корээда снимает глубокие, жизнеутверждающие фильмы, задевающие за живое. После триумфа 'Магазинных воришек' сейчас у него и вовсе выходит новое кино с первыми лицами французского кинематографа - Катрин Денев и Жюльетт Бинош. Увидев фильм про Воришек, эта глубокая картина ударила в самое сердце. Кино настоящее и снято очень реалистично, как будто мы заглянули в окошко чей-то действительной истории. Фильм душевный и сердечный, милый и теплый и одновременно убийственный и разрывающий на части. Испытываешь разную гамму эмоций смотря его, и эта трагикомедия действительно верхушка славы данного режиссера. - Вы все моя страховка. С вами мне не грозит смерть в одиночестве. Мы видим, как бедная семья живет от пенсии до пенсии пожилой бабушки. Каждый из них работает, но денег хватает только на еду. Глава семейства научил воровству, и герои этим и занимаются каждый день. Когда же они находят ночью маленькую девочку, то решают взять ее к себе. Она становится быстро членом их семьи, но ее появление оказывается роковым для каждого члена этой бедной семьи... Сначала фильм кажется добрым и милым, и идет в одном настроении, но затем все меняется, и перед нами трагическая драма простых людей, которые все делают ни от большого ума. — Дорого. — Не дороже денег. Кстати, актеры все сыграли четко и без намека на фальшь. Особенно запомнился юный мальчик и девочка. Когда вместе с хорошей режиссурой такая отличная игра, то кино вдвойне смотрится с удовольствием. Сценарий тут непредсказуемый, и невозможно предугадать, что случится. Фильм смотрится в тревоге и в оцепенении, и больше всего на свете хочется, чтобы у этих людей было все хорошо. О чем это кино? Картина о семье, общении, о самых близких людях, а что может быть важнее семьи? История о 'доброте', наивности простых людей, которые совершают вроде бы хорошие поступки, как они думают, но ответственность придет, ведь существует реальный мир за дверью их комнаты. Смотря это кино, воле не волей вспоминаешь свою семью, свои самые приятные и теплые воспоминания, связанные с мамой, папой, бабушкой, что-то самое теплое. Именно это и есть в этом фильме, которого заметили и оценили на Каннском кинофестивале. Я бы это кино советовал к просмотру настоящим киноманом, зрителям, кто любит и ценит жанр драма, а также что-то настоящее и правдивое в мире большом кино. 'Магазинные воришки' - японская драма 2018 года. Душераздирающее кино Хирокадзу Корээда не для большой публики, оно для тех, кто чувствует... Фильм сильный и философский. Говорю ему 'да', и спасибо за внимание. — Вы не чувствуете вину за то, что учили детей красть? — Я даже не знаю, чему еще могу их научить. 9 из 10
На мой вкус принципиальной ошибкой режиссера было искать истину в социальных аспектах - бедность, достаток, подмена детей, криминальные составляющие. Это отводит нас к 'Оливеру Твисту'. И я скажу, что с 1922 года, когда была снята лучшая версия этого фильма изменилось не так много. Кораэда лишь просто свел весь этот дискурс в более-менее современной форме. Не лучшим выбором представляются и мрачные тона, явно чуждые детскому воображению. Тем самым автор здорово сужает возможности фильма, будто исключая взгляд на происходящее с позиций ребенка. Именно эти нюансы уводят зрителя от трогающей автора темы - 'осознания семьи'. Кто же является истинной семьей для ребенка - тот, кто формально выполняет все функции родителя, или тот, кто сближается с ребенком своей душой, подпускает его близко к себе? Кто настоящий родитель: тот кто может позволить благополучие или тот, кто дарит душевную близость? Однако, эти темы автор только лишь обозначил. Его фильм 2013 года 'Сын в отца' куда более точно раскрыл эти вопросы. Ну, а обласканная Каннами картина выглядит куда более запутанной, наполненной многочисленными намеками и метафорами. Это тягучее действо в большей мере, видимо нацеленное на узкую фестивальную тусовку, нежели на массового зрителя. На мой вкус - это точно не лучшая работа Кораэды. Зато фильм просто идеально укладывается в программу Каннского фестиваля. 3 из 10
Никогда осознанно не смотрел азиатское кино, но увидел 'Паразитов', а теперь посмотрел 'Воришек', и влюбился в Азию еще сильнее. Несмотря на то, что фраза 'социальное кино' вызывает как правило отвращение, или хотя бы недоверие - настолько пропаганда феминизма, прав человека, толерантности к сексуальным и расовым меньшинствам, защита бедных отбивает всяческое сочувствие и интерес к данной теме, 'Магазинные воришки' это бесконечно приятное кино. В первую очередь фильм встречает зрителя эстетикой японского города, уютом бедняцкого тесного жилища, добрыми и душевными персонажами - сразу начинаешь чувствовать покой и умиротворение, расположенность к персонажам. По ходу сюжета раскрывается, что за каждым персонажем есть какая-то темная история, но автор фильма не заставляет нас жалеть каких-то подонков, это и вправду хорошие люди, которые в своих действиях руководствуются порой незаконными, но простыми человеческими мыслями, абсолютно понятными и здравыми. И когда персонажи сталкиваются с государством, законом, социальными писаными устоями, к сожалению человечности, доброте, состраданию не остается шанса, и герои терпят поражение. Если быть откровенным, данная картина является вполне себе пропагандистской - защита преступников, потому что они бедные и хорошие, осуждение институтов государства, которые действуют во имя социальной справедливости и рациональности. Но фильм слишком хороший, и я с радостью соглашаюсь подвергаться этому воздействию. 9 из 10
Обладатель Золотой пальмовой ветви Канского кинофестиваля 2018 года фильм «Магазинные воришки» заслуживает особого внимания. Фильм рассказывает о странной, бедной, но сплочённой семье в Японии. С самого начала ты понимаешь, что что-то не то происходит в взаимоотношениях героев, но долго не можешь разгадать загадку. Семья состоит из папы, мамы, их сына лет 8, бабушки, младшей сестры мамы. В начале фильма отец видит маленькую девочку 2-3 лет, которая сбежала из дома. Он приводит её в свою семью. Девочка быстро становится любимицей и дочкой. Закон не на их стороне. У девочки есть родители - молодые и жестокие наркоманы. Малышке хорошо жить в новой семье, а о старой она даже не вспоминает. Отец и мальчик учат девочку воровать в магазинах — единственный способ выживания для семьи, кроме пенсии бабушки. Фильм отвечает на важный для каждого человека вопрос «что такое настоящая семья?». В конце фильма зритель с ужасом понимает, что родственники — не обязательно самые добрые и заботливые люди. Их не выбирают. Каждый ребёнок зависит от своего родителя, каким бы неблагополучным он ни был, и никак не может изменить ситуацию. Мы все заложники этих обстоятельств. Законы государства так создали, что у агрессивного родителя больше прав на ребёнка, чем у доброго и любящего, но постороннего человека. Пронзительный и колоритный фильм о человеческих взаимоотношения. После просмотра становишься более внимательным и добрым к своим самым близким и родным людям, стремишься радовать их каждый день и никогда не огорчать, так как понимаешь всю ценность родственников. Ведь семья нужна всем без исключения. Посмотрите фильм на досуге. Вы точно не останетесь равнодушными. 9 из 10
Семья всегда была священна в людских умах.Ибо кровь ведь не водица.Но как часто некая многофункциональность семьи как института, человеческого объединения разобщала и разрушала саму же семью.Многого требуют от этого слова - 'Семья'.А как ведь просто и одновременно сложно, не смотря ни на что, - семьёй являться. Режиссёр и автор сценария Хирокадзу Корээда придумал идею фильма довольно красивым способ: он в который раз услышал вопрос его же героя из предыдущего своего фильма:«Что есть настоящая семья?».Решил ответить конкретно и на просторах данной картины собрал макет для исследования - семью, связанную не кровью, но вещами более прозаичными. В скрытом будто бы от всего мира доме с маленьким озером непонятно как собрались люди чужие и не довольно маргинальные.'Что же их объединяет и в конце концов объединит?'- читается этот вопрос в самом дыхании ленты, в её воздухе - не самом чистом, но всё же тёплом. Каждый кадр фильма постоянно заполнен с низу до верху людьми или хотя бы уличными столбами.'Холодает...' - фраза это будто доносится из уст каждого в этом фильме, ведь холод(финансовый, душевный - словом, всякий) здесь выступает и лейтмотивом, и главным двигателем истории.Пересобрать семью, доказать или опровергнуть само её существование в современном мире, совершить над ней справедливый суд - всё это как в руках режиссёра, так и в руках зрителя.Дерзайте, если заинтересовались!
Семейству Сибата трудно чем-то похвастаться – престижной работы у них нет, денег и дорогих развлечений тоже, только скромный, почти нищенский быт, бабушка с ее пенсией и регулярное воровство в магазинах, которое они не считают преступлением («Вещи в супермаркетах никому не принадлежат»). Но есть еще кое-что: это невероятная сплоченность, чувство семьи и домашнего уюта, из-за которого никто из героев не чувствует себя несчастным. Как-то раз их жизнь полностью меняется: возвращаясь после очередной вылазки «за покупками», глава семьи находит на улице потерявшуюся девочку Юри и приводит ее домой, хотя близкие поначалу не в восторге от этой идеи. Они замечают, что Юри не шибко рвется к своим родителям и решают не заявлять в полицию и оставить ребенка у себя, тем более девочка быстро привыкает к хорошему обращению и втягивается в магазинные похождения. Но рано или поздно случится то, чего Сибата так боялись – их новообретенную дочь начинает разыскивать полиция. Не будучи близко знакомым с работами режиссера Хирокадзу Корээда, уже достаточно изучить его фильмографию, чтобы понять, насколько ему интересна тема семейных взаимоотношений. В данном фильме Корээду, в отличие от, скажем, Ясудзиро Одзу и его гениальной «Токийской повести», чьи приемы здесь весьма ощутимы, интересует не распад семейных уз, а их формирование. Постановщик открыто полемизирует с известной поговоркой «родных не выбирают», ни в коем случае не оправдывая своих героев, у которых в их нынешнем положении нет никакого будущего. Языком поступков этих людей он задает множество трудных и неудобных вопросов, спрашивая, что важнее – законное право на ребенка или истинная любовь к нему, законопослушность человека или его душевные качества, ведь если вокруг столько положительных, благонадежных и респектабельных людей, то почему только неудачникам вроде Сибата было дело до страданий других? Почти наверняка многим зрителям, не привыкшим к своеобразному нарративу или эмоциональной выразительности восточного кино, «Магазинные воришки» не слишком придутся по вкусу. Картина выглядит скромной, медитативной, сдержанной на чувства и слова, но, стоит приглядеться к ней чуть внимательнее, как сразу становится понятно, почему эта трогательная, тонкая и очень сильная история была награждена Золотой пальмовой ветвью Каннского кинофестиваля и номинируется на премии «Оскар» и BAFTA как лучший фильм на иностранном языке. Корээде очень важны моменты, поскольку из них он складывает истинный облик каждого из членов семьи, и вот мы внезапно перестаем замечать убогость их дома и нищенское существование, потому что там есть бабушка, которая всегда приготовит любимое блюдо и укутает теплым одеялом, есть сестра, которая, даже работая в пип-шоу, готова выслушать чужую боль, понять и утешить, и есть мама с папой, пускай не родные, но они никогда не поднимут на тебя руку и будут рады провести весь день с ребенком на пляже. Их беззаботная жизнь не преподносится как гедонизм или люмпенизация, они просто живут, как могут, и тем самым словно возвращают зрителя к фундаментальным понятиям единства близких людей, которые становятся таковыми отнюдь не по зову крови. Хотя обычно работы японских лицедеев бывают более чем специфическими, в «Магазинных воришках» этих проблем нет. Актеры замечательно владеют тонкостью проявления эмоций, выражая себя взглядами, позами, жестами; например, момент, где мать семейства в полиции неуклюжим, угловатым движением вытирает слезы – это ком в горле, ей-богу. И вот уже отпадают все вопросы насчет того, почему в Каннах обратили внимание именно на работу Корээды, отказывающуюся от режиссерского выпендрежа, надоевшего эпатажа и слащавого мелодраматизма – здесь мы имеем дело со случаем, когда прием «простое о сложном» бывает куда действеннее, а искренность, теплота и неподдельный гуманизм оказываются важнее кинематографического снобизма и тяги к новаторству. 9 из 10