Рецензии. Молочные зубы
Австралийка Шеннон Мерфи раньше была занята производством, в основном, сериалов, одним из которых является «Убивая Еву», являющийся хитом в индустрии сериалов. Набравшись опыта, Шеннон выпускает дебютный полный метр — «Молочные зубы», который она представила на Венецианском кинофестивале в 2019 году. Картина получила положительные отзывы и забрала несколько призовых Львов. Небольшая, по своему содержанию, история рассказывает о судьбе девочки по имени Милла, которая страдает смертельной болезнью. Мимолетно и неожиданно, словно приезжающий поезд, она влюбляется во взрослого парня по имени Мозес. Милла — робкая девочка, играет на скрипке и не имеет желания общаться со сверстниками из школы, Мозес же наоборот: обладает резким характером, продает лекарства в качестве наркотиков, имеет знакомых и увлекается баскетболом. Благодаря своей противоположностью друг к другу — они сближаются. Но, как бы не казалось, это история рассказывает не только о любви, более центральным, и в то же время связующим фактором, здесь выступают семьи главных героев, каждая из которых в чем-то отличается, а где-то наоборот, имеет схожие сравнения. Если семья Мозеса просто отвернулась от сына, то семья Миллы, всячески избегая разговоров и диагнозе дочери, являются теми, кто просто не хочет замечать настоящее. Это история прежде всего рассказывает о том, как важно преодолевать страх, о том, как люди часто забывают что есть настоящий мир, такой, каким он сейчас является. Мать Миллы пьет таблетки, а отец постоянно уходит в себя. Загнанные в собственные углы, родители Миллы, бояться смотреть страху в лицо, они лишь высказывают мнение о том, что правильно, а что нет. Мозес, который пусть и немного, но делает жизнь девочки более красочной, является центром критики со стороны родителей Миллы. Опять же, нежелание видеть реальный диагноз дочери, они всячески подавляют тем, что перечат парню о его поступках и образе жизни. Горе, нависшее над этой семьей, просто закрыло глаза родителям, которые уже перестали различать реальные радости жизни. Шеннон Мерфи очень умело задает цветовую тональность фильма, с начала используя в кадре телесные тона, а затем перейдя в будто бы морскую палитру, тем самым подчеркивая настроение героев, и особенно меняющийся характер Миллы. Это история наполненная драмой о тяжелой болезни и конфликтах, которая всячески рассказывается под переливающиеся краски фиолетового, розового или голубого. Словно сказочные палитры цветов борются с обрушившейся реальностью. На первый взгляд, простая и обычная история закованная в рамки типичного инди-фильма, все больше и больше превращается не только в семейную или любовную драму, Мерфи раскрывает целую притчу о том, насколько важно видеть настоящее и смотреть страху в глаза, а также то, что не все, кто не обладает талантами или определенными задатками, является плохим человеком. Если выйти за рамки, то можно обозначить еще один основной посыл — это расставание с детством. Молочный зуб Миллы — основной элемент, отделяющий ее детство от взрослой жизни. Возможно, таким образом Мерфи хотела передать трагедию родителей о том, как тяжко бывает признать то, что твой ребенок вот-вот уйдет в другой мир — взрослый мир. Под заключение, надо сказать, что Мерфи на протяжении всего фильма не просто рассказывает историю о непростых судьбах, здесь применена доля сериальности, которую она использовала в качестве заголовков к ключевым событиям в фильме. Перед зрителем раскрывается будто бы безымянный дневник, под каждым заголовком в котором, имеется своя, личная история. «Молочные зубы» — это по-сказочному красивая драма о том, как тяжело бывает смотреть правде в глаза, и как тяжело принять эту правду. По всякому можно трактовать значение этой истории, как я уже высказался. Возможно болезнь здесь просто метафора того взросления, к которому постепенно приближается Милла. Тем не менее, Шеннон Мерфи сняла очень красивую картину, описывая которую так и хочется употребить единственное слово — море, бескрайнее и в то же время прекрасное, то, что не знает границ и не имеет пределов. 8 из 10
Если человек обладает талантом, значит он рано или поздно добьется большого успеха. Режиссер Шеннон Мерфи доказывает это на своем примере и делает это может не сильно громко, но весьма ощутимо. Вначале она испробовала себя в работе над различными сериалами, включая 'Убивая Еву'. Но вполне логично, что она хотела большего, и вот мы уже видим ее дебют, 'Молочные зубы', к которому я рекомендую относится внимательно. Главной героиней фильма выступает девочка-подросток Милла, находящаяся на пороге взросления. Она робкая, далеко не самая смелая, но она открыта к большим приключениям, если ее хорошо так взять и подтолкнуть. Главным героем выступает здесь Мозес, чудаковатый парень, который ведет не самый приятный образ жизни. Казалось бы, зачем ему такая, как Милла? Но парень быстро смекает, в чем эта выгода. Но он даже не знает, к чему в дальнейшем приведет данное необычное знакомство. В какой-то мере этот фильм можно отнести к комедии, хотя и от драмы здесь также немало всего. Режиссер показывает нам, как меняются люди, сколько нового им открывается и что произойдет, когда с себя скидываешь импровизированные оковы и начинаешь познавать мир с неожиданной стороны. Мне очень понравились исполнители главных ролей в этом фильме. Ребята хоть и пока что неизвестные, но сыграли очень хорошо. Особенно мне запал в душу Мозес. Неоднозначный, конечно, персонаж, но безумно запоминающийся. Есть здесь свой шарм и в том, что действие разворачивается в Австралии и где-то постоянно маячит Рождество. Оно не такое, как у нас, а теплое и приятное. Этот праздник похож на карнавал, но где бы его не отмечали, исходные данные всегда одни и те же. В это время необходимо учиться прощать друг друга, понимать, и двигаться дальше. Не даром это время чудес, пускай и не явных. Фильм должен понравиться как авантюристам по жизни, так и романтикам. Посмотрите, составьте свое мнение, но помните, что все будет хорошо, и что ни делается - к лучшему. 8 из 10
Есть фильмы, которые хочется порекомендовать, сказать: «Посмотри, отличное кино». А вот этот рекомендовать не хочется, наоборот, хочется отговорить его смотреть. Но совсем не потому, что он плохой или какой-то не такой. Ну просто... такие фильмы не смотрят «по рекомендации», тут надо самому. Это такое слоёное кино и слои в нём очень тонкие. Тонкие и неоднородные. И в этом кайф, потому что и мы внутри тоже слоистые и неоднородные: грубость с нежностью, верность с непостоянством, любовь с отчужденностью. Так и в фильме — каждый персонаж слоистый по-своему, и вот они взаимодействуют друг с другом и их слои тоже накладываются, пересекаются. Редко так получается в кино, что показывают у одного персонажа разные стороны личности и это смотрится не нелепо. Вот тут получилось. При этом фильм не уникальный — мало ли мы видели историй неизлечимо больных девочек. Но разница в том, что этап «осознания» героями уже пройден и мы следим именно за персонажами, а не за болезнью. Отдельно спасибо режиссёру, что не стала манипулировать зрительскими эмоциями и специально давить слезу. Это был бы более лёгкий путь, а попытка избежать штампов вызывает как минимум уважение. При этом смотреть лично мне, если честно, было не то чтоб очень интересно — я неискушен сложными фильмами, не привык. Но впечатление как бы накапливается по мере просмотра и уже под самые титры пробирает вглубь. И саундтрек подобран очень хорошо. Там классическая музыка, но она не просто «играет», а как будто сама временами прорывается сквозь повествование. Кажется, так и должен работать хороший саунд.
Они сошлись. Волна и камень, Стихи и проза, лед и пламень. Не столь различны меж собой. Сперва взаимной разнотой Они друг другу были скучны, Потом понравились, Потом Съезжались каждый день верхом И вскоре стали неразлучны. При очевидной предсказуемости сюжета, совершенно не предсказуемое повествование. Что причиной? Австралия? Женское кино от дамы-режиссёра? Драматизм истории? Чувство пьянящей магии любви? Избранник, немытый, нечёсаный? Протест против родительской деспотии? Мир, где перед зрителем - папа, мама я - счастливая семья? И да, и нет. Интерес представляет пробуждение Миллы. Гусеница превращающаяся в бабочку. Оперяющаяся. Переход от установок и правил принятого резок, пугающ для родителей. Но это новая реальность. И к ней необходимо привыкать. Моисей, незнакомец, в их солнечную систему непрошеным вторжением обрушившийся. Трио под одной крышей превращается в квартет. Оркестр? Музыка? Гармония? Мелодия? Каждый 'инструмент' звучит по своему. Тут и скрипка, и пианино женским началом и мужчины, настройщиками на все лады. Ассоль и Грин? Маша и Дубровский? Онегин и Татьяна? Ромео и Джульетта? Да-да-да! 'Молочные зубы' - это взросление. Девочка и мальчик голосами мира. Два тинейджера, ОНА и ОН столкновением в знакомстве. На перроне. Когда в школьной форме, с увесистым рюкзаком знаний, набитом книжками и тетрадями за спиной, Милла встречает единственного и дорогого. Самого-самого. Нужного-нужного. Пирата. Его. Чистенькая, умытая и причёсанная девочка в отутюженной юбочке, в сиреневом пиджачке, в белых гольфах, послушная паинька, с совершенно стеклянными глазами от однообразия рутины вчера-позавчера, сегодня обрела судьбу. Именно в этом пролог рассказа. Именно в этом завязка повествования. Здесь, начало начал притягательного. А ОН - оборвыш. А ОН - от тату почти синий. Битый, драный. Словно пёс подзаборный. Разбитной парень. Социальное дно? Почти. Но разве не слепа любовь? Разве не игрива? Не насмешлива над своими избранниками? О, да... И вот уже Моисей входит в дом этих обеспеченных, этих 'правильных', достатком накормленным. Ну, чучело же, чучело! Ну, страх же Божий, страх! А ЕЙ - нравится. А ЕЙ - по сердцу. И что поделаешь? Ничего не поделаешь... Смириться? Принять? Отец и мать в некоем раздрае прибывают... Постепенно проступает и внутреннее семейное убранство дома - мать, отец, - Анна, Генри. Что есть они, что есть в них. Честно говоря для меня была совершенно непонятна тема с обречённостью-болезнью выносимая тут едва ли не с самого пролога картины. Всё имеющееся в кадре я принял за ребячества двух шалунов. Стрижку - протестом-манифестом нимфетки, лысую голову - девственным газоном для новой поросли. Оказывается, нет. Всё ни так. Всё гораздо глубже. Всё иначе. Лишь ближе к окончанию картины стала проясняться причина таблеточной зависимости одного, уколы морфина, другого. Впрочем, я не в накладе. Проникновенный, трогательный фильм. Венцом картины, последние кадры, едва ли не философского откровения. 7 из 10
'Молочные зубы' - это очень искреннее и душевное кино, о сложных перипетиях человеческих судеб. 'Молочные зубы' похожи на 'Я, Эрл и умирающая девушка'. И манерой траги-комедийной подачи, и тематикой конечно. Только здесь фокус смещен еще и на родителей ребенка с которым это случается. Как они пытаются справиться с происходящим. Лежим мы, пытаемся уснуть с моей женой, и тут она спрашивает -'А зачем такое вообще смотреть? Ведь это очень грустный фильм'. Честно я не смог найти адекватного ответа на этот вопрос. Может быть цель подобных картин помочь людям столкнувшимся с подобной ситуацией как-то отрефлексировать произошедшее. Может быть такие фильмы, как и все искусство в целом позволяют получить тебе эмоциональный опыт, с которым никому не хотелось бы столкнуться, но иногда к сожалению приходится. А еще мне подумалось, что такие фильмы наверное от части могут помочь людям столкнувшимся с такой ситуацией. В том смысле, что посмотревшие ребята будут охотней жертвовать деньги на лечение, тем кому это в данный момент жизненно необходимо. Понятия не имею. Но я считаю, что такие картины должны быть, в особенности если они хорошо сыграны и сняты. P.S. А еще возможно это было супер жесткая метафора взросления. А может быть и нет.
Когда Милла встречает Мозеса, кажется, что у них ничего общего: она – робкий подросток с несерьезными родителями и серьезным диагнозом, он – вороватый бездельник, который соглашается потусоваться с Миллой ради дозы морфина. Первая любовь, неловкая и насмешливая, и задумчивая история о прощании с детством и с родителями сплетаются в нескольких солнечных днях накануне теплого австралийского Рождества. Милла встретила Мозеса на 4-ой платформе австралийского наземного метро. Она стояла рядом с одноклассниками, а он бродил и 'искал' себя в этом мире. Мозес - 'бродяга' и наркоман в лёгкой 'гавайской' рубашке посреди жаркой, австралийской зимы, которого из дома выгнала собственная мать. У Миллы серьёзная онкология без надежд. Но она играет на скрипке, посещает личного преподавателя в музыкальной школе, и вместо с ним и с матерью - иногда 'музицирует'. Ей сделали химиотерапию - и она стала лысой. Её мать живёт с психотерапевтом Генри (к которому некогда ходила), а тот дружит с местной соседкой у которой собака по имени Генри. Встреча Миллы с Мозесом - как 'глоток свежего воздуха' 'перед бурей' или 'вовремя бури'. Радость любви, отношений и бытия - счастливые 'моменты жизни' которые в фильме имеют свои эпизоды и названия. История жизни отдельной семьи в момент трагедии - мы будто живём вместе с ними в их доме, и наблюдаем за их 'жизненным и моральным состоянием'. Здесь даже мимолетно проскальзывает музыкакальная тема из фильма 'Древо Жизни' Терренса Малика, возможно на что-то намекая. Режиссёр Шеннон Мерфи создаёт прекрасную и глубокую режиссёрскую работу 'инди-фильма' похожего на театральную постановку, где глубокие и многоплановые роли ведущих актёров - завораживают. Один из главных современных австралийских актёров - Бен Мендельсон создаёт глубокую роль, наравне с Элайзей Сканлен, Тоби Уоллесом и Эсси Дэвис.