Рецензии. Микки и медведь
Старшеклассница Микки Пек (Камила Морроне) работает помощником таксидермиста, обладает очевидным художественным талантом и хочет выбраться из своего крошечного городка после окончания школы. Но ей трудно уйти. Основным якорем, удерживающим ее в Анаконде, являются сложные и часто нестабильные отношения с ее отцом Хэнком (Джеймс Бэдж Дэйл). Хэнк – пьющий ветеран войны в Ираке, находящийся в зависимости от оксиконтина. Он любит свою дочь, но из-за своих многочисленных проблем далек от статуса хорошего родителя. Дебют Анны Люсии Аттанасио поначалу может показаться похожим на миллион других американских инди-картин. В таком фильме можно легко переоценить персонажей и ситуации и погрязнуть в страданиях героев, ведь слишком много независимых работ превращались в самоуверенные утомительные высказывания. Но «Микки и медведь» — это почти идеально сделанная драма, обходящая избитые жанровые тропы, чтобы исследовать вопросы, которые мы боимся себе задавать («Какую часть своей жизни мы должны отдать другим людям?» и «В какой момент необходимо отказаться от близкого человека?»). Картина Аттанасио избегает почти всех стандартных ловушек и выглядит настолько уверенно, что кажется, что это её третий или четвертый фильм. Есть несколько эпизодов, которые кажутся чересчур кинематографичными, но их негативное влияние настолько незначительно по сравнению с достижениями ее работы, что они едва заметны в долгосрочной перспективе. Этот кино снято в традициях великих произведений американского кинематографа, таких как «Последний киносеанс» и «Алиса здесь больше не живет», а также напоминает недавнюю «Зимнюю кость». Аттанасио работает сдержано и дисциплинировано, никогда не целясь туда, куда она не может попасть. Она создает несколько блестяще исполненных и изобретательно поставленных сцен с такой тонкостью, что требуется мгновение, чтобы определить степень сложности, которая должна была возникнуть между героями. Напряжение усиливается музыкальной партитурой Эйнджел Дерадурян и Брайана МакОмбера, которая варьируется от изысканно скупой и нервной до пышной и стремительной, а для придания эпизодам более мощного эффекта режиссер умело использует тишину. Благодаря выдающемуся вкладу оператора Конора Мерфи и художника-постановщика Кэти Флеминг образуется насыщенный образ города, наполненного тьмой и надеждой, каждое мгновение которого живо. «Микки и медведь» наполнен превосходными актерскими перфомансами. Морроне, модель, ставшая актрисой, придает своей героине жизненную силу и воплощает в ней двойственность настоящего подростка. Ее лицо несет большую часть напряжения фильма, особенно в сценах, когда персонаж молча думает о своей жизни. А Дэйл своей захватывающей игрой, идеально воплощает боль и ярость Хэнка, пульсирующие в каждом взгляде. Он один из великих малоизвестных американских актеров, слонявшийся по краям коммерческого кино почти два десятилетия в поисках броской роли. Но сейчас, когда ему уже за 40, он стал напоминать Роберта Дювалля. Другими словами, он актер, который может играть неброско или ярко, героя или злодея, и все, что между ними, всегда заставляя верить нас, что мы видим настоящего человека. В том виде, в каком они написаны и изображены, эти два персонажа создают богатую деталями драму, вращающуюся вокруг жестких и нежных отношений отца и дочери, которые находятся в эмоциональной тюрьме. Когда вы посмотрите на хронометраж (88 минут), то можете задаться вопросом, правильно ли он посчитан, потому что кино кажется более длинным в хорошем смысле. За это время фильм не даст простых ответов ни на один из вопросов, которые он задает, и нет проявит неуместных ноток оптимизма в ситуациях, в которых такой подход может показаться вам оскорбительным. Аттанасио безошибочно понимает, что это за картина и каким персонажам он пытается воздать должное. В конце концов, никаких четких ответов не существует, но «Микки и медведь» хорош именно тем, насколько чутко он подтверждает необходимость их искать.