Рецензии. Дорога

NikitaIva • 29 июля 2020 в 02:42

Метафора

Спонтанно включил фильм дорога 2009 года. там Вигго Мортенсен играет — очень люблю этого актера, да и посмотреть хотел давно. Тем более этим фильмом вдохновлялись создатели моей любимой видеоигры, которую я бы занес в топ-10 моих произведений культуры. Всех культур и искусств, которых я знаю. И, посмотрев всего несколько минут фильма, я уже для себя понял о чем он. там мальчик и отец выживают в постапокалиптичном мире. Отец называет их хорошими людьми, потому что они побираются растительной едой и всей падалью, что могут найти. А остальные люди — бесчестные каннибалы, готовые на все, что угодно ради выживания. Несмотря на их противоборство внешнему миру, у них между собой даже происходят конфликты. совсем небольшие, но конфликты. Как у отца с ребенком. и это для себя расценил как у Эрика Берна — родитель и ребенок. Но немного в другом плане. Это все, конечно же, один человек (мальчик и отец). Это творческий человек, который идет по опустошенному миру, который коверкают и поганят остальные люди. Там даже несколько моментов из прошлого показывают, где отец играет на пианино. Это уж прям совсем явно и заметно. У отца с собой револьвер с двумя патронами на них обоих. Но он пока их обоих не пристрелил. Мальчик в этом плане более позитивен — он совсем не готов умирать и не хочет убивать себя, а тем более отца. Внутренний ребенок в художнике не хочет уничтожать зрелую творческую личность, которая побирается грошами. Пока остальные пируют, поедая других людей. Он имеет в себе самую что ни на есть одаренность. желание развивать лучшие свои стороны и не сдаваться, пока остальные выезжают за счет других. Я не знаю чем закончится этот фильм. Но для меня он пока кажется одной из самых сильных метафор плане вечного поиска и не желания сдаваться. Желания еще чуть-чуть продержаться, пройти свою дорогу и свой путь, несмотря на препятствия на пути. Я бы еще многое хотел написать, но у меня попросту не хватает русских слов. Досмотрев фильм, я еще больше увиделся в том, что я в нем увидел. И это здорово!

kitonych • 13 июня 2020 в 20:34

Из последних сил

Фильм-книга, который может быть воспринят очень по-разному. Львиная доля атмосферы в фильме строится на интерпретациях зрителя, его восприятии происходящего и проводимых с привычной обыденностью аналогиях. На первых минутах зрителю показывают гиблое постапокалиптическое окружение, по которому бредут отец и сын в поисках ресурсов для выживания. Животные вымерли, природа окончательно завядает, живых людей почти не осталось, а большинство из уцелевших живут мародёрством, убийствами и каннибализмом. Особых подробностей произошедшего можно не ждать, они обрисовываются буквально парой штрихов. Есть ужасающая данность и персонажи, которые как-то пытаются со всем этим жить. Все моральные оценки поступкам людей также остаются целиком на совести зрителя. В течение всего повествования герои раскрываются понемногу, через короткие флешбэки и разговоры. Экспозицию нельзя назвать подробной, но фильм показывает немало ситуаций, в которых принимаемые решения говорят даже больше слов. Смотрится история очень суровой и даже не пытается соответствовать конъюнктуре. Несмотря на тот факт, что фильм, по понятным причинам, был сильно смягчён по сравнению с одноимённой книгой, — зрелище дикое. Всё вокруг показано настолько мрачно и безнадёжно, что начинаешь чувствовать оцепенение. Говоря об отдельных элементах фильма — всё достаточно ровно и на хорошем уровне: съёмка, актёрская игра, звук. Важнее всего здесь эмоциональная составляющая. Если по каким-то причинам не удастся прочувствовать саму историю и её подачу, то кино будет воспринято совсем иначе. Тем более, что в нём есть недоработки. Но я оценю увиденное по испытанным эмоциям и степени воздействия — меня тронуло. Однозначно, прямиком в мой личный топ. 10 из 10

RustyNeedle • 5 апреля 2020 в 05:27

Это ужас, но именно так это и должно быть показано

Когда мы говорим о постапокалипсисе мы сразу вспоминаем Фолаут, Книгу Илая, Безумного Макса и прочие истории с фантастическими одиночками, которые нашли себя в этом выжженном катастрофами мире, у которых есть священная миссия и которые настолько круты и немногословны, что круче них только горы. Мы ассоциируем себя с ними, нам импонирует идея того, что в один момент на мир может обрушиться катастрофа и именно мы, будем теми одинокими скитальцами, к которым все хотят присоединиться но мы будем гордо воротить нос, потому что будем преследовать очень благородные цели. Мы гоним прочь те мысли, что окажись мы в данных обстоятельствах, имей на руках пистолет, мы будем каждый день не по разу примерять данный пистолет к виску, потому что безысходность происходящего будет давить на нас неподъемным грузом. Мы не задумываемся, что все наше дальнейшее существование будет зависеть от того, насколько удачно мы поймаем какую-нибудь тварь на обед. Мы даже не предполагаем, что помимо нас в мире будут ходить еще тысячи таких как мы, и эти тысячи будут преследовать такие же мотивы как и мы в надежде прожить очередной день. Мы знаем, что какие бы грани перед нами не стояли, мы сможем через них пройти, ведь мы крутые одиночки, так нас подготовил к этому Голливуд, так нас научила масс медия, так, и никак иначе. И запуская данный фильм, я надеялся, что мне введут очередную дозу крутости, которая заставит меня поверить, что когда все полетит в трубу, я то смогу выжить, точно так же как этот крутой мужик, в фильме, со столь крутым названием «Дорога». Но вот прошла 10 минута фильма. И что я вижу? Здесь нет крутого героя, это обычный отец, обычный парень, который оказался в столь суровых обстоятельствах. Может быть он будет класть рейдеров пачками? Нет. Первая же стычка, и они с сыном прячутся в кустах, у них всего два патрона а и те папа хочет потратить на себя и сына, а не на отстрел врагов. Что происходит? Фильм продолжается. Они натыкаются на убежище каннибалов. Ты ждешь, что сейчас они найдут воинственных чумазых рабов, освободят их и возглавят восстание. Но что ты видишь? Все рабы отвратительно тощие, они свихнулись от своего рабства, и все что их волнует, это как бы выбраться, плевать куда, главное отсюда. Но ГГ не помогает им, он бежит, при этом, на каком-то этапе, он проявляет слабость и готов застрелиться, и лишь то, что он не закрыл погреб с рабами, дает ему несколько мгновений на то, чтобы сбежать. Они находят убежище. Но и тут главное не то, что это небольшая передышка, перед убойными приключениями. Они стараются вести себя как мыши. Они экономно расходуют припасы. ТЫ прямо чувствуешь как это действительно необходимо. И это только первая половина фильма. После просмотра данной картины, ты уже не жаждешь апокалипсиса, ты понимаешь, что ты просто не выживешь. Что сила ГГ не в том, что он одинокий крутан пустошей, а в том, что у него просто хватает сил не выпустить себе пулю в лоб. Ты понимаешь, что он такой же как ты, такая же жертва обстоятельств, Это очень сильная картина, это апокалипсис, в котором не хочется жить, но это апокалипсис, в котором придется жить, если он наступит. 10 из 10

Vad Grindcorov • 21 января 2020 в 16:09

Сердце родителя

Постапокалиптическая драма от Джона Хиллкоута («Самый пьяный округ в мире», «Черное зеркало»), провалившаяся в прокате в США, но положительно воспринятая критиками. Экранизация одноименного романа Кормака Маккарти, известного также по произведениям «Старикам тут не место», «Кони, кони», «Хранитель сада». «Дорога» сильно отличается от других постапокалиптических фильмов. Тут нет экшена, нет героя, который спасает всех, нет даже объяснения, что произошло с планетой — это совсем не тот конец света, который мы так привыкли видеть на экранах. Однако картина Джона Хиллкоута гораздо глубже, чем очередная версия заката человечества и уже только этим она вызывает интерес. Сюжет развивается на фоне отношений отца и маленького сына, которые стараются выжить на изуродованной планете, где единственная надежда — это дорога. Необходимо любой ценой добраться до юга, иначе — смерть. Вокруг не осталось ни растений, ни животных, ни птиц, лишь последние высохшие деревья с шумным треском падают на мертвую землю. Еды и воды тоже нет, зато повсюду снуют банды мародеров. Процветает каннибализм. Казалось бы, зачем, ради чего продолжать жить, бороться в таком мире? Но главный герой (Вигго Мортенсен) упрямо идет вперед, ведь его смысл жизни рядом с ним, он должен заботиться о своем сыне (Коди Смит-Макфи), должен защищать его до самого конца. Главное — это идти вперед, по дороге. Она последняя надежда. Атмосфера, пожалуй, самая сильная сторона фильма. Пейзажи, локации, цвета рисуют очень мрачную картину, появляется некоторое чувство безысходности, особенно если смотреть в первый раз. Подобная атмосфера была в еще одной постапокалиптической драме — «Нити» 1984 г. Мика Джексона. Британский фильм о последствиях ядерного взрыва является в своем роде апогеем безнадежности и абсолютного мрака. Но Джексон снимал свое творение за 25 лет до «Дороги», с совсем иным бюджетом и техническими возможностями. Поэтому картина Хиллкоута, конечно, выглядит интереснее и эффектнее. Несмотря на свою тематику, «Дорога» — совсем не про апокалипсис и его последствия. Это фильм про любовь родителей к своим детям. Очевидно, что для главного героя единственный смысл существования — сын. Он готов на все, чтобы защитить своего ребенка и обеспечить для него нормальные жизненные условия. На протяжении всей картины возникают моменты, когда отец ругает сына, упрекает его в безответственности и в том, что тот ничему не учится. Это ключ к пониманию фильма. Родители часто переживают, что дети не смогут выжить в этом суровом мире, поскольку не хотят следовать их жизненному примеру, проявляют своеволие. Сердце родителя никогда не бывает спокойно, ведь надо защитить, подготовить, уберечь, помочь. Для отца с матерью ребенок всегда будет ребенком, независимо от своего возраста. Другая серьезная тема, поднимаемая режиссером — верность и принципиальность. В сложное время немногие способны остаться собой и сохранить человечность. В фильме это хорошо показано. Вопросы мальчика про хороших людей и огонь -не просто так. Внутреннее пламя символизирует верность своим идеалам, надежду, человечность, моральную силу и служит своеобразным факелом в кромешной тьме. В мире Кормака Маккарти такой огонь — это единственное, что осталось у главных героев. Итого: нет ничего удивительного, что «Дорога» провалилась в американском прокате. Этот фильм не для широкого круга зрителей — слишком мрачный, пугающий и непонятный. Были мнения, что сценарий рваный и нелогичный. Если рассматривать и оценивать фильм по постапокалиптическим экшенам в стиле «Безумного Макса», то, безусловно, это провал. А если воспринимать работу Хиллкоута беспристрастно, такой, какая она есть — философской драмой о человеческих отношениях, то сценарий видится более чем логичным и понятным. 8 из 10

yonelown • 3 января 2020 в 22:29

Исчезающий мир

На Землю обрушились чудовищные катаклизмы, цивилизация уничтожена, как и практически вся жизнь на планете. Оставшееся человечество разделилось на каннибалов и их добычу. По дороге, покрытой пеплом, идут отец с сыном. Они хотят добраться до теплых мест, чтобы выжить… И здесь два кризиса, за которыми следует третий, более тяжелый и гибельный — утрата морали… Обречённая кровь неповинна, что экономический крах и голод сильнее гнева и ненависти, горя и страха. Нас учат скрывать свои подлинные взгляды и пытаться не обращать внимания на невидимые источники зла. Но мы любим себя и не хотим отказываться от нашего человеческого достоинства. Поэтому, чтобы войти в гущу суетной жизни, мы вынуждены искать утешения в низких наслаждениях. А в основе всего лежит страх, неизбывное чувство вины перед реальностью, которую мы сами же навлекли на себя и которая требует выхода. Это главный инстинкт живых существ. Мы понимаем слово «я» с детства — мы его любим, а потом забываем. Но то, как мы его употребляем, очень важно. Не многие люди считают, что самоубийство — это самое естественное в нашей жизни. Они полагают, что самобичевание способно защитить от этого ужаса. Но и самобичевание — это жестокая диалектика жизни. На протяжении всего этого фильма у меня возникало чувство вины перед тем миром, который был у меня перед глазами. Но лучше сознаться, чем добровольно принести себя в жертву. А мысль об этом не дает покоя. Мне кажется, что после фильма можно просто не заметить происходящего. Тогда, быть может, я сумею встретить другой подобный опыт. Хотя сейчас я даже боюсь такой возможности. Самое жуткое было когда главный герой фильма прощался с женой — это выше человеческого… Меня убивает страх остаться в одиночестве. Я чувствую, что если отпущу все эти запреты, страх уйдет. Но я не в силах остановиться. Мне страшно уйти далеко от привычного, и я от безысходности начинаю убегать в дебри ужасов. 10 из 10

Tuo Urso Etulo • 17 ноября 2019 в 22:48

А ты хороший человек?

«Дорога» — это серьезный фильм в постапокалиптической теме. Ужасающий остротой и напряженностью сюжета. Но также, в не меньшей степени, пугающий остротой вопросов, поднятых авторами. Но при этом, что важно, оставляющий надежду и ощущение, что не все плохо в этом мире. Редкий случай, когда экранизация мне по нраву больше, чем книга-первоисточник. Вопросы, обозначенные автором, ставятся не менее четко, а художественные аспекты, формирующие визуальную составляющую, воплощены на высочайшем уровне. Это касается того, каким выглядит и ощущается мир — страшным, грязным и серым. Но также и актерская игра здесь великолепна; в частности, Вигго Мортенсен — актер, работу которого нельзя не отметить в самых положительных интонациях. «Дорога» — фильм, приглашающий зрителя в свой ужасный мир, предлагающий поставить себя на место героев, ощутить их переживания и задать себе вопросы, актуальные для них. Это драматичный остросюжетный кинофильм, сочетающий в себе простоту и глубину, однозначно не легкий, не развлекательный, хотя при этом захватывающий, острый и интересный. 8 из 10

PALPATINE • 17 ноября 2019 в 12:53

Движение — это жизнь

Все чаще предсказания именитых фантастов приводят нас к пониманию того факта, что рано или поздно на Земле произойдет катастрофа, способная поставить нашу цивилизацию на грань выживания. Случиться это может по самым разным причинам, включая падение метеорита, некую глобальную войну спровоцированную непримиримыми противоречиями ядерных стран, или же возникновение вируса, который по своему смертоносному потенциалу с легкостью обойдет все известные нам болезни. Вариантов грядущего Конца света может быть несметное множество, и самое интересное в этих предположениях то, а что же будут делать счастливые выжившие в мире, где больше нет никаких законов, оружие и едва имеют наивысшую ценность, а человек человеку за редким исключением становится отнюдь не товарищем, а кровным врагом. Что-то похожее мы не раз наблюдали в проектах калибра «Ходячих мертвецов», «Я — легенда», а также многих других. Самое же примечательное то, что сквозь призму глобальной катастрофы авторы стараются показать все тонкости и нюансы взаимоотношений людей, оставшихся по сути наедине со своими проблемами и от того интересно, какую именно сторону они выберут в мире будущего без надежды. Может быть выбор не так широк, как хотелось бы, и необходимо признать себя либо охотником, либо прячущейся добычей, но благодаря тому, что авторы в деталях описывают становление и дальнейшую жизнь своих персонажей со всей прямотой, смелостью и жестокостью, аудитория неизменно оказывает внимание подобного рода произведениям и они продолжат набирать популярность, ибо будущее нашей планеты выдается туманным даже при том, что некоторые энтузиасты от науки и большого бизнеса стараются произвести качественные социальные и климатические изменения, способные уберечь нас от неотвратимых ошибок. Не особо волновали истинные причины возможного краха цивилизации именитого американского писателя Кормака МакКарти, создавшего великолепный и пугающий роман «Дорога». В его понимании важно то, что судьба планеты свершилась, но люди продолжают бороться за выживание, идя ради этого даже на самые жуткие преступления против морали и совести. «Дорога» поднимала сложные, непростые вопросы и не собиралась отвечать на них таким образом, чтобы порадовать абсолютно всех. Этим роман МакКормака и подкупил свою аудиторию, после чего последовала не менее напряженная, достойная и впечатляющая экранизация. Итак, сюжет фильма разворачивается спустя некоторое время после того, как наша Земля стала абсолютно непригодна для былой жизни. Природа отныне представляет собой откровенно печальное, серое, безжизненное зрелище. В лесу не повстречать дикое животное, на полях не растет пшеница и кукуруза, а в небе можно наблюдать лишь мрачные тучи, навевающие страшную депрессию. Единственное, чем могут питаться выжившие, так это консервы и прочая запакованная в герметичную оболочку еда, запрятанная в бункерах и тайниках. Но так как подобных запасов хватает не для всех, за ними охотятся целые толпы вооруженных до зубов банд, которые помимо всего прочего не откажут себе в каннибализме. И вот в этом новом, совершенно неприветливом мире идут по своей дороге Отец (Вигго Мортенсен) и Сын (Коди Смит-Макфи). Когда-то в прошлом, когда общество еще не сошло с ума и обладало рассудком, они даже в мыслях не могли подумать, с чем им придется столкнуться. У них была счастливая семья, мечты и чаяния, но теперь отец и Сын должны добраться до спасительного океана и возможно там наконец-то обрести покой. Никто толком не знает, что же находится там, где есть большая вода, но раз есть хотя бы призрачная надежда на то, что в конце пути будет ожидать хотя бы минимальная награда, значит от этого нельзя отказываться. Да, путь неблизкий, вокруг таится одна лишь опасность и каждый следующий день может быть последним, но отец отлично понимает, что оставаться долго на одном месте нельзя, а в движении взаправду заключается сама жизнь. Но даже с полной уверенностью в своих силах, в данном мире одиночки или пары выживают лишь в исключительных случаях, а это в свою очередь значит, что сложность пути увеличивается в разу и как знать, что случится уже на ближайшей ферме или в молчаливом лесу, где стоит ожидать отнюдь не тишину, а дышащую ненавистью смерть. Ознакомившись с оригинальной книгой Кормака МакКарти, который помимо «Дороги» в свое время также написал «Старикам тут не место», чья экранизация стала полноправной современной классикой, продюсер Ник Уэкслер добился исключительного права на перенос событий пост-апокалипсиса на экраны и постарался привлесь к работе над картиной Джона Хиллкоута, неординарного драматического режиссера, чей вестерн «Предложение» стал одной из самых пронзительных жанровых работ последнего времени. Естественно, что без прочтения оригинальной «Дороги» было бессмысленно начинать работу над фильмом, и педантичный Хиллкоут не смог пропустить данную опцию мимо внимания. Когда же он приступил к адаптации романа, то вложил все полученные знания и опыт в свою работу, тем самым продемонстрировав нам истинное уважение и понимание того, что пытался донести до нас Кормак МакКарти. Может быть сама идея показать нас грани человеческой морали в условиях смертельной опасности далеко не самая новая, но та пронзительность, с которой подана история, а также в действительности интересные, смелые, жесткие характеры героев заставляют придвинуться к экрану поближе, и желательно не выпускать при этом книгу из рук, ведь настолько пугающего и жуткого Конца света мы не видели уже давно. Никаких особых спецэффектов и сцен активного экшена здесь нет, но когда ты смотришь фильм, то чувствуешь на себе все то давление, которое оказывает антураж и атмосфера на заглавных героев. Зрителю будет несложно мысленно перенести себя в саму гущу событий и пойти по дороге на пару с Отцом и Сыном. И хотя мы всего лишь сторонние наблюдатели, во время просмотра выдается, что мы находимся прямо рядом с героями и вот-вот столкнемся с тем, что будет непросто обойти стороной. А это вызывает не только чувство страха, но и некоторую долю обреченности. Но при всей агрессии и депрессивности сюжета, что МакКарти, что Хиллкоут оставляют нам лучик надежды, без которого все то, что продемонстрировано в «Дороге», утрачивает любой смысл. Участие в ленте Хиллкоута стало большим шагом вперед для Вигго Мортенсена, который всегда бы интересным и далеко не посредственным актером, но ему было непросто выбраться из амплуа героя «Властелина колец», с коим его ассоциировала публика. В «Дороге» Мортсенсен сыграл предельно сложную драматическую роль. Он более не рыцарь без страха и упрека, а Отец, для которого важнее всего на свете сохранить жизнь Сыну, и ради этого он готов рискнуть жизнью других, в том числе невинных людей. И винить его никак не получится, ведь простых ответов на сложные вопросы быть просто не может. 10 из 10

Иван Варганов - 7533 • 2 августа 2019 в 02:48

Фильм «Дорога» снят по одноимённому роману Кормака Маккарти. Автора «Старикам тут не место» и обладателя пулитцеровской премии. Многие события в книге описаны в прошедшем времени. Что мешает отождествиться с героями. Наблюдаешь за ними как бы со стороны. Будто бы всё предопределено и неизбежно. Твоё участие не требуется, просто наблюдай. Сопереживаешь, но не вовлекаешься. Как персонажи этой мрачной истории. Которые сталкиваются с чужой нуждой, болью и страданиями, но проходят мимо. Ибо итак всё понятно. Всё равно все рано или поздно умрут. В экранизации основной упор сделан на форму. На «красоты» постапокалиптического мира, гнилые зубы и грязные куртки. При этом пропало много замечательных фраз и диалогов, которые передают атмосферу гораздо лучше современной графики. - Ужасно вкусно. - Ну видишь. - Пап, ты тоже глотни. - Я хочу, чтобы ты все выпил сам. - Пап, ну пожалуйста. Он взял банку, чуть-чуть отхлебнул и вернул мальчику. - Допивай. Давай посидим здесь немного. - Потому что мне никогда больше не придется такое попробовать, да? - Кто знает, что нас ждет впереди. Вот это вот «ужасно вкусно» в фильме звучит просто «вкусно». Из уст ребёнка, который ВПЕРВЫЕ пьёт колу после нескольких дней голода и холода. А потом он беззаботно пинает банку. Но это всё мелочи. Как и то, что отцу снится жена, цветочки и нежности. А затем он изрекает: - Если тебе снится мир, которого раньше не было или которого никогда не будет, и тебя переполняет радость, то это как раз означает, что ты сдался. Нет, он просыпается в холодном поту от кошмаров, а не благих воспоминаний. Мыслей о том, как их поймали, расчленили и сожрали. Как сын замерз и умер. Каждое утро он проверяет, бьётся ли у того сердце. Он раздевается до гола, прижимает его к себе, чтобы согреть. Нет у него ни сил ни времени на мечты и фантазии. На жалость и сострадание к другим. При кажущейся простоте, фильм является притчей, многогранной метафорой. Именно поэтому сия история так тронула множество зрителей и заработала несколько премий. Она цепляет. Правда не многие могут сформулировать чем цепляет. 1. Отец и сын. Нет, это вовсе не библейские мотивы. Религиозные — да, но не христианские. Отец для ребёнка является богом, сильным, мудрым и могущественным. Тем, с кого нужно брать пример. Ребёнок для отца так же является богом. Самым важным, что есть в жизни. Тем, кого необходимо оберегать, кого ни в коем случае нельзя потерять. «Иногда она рассказывала ему про Бога. Он пробовал говорить с Ним, но лучше всего у него получалось говорить с отцом.» Мать из истории уходит не случайно. Она исполнила свою миссию. Помогла ребёнку встать на ноги, стать человеком. Функция отца — показать мир, в котором он оказался, и научить в нём жить. Он боится, что не справится, рыдает и умоляет её не уходить. Мы НИКОГДА не будем готовы исполнить свою миссию безукоризненно. Из чего следует, что мы готовы к её исполнению ВСЕГДА. Порой миссия настолько неизбежна, что готовиться поздно, нужно учиться по ходу дела. Что главный герой и делает. Иногда ждёшь идеальных условий, чтобы реализоваться. Но условия становятся настолько суровы, что тебе ничего не остаётся, как самореализоваться!!! 2. История жизни. Мы привыкли, что любая история имеет начало и конец. Нам необходимо завершение, вывод, мораль. Хочется отойти на пару шагов и насладиться целостной картиной. Хочется сложить цельный образ. Так его проще ПЕРЕДАТЬ другому. Рассказать историю ОТ и ДО. Но подлинная история жизни продолжается и продолжается. А когда завершится, ты не сможешь окинуть её взором, сделать выводы и оценить. Это как дочитать книгу и не вспомнить, о чём она была. Пока читал, ты рыдал и смеялся, переживал и надеялся. Но книга завершилась. Как и все твои эмоции и переживания. Именно поэтому история не завершается. Не имеет жирной точки, а лишь многоточие. Представьте, герои фильма до сих пор идут по дороге. И пока мы о них вспоминаем, они будут идти. Как только мы УЗНАЕМ о финале истории — они перестанут существовать. Гештальт захлопнется, история завершится, повествование кончится. В тот самый момент, когда вы ОЦЕНИТЕ свою жизнь — история завершится. Всё станет пресным и однообразным. Вы скажите «моя жизнь дерьмо» и она таковой и останется! Рано делать выводы, господа. Нужно вначале дожить до финала. А там… выводы уже будут не нужны. Так нужно ли оценивать свою жизнь? Какой бы она ни была. 3. Дорога жизни. Мир, к которому готовит отец своего сына — увядающий, как он сам. Но сын видит его совершенно иначе. Вот они пришли в дом, где прошло детство главного героя. В нём полно воспоминаний и смыслов, недоступных сыну. Он видит лишь пыль, пепел и гниль. Для ребёнка — это единственный из доступных миров. Для него ничего не кончилось, а только начинается. Он никогда не смотрел телевизор, не катался на велосипеде и у него не было беззаботного детства. Именно поэтому ему не кажется, что мир умирает. Развалился этот конкретный ДОМ, а не мир. Замечали такую тенденцию: чем старше становится мужчина, тем больше он ворчит на мир? Ну конечно же! От того, что всё чаще замечает, что не соответствует современным стандартам и требованиям. Не догоняет мир. Потому и кажется, что мир разваливается. С его точки зрения, с его позиции — так и есть!!! Мужик стоит на месте, а мир удаляется, оставляя лишь грязные следы и трупы воспоминаний. Постапокалиптический мир есть представления многих граждан о реальности. Всё плохо, всё разваливается, бежать некуда. Но дети адаптируются, находят новых друзей и иные способы жизни. Именно поэтому для них ещё ничего не кончено. Они живут в реальности, а не в своих мечтах и воспоминаниях. Теплота и яркость жизни будет сохраняться до тех пор, пока личность не окаменела. Пока она подвижная, живая и гибкая. Если ты готов отказаться от своего грандиозного Я в пользу реальности — будешь ощущать течение жизни. Как только Эго становится важнее происходящих вокруг событий — тебе конец. Можно завершать историю. Жил был отличный парень, который был ну просто замечательным. Но жил он не долго, так как ему важнее было остаться замечательным, а не жить!

AntonRedHead • 7 августа 2018 в 14:02

Один из самых честных фильмов про постапокалипсис.

Нашествие неизвестного катаклизма или, может быть, результат ядерной войны, что на уровне предположений выдвигается ещё со времён одноимённого романа Кормака Маккарти, уничтожило Землю. Двое — отец и сын — движутся навстречу неизвестной судьбе через чертоги погибшей цивилизации: мёртвые леса, заброшенные поселения, мнимое одиночество в пути. Сразу бросающееся в глаза угнетение не случайно, его и следует подавать без лишней предыстории, из которой мира не вернуть. И при этом командой разработчиков картины удалось передать атмосферу апокалипсиса невероятно приближённо к максимуму. Так, они сделали ставку на плохую погоду и минимализацию компьютерной графики, а местами съёмок послужили в действительности пострадавшие от урагана «Катрина» места в Луизиане и брошенные человеком территории Пенсильвании, и в жизни кажущиеся последствиями какой-то катастрофы. Чего только стоит целая автомагистраль с одиноким грузовиком посередине. Музыку к фильму написали члены группы Nick Cave and Bad Seeds, в своё время известные постпанковыми и готическими работами, отчего уже имевшие опыт в записи драматически-атмосферного звука. И в фильме это отобразилось не хуже остальных компонентов. Впрочем, и без художественных деталей «Дорога» демонстрирует честный постапокалипсис, но уже с помощью повествования. Характерная особенность такова, что фильм процентов на 90 состоит из слов: общения отца с сыном, общения с Богом, с самим собой, с незнакомцами, и даже флешбеки, где вкратце пересказаны события этой неназванной семьи. И такой подход безусловно не настроен на массового зрителя и не станет ещё одним экшном по типу «28 дней спустя». «Дорога» гораздо ближе к арт-хаусу и к театральному догмату. Последнее как раз отражает качество, благодаря игре актёров достаточно высокого эшелона. Помимо Виго Мортенсена и юного Коди Смита-Макфи тут и оскароносец Роберт Дюваль, и Шарлиз Терон, и Гай Пирс, и сериальный Майкл Кеннет Уильямс, которые появляются на экране максимум минут на 5—10, а затем навсегда падают в пучину истории, но запоминаются. Для каждого героя, даже для бандита, в нескольких кадрах прописаны его пути выживания, его мотивации и цели. На фоне побочных персонажей лучше раскрывается и история отца с сыном. На передовую выходят проблемы воспитания и отцовского инстинкта. Эти вещи очень слабо работают в погибшем мире, где человек ближе к животному, где он выживает, а не живёт. Человеку приходится грабить и убивать, именно чтобы выжить. На маленьком ребёнке это отражается ужасно, потому что в нём остаётся детская наивность и доброта. Но именно ребёнок удерживает отца от моральной погибели, а не религиозный и выживальческий подтекст. Так, например, мальчик просит отца сжалиться и накормить полуслепого старика. На удивление, такие вещи действительно срабатывают, и уже сходящий с ума отец не совершает самоубийство и убийство сына в одном из эпизодов и не пускается убивать всех подряд. Вся история этой семьи, ещё начавшаяся при отсутствии катастрофы, есть вывод, что человеком нужно оставаться при любых обстоятельствах. Впечатляет то, что режиссёру Джону Хиллкоуту удалось поставить действительно честную картину, более переносимую на жизнь. Тут нет никаких эпичных баталий в стиле «Безумного Макса», никаких зомби и прочей нечисти, а есть, что может объяснить и мировая история. Если предположить, что война стала результатом катастрофы, то её последствия становятся знакомыми и абсолютно-понятными. Слоган «Война никогда не меняется» приобретёт злободневную актуальность, хотя «Дороге» до легендарного Фоллаута ещё далеко. И то, что на сцену выходят бандиты, людоеды, скитальцы пустошей — норма, и их редкое появление, порой ради декорации, порой ради не всегда логичного действия, — обыденность. И их так мало потому, что сам вид человеческий вымирает. Было бы несравненно глупо нашпиговать этот фильм бандами каннибалов и разбойников, причём ещё и потому, что чувствуется новое начало для человечества, будто Господь устал прощать людям грехи и предоставил им шанс всё начать сначала, исправить ошибки, в условиях пустоты, где мародёрство — главный шанс выжить. Ведь ещё в Библии писалось, что Бог вначале сотворил небо и землю, свет и тьму. Так и в кино — и небо, и земля, и вся природа в виде песочницы, где человечеству придётся заново возрождать цивилизацию. Верить в это или нет — вопрос для каждого индивидуальный, однако он очень хорошо объясняет бытность происходящего. Про символ дороги: он понятен и крайне важен — это путь исправления для героев, работающий по принципу кругов ада, прошедший которые обретает прощение. В общем, философия здесь очень обширная и при полном объёме займёт сотни строк. Печально осознавать, что фильм такого уровня и качества, снятый всего на 25 миллионов долларов, не получил охапки наград и был обделён даже номинациями. После просмотра понимаешь, что фантастику иногда не воспринимают всерьёз. Оценки зрителей и кинокритиков тоже пугают, но там всё гораздо лояльнее — на том же Metacritic средний балл 64 составлен из большинства положительных рецензий, не дотягивающих до заветных 90—100 баллов. Ещё стоит отметить связь с романом. Несколько эпизодов не адаптировали (некоторые — по требованию самого режиссёра вырезали), что может вызвать недовольство, но целостности произведения их отсутствие всё равно не нарушило. 8,5 из 10

RidersOnTheSun • 28 июня 2018 в 17:26

Любовь, дарующая жизнь, в убогом, мертвом мире

«The Road» — десятая и последняя книга Кормака МакКарти — величайшего из ныне живущих прозаиков, которая была задумана им как философская дилогия вместе с великолепным романом «Старикам тут не место». Один роман должен был символизировать Смерть в мире живых и единственную силу в мире, способную противостоять смерти — «Безупречность», другой — Жизнь в мире мертвых и единственную силу, способную дать новую Жизнь — «Любовь». Любовь к сыну, любовь к растаявшей в вечности жене, любовь к утраченной человечности. Когда я три года назад прочитал «The Road», то подумал, что этот роман никто не решится экранизировать — слишком уж сложный и метафоричный текст, слишком много угнетающих психику подробностей, слишком мало событий. Но, посмотрев этот фильм, я убедился, что Джон Хиллкоут смог адаптировать роман к его восприятию на экране. Смог убедить продюсеров, решившихся на этот рискованный, независимый, малобюджетный инди-проект для истинных эстетов кино, с очень темными тонами, мрачной андерграудной музыкой Ника Кейва и полным отсутствием спецэффектов. Смог снять фильм, в котором безупречно соединил такие несочетаемые элементы романа МакКарти, как: безысходность и надежда, отвращение и жалость, отчаянье и всепоглощающая жажда жизни. В фильме ЭТО случилось в 1,17 ночи, когда Он и его беременная жена наслаждались жизнью в своем уютном сельском доме. Мира просто не стало. За одну секунду он превратился в пепел и не важно, по какой причине — в контексте фильма это не имеет никакого значения. Через десять лет, в постапокалиптическом хаосе, противостоя резкой погоде, недоеданию, постоянной угрозе от мародеров и каннибалов, медленно бредут мальчик и его отец, бесконечно потерянные и одинокие, двигая перед собой хрупкую повозку со своим убогим имуществом. Их последняя защита — пистолет с двумя патронами. Их последняя надежда — дойти с севера на юг, чтобы достичь берега океана, полагая, что там теплее и там сохранились остатки человечества. Как и в романе, весь фильм построен на гениальном дуэте Отца (Вигго Мортенсен) и его десятилетнего Сына (Коди Смит-Макфи), которого Он иногда называет «ангел». Диалог в фильме редок, как и в тексте МакКарти, но он и не нужен — актеры играют эмоциями так, что слова становятся просто не нужны. Сын рожден вскоре после Апокалипсиса в мертвом мире и никогда не видел свою мать, так и не познав ее любовь. Отец — словно призрак Освенцима: испуганный, изможденный, безнадежно больной, голодный, кашляющий кровью, но полный надежды на то, что сможет дать человечеству шанс, спасая своего ангела. Он — единственный человек, который в фильме не поддается хаосу и всеобщему отчаянью, используя каждый шанс, чтобы дать сыну, все, что есть в его душе, воспитывая его каждым своим поступком, потому что десять лет назад дал обещание опустошенной жене, что сможет поддержать в их сыне «огонь веры и человечности» и «спасти его, чего бы это ему не стоило». Окружающая среда, в которой пытаются выжить Отец и Сын, является полноправным третьим героем фильма. Никогда еще мертвый мир не смотрелся на экране таким мертвым, как в «Дороге», почти целиком снятой на знаменитом заброшенном шоссе около Питсбурга. Цивилизация уничтожена — во всем мире не осталось ни растений, ни животных, только пепел медленно падает на мертвую землю, смешиваясь с дождем. Великие города превратились в горы щебня. Редкие уцелевшие здания пусты. Многие, из оставшихся в живых людей, покончили с собой и их труппы разбросаны повсюду. Другие превратились в людоедов, с которыми Отец и Сын сталкиваются в самом начале фильма, когда герой Мортенсена, чтобы спасти сына, вынужден использовать один из двух патронов, которые берег годами. Операторская работа в «Дороге» заслуживает особого восхищения — ведь это лучшая за последние годы работа самого Хавьера Агирресаробе, входящего, наряду с Мауро Фиоре и сэром Кристофером Дойлом, в тройку лучших операторов мира. Каждый образ в фильме, будь то безжизненные туманные холмы, заплесневелая Викторианская обстановка в оставленном особняке, темный туннель шоссе — безупречны в своей законченности и безжалостной опустошенности. Особенно это чувствуется на контрасте, с великолепно снятыми сценами из памяти Мортенсена о погибшем мире, когда еще живая Шерлиз играла для него на фортепьяно, одним прекрасным летним днем. Итог. Гениальная экранизация прекрасной книги Кормака МакКарти, в которой режиссеру удивительным образом удалось донести до зрителей все тонкие эмоциональные моменты в отношениях между отцом и сыном на фоне опустошенной, мертвой окружающей среды, без любви, состраданья и надежды. Вслед за МакКарти, Хиллкоут показывает нам, что есть только одна сила в этом мире, которая может создать человека, вдохнув в него жизнь — безусловная любовь. Пока есть любовь — есть жизнь и последняя надежда для всего человечества, когда любовь уходит — люди превращаются в каннибалов, пожирающих друг друга, во всех смыслах этого слова.

Artem Jheleznov • 18 июня 2018 в 14:57

Интересно

В центре повествование отец и сын. Отец видит весь смысл существования в заботе о сыне, зачастую проявляя эгоизм по отношению ко всем остальным людям (что вполне оправданно в такое время). Сын — является противоположностью в этом отношении, в нём ещё осталось доверии к другим людям и на протяжении фильма мы видим как это проявляется в конфликте между отцом и сыном. По сути это две разные идеологии, не одно из которых нельзя назвать полностью правильной или ложной. Фильм достаточно сильно отличается от привычных фильмов про «выживание» в дикой среде. Здесь вы не увидите ярких сцен со сражениями, или чудеса архитектной мысли, построенные главными героями с целью защитить себя от внешнего мира или абстрагироваться (спрятаться от него). Сеттинг фильма — заброшеные города, ужасная погода, грязь и отсутствие каких-либо видимых ресурсов для выживания. Наши герои не являются «асами» выживания, они обычные люди, ставшие заложниками случившегося. Это и делает этот фильм уникальным в своём жанра.

Gorman995 • 11 июня 2018 в 01:43

Фильм, где все хотят умереть

С самого начала фильма зрителя пропитают депрессией и тоской, которые будут выражаться в пейзаже и декорациях, меланхоличной музыке Ника Кейва и Уоррена Эллиса и подкрепляться периодическими разговорами героев о том, что неплохо бы было умереть. Воистину «потрясающая» картина, для уютного вечернего просмотра. Ну да ладно. Отбросив в сторону саркастические насмешки, скажу, что работа поистине очень атмосферная и в некоторой степени более реалистичная вариация постапокалиптического мира, нежели темы про «зомби», «нашествие инопланетян» и т. д. Истина известная всем: нет в мире существа опаснее, чем человек. Очень понравилась игра Коди Смита. Не знаю, талант это или грамотная работа со сценарием/психологами, но выглядел в кадре он довольно впечатляюще (для своего возраста). Всецело фильм совершенно не скрывает и не завуалирует свои «метафоры», которых тут «пруд пруди». Этот факт совершенно не оставляет аудитории шанса попытаться поразмыслить над сюжетом, который, в следствии последнего, становится несколько серым (сливаясь с общей атмосферой и антуражем). Тут вам и зеленые купюры в куче мусора, и бесконечная дорога, которая навряд ли закончится. А если и закончится, то для всех одинаково. Картина добротная, драматичная, хоть и немного банальная. Банальность и затянутость сглаживает актерская и режиссерская работа, так что посмотреть определенно стоит. 7 из 10

Xiphactinus audax • 24 мая 2018 в 23:51

Трагичный постапокалипсис.

«Дорога» принадлежит категории фильмов, которые крайне тяжело смотреть, потому что они давят на больные раны и раскрывают в самых трагичных красках то, какими мы — люди — бываем жестокими. Тематика постапокалипсиса была и будет популярной, но не каждый режиссёр позволит себе продемонстрировать её настолько чёрной в своей жестокости. Что именно случилось — ядерная война или падение метеорита — понять сложно, но это и ни к чему, ибо два часа хронометража посвящены тому, как обездоленные отец с сыном бредут на южное побережье Соединённых Штатов в поисках лучшей жизни. По пути они сталкиваются с самыми жуткими проявлениями человеческой натуры, подтверждающими, что миру, каким мы его знали, пришёл конец. Несомненный. Любители эпика едва ли смогут осилить просмотр подобного фильма, который не случайно провалился в прокате — 2009 год, время выхода таких кинобомб как «Шерлок Холмс», «Аватар», «2012» и «Звёздный путь». Любящие зрелищность американцы, естественно, предпочти перечисленные выше блокбастеры тонкому фильму Джона Хиллкоута, который стал очередным примером того, что именно в таких лентах, не рассчитанных на широкую аудиторию, мы ещё можем насладиться настоящей актёрской игрой и вообще найти что-то высокохудожественное. Здесь чувствуется качество буквально во всём — цветовая гамма, приглушённая музыка, внешность персонажей не вызывают ни тени сомнения в задумке режиссёра. Радостно видеть в «Дороге» участие Вигго Мортенсена и Шарлиз Терон, которые всё отыграли на «ура». Взятый на роль мальчика Коди Смит-МакФи тоже вызывает положительные впечатления. Высокого уровня игра актёров во многом достигла именно благодаря акценту на ней, а не второстепенных деталях, коим не везде есть место, как видно. Поставить этому фильму что-то меньшее, чем десять баллов, не поднимается рука, хотя из-за его повышенной угнетённости назвать его одним из лучших я не могу. Но к просмотру или хотя бы ознакомлению рекомендую всем. 10 из 10

skanay • 16 марта 2018 в 04:08

Жемчужина жанра постапокалипсис

«Дни становятся все пасмурнее, холод охватывает землю, и мир медленно умирает» В последнее время уже практически не выходят действительно хорошие фильмы по тематике постапокалипсиса. Кажется что все эти «Голодные игры», «Дивергенты» и «Бегущие в лабиринте» поставили крест на этом жанре. Наверное, единственное исключение это последний «Безумный Макс». Но если обратится к более ранним временам, то можно найти много интересного. Например, неплохой фильм «Книга Илая» или хороший «Дитя человеческое». Но здесь я хотел бы рассказать про фильм 2009 года «Дорога». В какой-то момент неизвестный катаклизм навсегда изменил течение жизни на планете. Люди разделились на каннибалов и их жертв. Планета агонизирует. Куда ни глянь вокруг лишь мёртвая природа. И даже Солнце уже почти не греет. В таких условиях своей дорогой идут отец и сын. Идут вперёд, пытаясь выжить любой ценой. Но самое главное сейчас не только выжить, но и остаться человеком. Фильм отлично передаёт атмосферу постапокалипсиса. Всё снято в тусклой цветовой гамме, что также работает на атмосферу. Масштабные кадры умирающей планеты сняты просто шикарно. Всё вместе это создаёт атмосферу безысходности и тоскливости, и ты веришь, что это действительно постапокалипсис. А то, что в фильме не раскрывается суть катаклизма приведшего к подобным последствиям ещё один плюс фильма. Повествование ведётся от лица отца и сына, которые не знают что произошло, значит и зритель знать не может. Просто это произошло, и нужно выживать. Атмосфера выдержана настолько идеально, что эта тусклая картинка и ощущение вездесущей тоски и агонии уже к середине фильма вынимает из зрителя всю душу. Кадры с каннибалами и их жертвами действительно нагоняют жути. Актёрская игра великолепна. Виго Мортенсен как всегда хорош. Шарлиз Терон в роли матери великолепна. Актёрскую игру мальчика можно вообще заносить в учебники по актёрскому мастерству. Это я к тому, что многие в фильмах оправдывают плохую актёрскую игру детей: «Он же ребёнок, а дети не должны уметь играть». Небольшая ложка дёгтя этому фильму — это несколько смазанная концовка. Её можно было сделать гораздо лучше. И ещё мне не особо понятно, зачем нужен был персонаж Гая Пирса, который появляется за 2 минуты до конца титров. Серьёзно, если кто-то хочет посмотреть этот фильм только потому-что в нём играет Гай Пирс, забудьте! Он появится под самые финальные титры, скажет два слова и уйдёт в закат. Итог: не очень сильная концовка не даёт мне поставить этому фильму высший бал. Но хочу сказать, что это вне всяких сомнений отличный атмосферный фильм, и скорее всего лучший постапокалипсис, что я видел. Однозначно рекомендую. 9 из 10

MARKOVAlive1506 • 17 января 2018 в 13:40

ДОРОГА / The Road (2009)

Когда причина смерти всего живого не показана, холод, пробирающий до костей главных персонажей фильма- отца и сына- становится ближе к зрителю и понятнее его восприятию. В одноимённой экранизации романа Кормака Маккарти ты уже не думаешь о том, с чего всё началось, лишь бредёшь по дороге вместе с ними в надежде, что тебя не съедят. Свои же. Полностью снятый на натуре, с музыкой Ника Кейва, в лице Вигго «Дорога» даёт повод для размышлений и главного вопроса: «А как я бы вёл себя с наступлением «конца света»?». Картина, вдохновившая Naughty Dog на создание одной из самых сильных игр нашего века «The Last of Us» будет близка поклонникам мелочами: от звуков до банок на окнах. Тот момент, когда игра актёров- прекрасная, но для тебя проходит лейтмотивом, ибо глядя на всё происходящее на их месте ты с каждым шагом представляешь себя. Фильм завораживает красотой своей мрачности и «огнём, горящим внутри» героев. Но всё же как понять, что ты хороший человек? Смотри кино правильно. 8 из 10

Your_Inspirer • 16 января 2018 в 04:08

-То есть.. Вы не едите людей? -А в вас горит огонь?

Именно такое будущие ждёт человечество? Трогательная и до жути печальная история отца и сына, выживающих в жестоком постапокалиптическом мире. Любителям экшена и сумасшедших спецэффектов не сюда. Идеально переданная картина постапокалипса, после которой хочется ценить каждую минуту жизни и радоваться любой мелочи вокруг. Окунаясь во всю мрачность и правдоподобность этой картины, начинаешь задумываться о глобальных проблемах человечества, понимая по какому тонкому льду ходит человеческая цивилизация, ведь в наше время человечество что и делает, так это создает все условия для уничтожения всего живого. Просматривая фильм начинаешь верить что все происходящие в нем не станет лучше, мир не станет прежним, наполненным яркими красками. Сюжет: На первый взгляд достаточно простенький, постапокалипсис, отец и сын борются за жизнь. Но постепенно втягиваясь понимаешь что в фильм заложен глубокий смысл. Авторы дают нам пищу для размышлений и заставляют задуматься о таких глобальных вопросах — «В чем смысл жизни? Стоит ли бороться за выживание или кануть во тьму. Будем ли мы человечны в таком мире?» Игра актеров: Как и многие до меня, хотелось бы повторить и похвалить Вигго Мортенсена, ибо в этом фильме он показал что может сниматься в действительно серьезных фильмах, где от актера в принципе зависит чуть ли не весь фильм. Эту роль он сыграл отлично. - И тот, кто создал человечество, уже его здесь не найдёт.(с) Человечности в этом мире больше нет, процветает Каннибализм, сочувствие и радость чужды людям, но не всем. Есть еще огонь в сердцах… Коди Смит-МакФи мальчик из другого мира. Мальчик не видевший мира во всем мире, не видевший ярких красок на улице, не знающий вкуса надоевшей нам всем Кока-Колы… Мальчик, который родился в другом мире. Его искренняя и в то же время наивная игра маленького смышленого парнишки, заставляет сопереживать герою в каждую трудную минуту фильма. Коди Смит-МакФи справился с задачей великолепно. Операторская работа выполнена как по мне достаточно эстетично, как бы это глупо не звучало. Все сделано со вкусом, ничего лишнего. Итого Офигенно переданная атмосфера постапокалипсиса. С отличной игрой актеров и маленьким количеством диалогов, которые так важны, а других и не надо. Фильм заслуживает зрительского внимания, советую к просмотру, но предупреждаю фильм не для того чтобы расслабить свои мозги Думаю мало кто поспорит, в своем жанре фильм заслуживает 10 из 10 P.S. Так же хотелось бы отметить ненавязчивый, но достаточно со вкусом подобранный саундтрек, который отлично вписывается в эту драматичную, мрачно-серую картину.

flori-melle • 13 января 2018 в 10:51

Идите… Идите, пока хватит сил. Ибо пока человек в пути — есть у него надежда. («Письма мёртвого человека», 1986) Постапокалипсис: серый, холодный, умирающий и очень жестокий мир. Отец с сыном идут на юг, к морю, в надежде выжить там, в стремлении не умереть по пути. Голод и страх сопровождают их на этой скорбной дороге, недоверие и смерть идут следом. В фильме потрясающе фактурная картинка: низкое небо, пустынные автотрассы и города, руины, чумазые лица, рваное тряпьё… Мне кажется, «Дорога» — только для любителей жанра, всем остальным она противопоказана, потому что это весьма тяжёлое зрелище. Один только момент сильно портил мне всё впечатление — очень уж неприятного мальчика нашли на роль сына. Да и вообще этот ребёнок получился изрядно бесящим. Но он важен для сюжета — в нём и смысл жизни отца, и смысл всей истории: пока есть дети — есть надежда.

Melhisedec • 7 декабря 2017 в 13:20

Дорога.

Депрессия не подходящее слово, характеризующее эту картину. Несмотря на серый выжженный мир, постапокалиптические пустоши и тотальное молчание, этот фильм пленяет именно историей. Здесь отеческая любовь нечто большее чем просто забота о своем сыне, который к сожалению родился не в лучшие для Земли дни. Что уж и говорить это какая то насмешка жизни над смертью. Нет ни птиц ни зверей, а люди настолько отчаялись найти хоть какое то пропитание, что стали поедать себе подобных. Это даже не возвращение к истокам и в каменный век. Жизнь выброшена на обочину. И вряд ли когда либо она сможет возобновится. Атмосфера фильма давящая своей безысходностью. Здесь смерть от голода это только вопрос времени. Безысходность и отчаяние овладели Отцом но он тщательно скрывает это от маленького сына, чтобы он не жил в страхе, а рос нормальным ребенком. Пусть это и самообман, ведь он понимает что скорее всего они погибнут, он заставляет огонек в душе сына не затухать, воспитывая в нем человечность. Уж не знаю какой главный урок можно извлечь из этой картины. Я для себя извлек идею гуманизма и человеколюбия, которые должны сохраняться внутри тебя даже со смертью общества и в последние дни твоей жизни. Некоторые моменты из книги к сожалению не перенесены но они не столь критичны. 9 из 10