Рецензии. Пять легких пьес
Далеко не каждый фильм оставляет после себя такое сильное впечатление, такое стойкое послевкусие, что непременно хочется о нем написать, хотя бы и пару строчек. 'Пять легких пьес' Боба Рейфелсона именно из таких картин. 'Пять легких пьес' с Джеком Николсоном в главной роли - классический представитель своего времени (70-х годов 20-го века), однако, и здесь есть свои особенности, делающие его индивидуальным и уникальным. С одной стороны это роуд-муви со множеством мелких (и по большей части комедийных) историй и зарисовок, с другой - глубокая драма с открытым финалом. Фильм рассказывает о Реберте Дюпи. В прошлом он был талантливым и состоятельным музыкантом, сочинил пять легких и гениальных пьес для пианино. Однако, нынешний Роберт не имеет ничего общего с прежним. Он поставил крест на своей многообещающей карьере, и вот уже много лет практически не садится за пианино. Он бежал из семьи, поселился в провинциальном захолустном городке, устроился на малопривлекательную работу нефтяника, встречается с красивой, но в тоже время глупой и абсолютно пустой внутренне официанткой из местного ресторанчика. Здесь, продолжая плыть по течению, он, не обремененный какими-то сложными проблемами, продолжает с тупым равнодушием заниматься саморазрушением, зарывать свой талант в землю. Но все меняется, когда известие о плохом состоянии отца Роберта заставляет его сорваться с насиженного места и отправиться домой. Роберт требователен и крайне раздражителен, когда кто-то делает не то, что ему самому хочется. В тоже время сам он отказывается дать что-то взамен. Райт искренне и сильно любит его, но она отталкивает его своей откровенной глупостью и ограниченностью. Подруга брата, Кэтрин, которую он встречает в отчем доме, привлекает его гораздо сильнее, однако, та уже сама в свою очередь не может испытать каких-то чувств по отношению к человеку, не любящему и не уважающего никого, в том числе и себя самого. Если говорить об актерах, то здесь безраздельно властвует, солирует и как всегда хорош Джек Николсон. Роль глупой красавицы-официантки отлично исполнила Карен Блэк, которая к слову даже получила за нее несколько значительных наград. Ну и в заключении еще несколько слов о самой картине. Она уникальна в первую очередь тем, что несмотря на легкий во всех отношениях жанр роуд-муви, она пропитана атмосферой пессимистичной и суровой реальности. Этой же атмосферой пропитан и финал фильма, когда Роберт в отчаянье рвет все связи со своей прошлой жизнью, оставляет дом, девушку, работу и уезжает на первой же попутной машине куда глаза глядят, навстречу новой жизни. Но будет ли она счастлива?
Кинофильм «Five Easy Pieces» с одной стороны диска обозначен как «5 лёгких кусочков», а с другой — «5 лёгких пьес». Так как повествование ведётся о музыканте, то смело отметаем вариант с кусочками, тем паче «Википедия» подтверждает второй вариант перевода. Стоит заметить, что фильм был снят в 1970 году и главную роль сыграл Джек Николсон. За эту роль его номинировали на «Оскар», которого тогда дали невнятному Джорджу Скотту. Вообще, 1970 год в кино не задался. Фильм можно разделить на три части. В первой части мы видим трудягу Бобби Дюпи, который работает на добыче нефти, а по вечерами отрывается с непонятными людьми. На 25 минуте ленты оказывается, что Бобби является выходцем из известной династии музыкантов, который взбунтовался против семейных традиций, решив не посвящать себя какой-то там музыке. Сам он живт с тупой бабой, дружит с тупым чуваком, снимает тупых шлюх. Претит его по полной, поэтому его никогда не покидает мысль о побеге. Весть о смертельно больном отце даёт возможность сбежать с надоедливого юга, на питерско-дождливый север США и повествование плавно перетекает в роад-муви. Это между прочим самая весёлая часть фильма (чего только стоит диалог в забегаловке про курицу!). В машину появляются экологические панки, а самого Бобби по-прежнему достаёт его тупая баба. Оставив бабу в мотеле, Бобби приезжает в отчий дом — тут начинается третья часть фильма. В ней наконец-то рассказывается что, почему, и к чему в этом фильме, и почему Бобби ведёт себя именно так, а не иначе. (А ведёт он себя плохо — даже переспал с подругой брата-инвалида.) Бобби Дюпи — самый прожжённый циник мирового кинематографа. По сравнению с ним, сам Фил Коннорс («День сурка») — идеал экстраверсии и дружелюбия. Мне такие роли нравятся, тем более Джек Николсон ничего другого и не играет. Если товарища Николсона из фильма убрать, то фильм из обычного барахла превращается в барахло полное, поэтому к просмотру рекомендую только фанатам Николсона. P. S.: Всё-таки посмотрите сцену в забегаловке: она шикарная — хлопал как ребёнок (примерно 43-ая минута). 5 из 10
Классический герой рабочего класса в протёртых штанах и со смятением в душе – Роберт Эроика Дюпи. Умелый монтаж рабочих моментов ещё до титров даёт полное представление о труде на нефтяной вышке от самой зари до темноты. Гимн обычному человеку. Вечером боулинг и пиво. С женщиной и другой парой. Но как только у Дюпи появляется хоть секунда оглядеться, эти простые радости становятся ему в тягость. Его подруга Рейетт неуклюжая и простая. Как избалованный ребёнок – вечная ревность и постоянное прощение. Он ни разу не даёт ответ на вопрос, хоть он и будет сложнее пяти пьес: “Любит ли он её?” Он никогда не давал надежд. Честность его главное оружие. Веселье и алкоголь чередуется с работой в стиле Артура Ситона. По этой причине их с другом Элтоном не пускают отработать смену. Хотя его лучше назвать товарищем, у Роберта нет друзей. Даже арест Элтона проходит для Дюпи как трагедия одного утра. Он идёт дальше по жизни. Временами проявляющийся взрывной темперамент даёт понять, что ему не плевать на происходящее. Некая импульсивность. Будучи талантливым пианистом, он бросил музыку. Но в состоянии сыграть утром, пьяным, вскарабкавшись на грузовик, стоящий в пробке на автостраде и перевозящий, чьи-то вещи, в том числе пианино. Да сыграть так, что не заметить, как грузовик сворачивает на съезд с трассы. Навещая сестру и узнав, что отец тяжело болен он решает поехать в старый семейный дом на острове. Во время поездки на север с, помимо Рейетт, безумной леди, критически обвиняющей всё человечество и её более пассивной подругой, происходит смена климата. Это и обрывки мало осмысленных разговоров воплощают роуд-муви. Роберт не похож на окружение и мало похож на семью. Слабый брат и уже мало, что понимающий отец, с которым у Дюпи никогда не клеилось. Хорошие отношения у него только с родной сестрой. Он и не пытается скрыть скуку. Эти несколько недель с семьёй, скорее даже не для него, а для сестры, которая хотела его примирения с папой. Эти несколько недель, как временное воссоединение, кусок времени, вырванный из реальности. “Пять лёгких пьес” сняты очень поэтично. В таких произведениях ценна абсолютная чистота. Что бы ни происходило в кадре - это то, что можно было увидеть в то время и в том месте. При этом некоторые глобальные вещи не изменились и это кино до сих пор актуально. И только за это фильм можно полюбить. Портрет не только эпохи, но и человека одновременно самоуверенного и сомневающегося. Пианинные партии великих композиторов чередуются с популярными мелодиями с пластинок. Это очень точно показывает метания Дюпи. Маргинал, вечно находящийся на распутье. Роберт бежит. Но он не выглядит трусом при побеге, он выглядит смельчаком. Пресловутым героем нашего времени. Точнее уже не нашего. А жаль.
Все сгорело. Все сгорело вместе с моей машиной. Все... все, что у меня было, пропало! © Роберт Дюпи Визитной карточкой Джека Николсона в 1970-е был образ героя-бунтаря. В 'Последнем наряде' Билли Баддаски скрепя сердце выполнял приказ начальства, сопровождая в Портсмутскую тюрьму молодого моряка, осужденного на 8 лет за мелкую кражу. В 'Пролетая над гнездом кукушки' Рэндл Макмерфи открыто протестовал против жестких распорядков и строгого обращения с пациентами, принятых в тамошней психиатрической больнице. В 'Профессии: Репортер' Дэвид Локк инсценировал собственную смерть и присвоил имя покойного двойника, пытаясь освободиться от оков опостылевшей ему жизни. Однако до выхода этих программных лент Николсон в начале десятилетия снялся в 'Пяти легких пьесах', где сыграл этапную роль отшельника Роберта Дюпи. Проблески этого образа, глубокого и оригинального, можно заметить в последующих фильмах с участием актера. Бобби - человек несчастливый и растерянный, несмотря на то, что формально располагает всем тем, из чего складывается счастье для других людей. Он работает бурильщиком на нефтяной скважине в Калифорнии. Но работает без энтузиазма, поскольку оказался там не по своей воле, а по воле старого друга Элтона (Билли Грин Буш). Элтон женат, и у него есть маленький сын. Бобби сожительствует с миловидной простушкой-официанткой Рейетт Дипесто (Карен Блэк). Она - не та женщина, какую хотел бы видеть рядом с собой главный герой. Хотя Рейетт его очень любит и боится потерять, она не способна отгадать мысли и желания, которые одолевают Бобби изо дня в день. От горемычного житья страдают оба: он не чувствует в ней собеседника, а она, каждый день выслушивая лишь насмешки и замечания, не видит в нем опоры. Свободное время Бобби коротает либо один за кружкой пива, либо в боулинг-клубе с Рейетт и с семьей Элтона. Но даже там, среди близких ему людей, он одинок. С другом-оборванцем Элтоном, счастливо живущем в трейлере вместе с женой и ребенком, откровенно не поговорить. Он с радостью проживает ту жизнь, которую имеет, и хочет, чтобы Бобби тоже научился радоваться ей - тем более, когда его подруга-официантка беременна. Но Бобби не желает слушать. Ведь Элтон не допускает даже мысли о том, что это вялотекущее существование можно как-то встряхнуть. В фильме есть две сцены, в которых главный герой дает выход накопившемся эмоциям. В первой из них Бобби, оказавшись утром в автомобильной пробке, замечает в кузове грузовика старое пианино. Он выходит из машины, забирается в кузов и начинает играть - громко, пронзительно, небрежно. Стараясь заглушить будничный шум автомобильных гудков, он настолько погружается в музыку, что даже не замечает, как грузовик тронулся с места и поехал в своем направлении. Вторая сцена - это дикий, изнурительный секс с девушкой Бетти (Салли Струтерс), с которой он однажды познакомился в боулинг-клубе. После окончания полового акта обессиленный Бобби встает с постели с улыбкой, но вместе с тем понимает - это не то, что он ищет. Фортепианная музыка тесно связана с прошлым героя - ведь он выходец из обеспеченной семьи музыкантов, уединенно живущих в Вашингтоне. Его отец (Уильям Челли) перенес два инсульта, прикован к инвалидному креслу и не может говорить, поэтому при очной встрече сестра Тита (Лоис Смит), не слишком одаренная пианистка, просит Бобби навестить отчий дом. Пусть неохотно, но герой соглашается - ведь в Калифорнии его ничто не держит: нерадивого друга нашли и арестовали (Элтон оказался беглым заключенным), а с ненавистной работы он уволился. С этого момента начинается вторая половина фильма, которую сложно было предугадать вначале. Отправившись в путь, Бобби вместе с Рейетт и двумя случайными попутчицами заезжает в придорожный бар, где впоследствии развернется, пожалуй, самая известная сцена 'Пяти легких пьес'. В ней герой пытается заказать омлет с поджаренным ломтиком хлеба, но в меню такого блюда нет. Хотя поджарить хлеб на любом из тостеров не составляет труда. Тогда Бобби придумывает, как обойти дурацкие условности меню, вкрадчиво диктует «новый» заказ официантке и доводит ее своей напористостью до слез. Игра Джека Николсона здесь выше всяких похвал! Его герой разозлен, но до последнего сохраняет самообладание и невозмутимое лицо. Ему не везет в жизни, но на завтрак он намерен получить то, что хочет, а не то, что предлагает нелепое меню. Оставив Рейетт в мотеле, Бобби один возвращается в родной дом, где застает, кроме немощного отца, своего брата-музыканта Карла (Ральф Уэйт); его ученицу и возлюбленную Кэтрин (Сьюзен Энспач); и медбрата Спайсера (Джон П. Райан), ухаживающего за главой семейства, а заодно и за сестрой Титой. Здесь есть, чем заняться: можно порыбачить, поплавать на лодке, а можно сходить на концерт в городок неподалеку. Однако даже в родной среде Бобби изнывает от скуки. Утешение он находит лишь в душевных разговорах с Кэтрин, с которой позже, втайне от брата, занимается любовью. Наткнувшись, похоже, на родственную душу, Бобби хочет увезти ее из этого унылого захолустья, но надежды рушатся, когда девушка открыто говорит ему, что никуда с ним не поедет: 'Раз человек не любит и не уважает ни себя, ни друзей, ни семью, ни работу - ничего - как он может просить о любви к себе?'. Однажды Бобби вывозит отца в его инвалидном кресле на прогулку, где остается с ним наедине. Наступает самая проникновенная сцена 'Пяти легких пьес', в которой герой пытается объяснить, но тщетно, прожитую им жизнь. Они с отцом никогда не понимали друг друга - а тут у Бобби наконец появляется шанс выговориться, однако он не знает, что сказать. Свой сбивчивый волнительный рассказ герой завершает беспомощной фразой 'Прости, что ничего не вышло'. В мире музыки выражение 'пять легких пьес' отсылает к музыкальным произведениям, которые начинающий пианист должен разучить прежде, чем переходить к более сложным композициям. Главный герой не готов к сложным композициям. Он так и не сумел разобраться в себе, понять, куда двигаться дальше, – какую жизнь он предложит будущим жене и детям? Впоследствии режиссер Боб Рейфелсон снимет еще немало фильмов, хороших и не очень, однако ни один из них не сможет сравниться с 'Пятью легкими пьесами'. В этой картине, помимо отменной режиссуры, оригинальных персонажей, правдоподобных диалогов и непосредственной актерской игры, есть главное – дыхание жизни. Она - настоящая. Недаром 'Пять легких пьес' включены в Национальный реестр фильмов и считаются провозвестником эпохи 'Нового Голливуда'. Финальная сцена на автозаправке, в которой герой предпринимает неожиданный шаг, как нельзя лучше завершает этот откровенный, печальный, обезоруживающий киношедевр.
Данное кинопроизведение 1970-го года рассказывает о работяге Роберте Дюпи, которого на экране воплотил несравненный Джек Николсон, получивший свою вторую номинацию премии 'Оскар' в этот раз в категории 'Лучшая мужская роль'. Роберт в молодости на зло строгому отцу ушел из аристократической семьи, бросив занятия на пианино, в которых он имел большой успех и, вполне вероятно, впоследствии мог бы стать заметным музыкантом, в правильное русло направившим свой безмерный талант. Вместо перспективы стать, быть может, величайшим пианистом своего времени свободолюбивый Роберт выбрал работу на буровой установке; сходящую с ума от безделья и любви к горе-пианисту Рейетт Дипесто в исполнении исключительной Карен Блэк и дружбу с коллегой по работе, который пытается казаться таким же как все, при этом скрывая противозаконное прошлое. Гордыня, не позволившая главному герою остаться в знатной семье, где глава семейства отличался явной строгостью и желанием сделать из сына себе подобного, организовав тому успешную музыкальную карьеру, заставила персонажа Джека Николсона чувствовать вечные душевные терзания по упущенным возможностям, время от времени выходящим наружу в виде великолепной и истинно свободолюбивой игре на элегантном музыкальном инструменте, благодаря которому Роберт перестаёт замечать реальность, полностью растворяясь в исконном призвании. Долгожданное возвращение в родной обитель дарует герою годами желанный разговор с отцом, который пережил инсульт и больше не похож на устрашающего палача свободного нрава Роберта. Но вскоре герой, чувствуя надвигающееся очередное лишение законной духовной свободы, которое готова организовать его пассия, женившись на нем, выбирает путь бегства от настоящего, тяготившего его долгий промежуток времени. Порой, действительно, трудно понять, совершает ли человек правильный поступок, отказываясь от диктата общества, семьи или близких, которые желают сделать ему более выгодное и успешное будущее, в угоду ощущению собственной правоты, которое впоследствии может сыграть с ним злую шутку. Крайне важно находить в глубине себя силы, способные совладать с непомерной гордостью, которая очень часто губит те творческие ресурсы, которые, несомненно, заложены в каждом живущем на этой земле человеке. 'Пять легких пьес' - ода о загубленном таланте, проигравшем бой с мнимым пониманием единственно верной свободы, превращающее человека в девиантное и вечно ищущее укромного места создание. Однако рано или поздно внутреннее призвание всё же явится наружу и поможет человеку стать горящей и неугасающей звездой на бескрайнем полотне небесном... 8,5 из 10
У Роберта Дюпи есть ненавистная работа на нефтяной вышке в Техасе; девушка по имени Райетт, болтливая глупая пустышка, с одной стороны, и хитрая манипуляторша и шантажистка – с другой; какой-то приятель, которого арестовывают по обвинению в грабеже; мутные однообразные вечера, пиво и боулинг. Роберт любит Кэтрин, но ей дороже благополучие и стабильность с его скучным братом Карлом, пусть даже за это придётся платить фальшью и лицемерием. И ещё в его душе звучит страшная какофония из звуков музыки и визга клаксонов автомобилей, стоящих в пробке. Поверхностная агрессия и напускная грубость – это его способ заглушить этот дребезжащий ад. Роберт – талантливый музыкант, пианист, который после ссоры с отцом, бросил занятия музыкой и уехал из благополучного и богатого дома. Но вернуться домой он тоже не может. Его дом превращается в жалкую богадельню, которую скоро приберёт к рукам бывший моряк с садистскими наклонностями Спайсер. Вот он издевается над парализованным отцом, вот он уже оказывается в постели с сестрой и можно быть уверенным, что то ли скрипач, то ли пианист Карл с вывихнутой шеей тоже окажется у него в руках. А потом – и его невеста Кэтрин, которая так хочет стабильности и покоя. Семейство проводит вечера за светскими беседами и некая женщина по имени Самия с нацистским хладнокровием рассуждает о том, как насилие доставляет людям радость и властным голосом делит их на категории и подклассы. Пусть человек будет нечист, но главное, чтобы в нём не было скверны, говорит смешная попутчица Роберта и Райетт. Бобби даже уже не помнит, по какой причине он поссорился с отцом и бросил музыку. Но сейчас и поговорить не с кем. Отец разбит инсультами, сестра одинока и в ней играют женские желания, для Кэтрин музыка – всего лишь музыка, Карл слишком самовлюблён, а Райаетт – глупа и ничтожна до невозможности. И даже заплакать Роберт не может. Некому. Никто не обнимет. Пять лёгких пьес – это такие пьесы, которые должен научиться играть начинающий пианист, прежде чем перейти на другие, более сложные произведения. Но вообще-то кто сказал, что эти лёгкие пьесы – лёгкие и простые? Разве Шопен может быть лёгким и простым? Дом, работа, семья, призвание – это совсем не те пьесы, которые можно научиться играть легко. Нет ничего простого и спокойного. Легче создать машину, работающую на пару. Бобби бежит туда, где очень холодно. Прямо с автозаправки, без куртки, на попутном грузовике с огромными брёвнами. Весь холод у него внутри. Ему не страшно.
Режиссёр Боб Рафелсон так и не стал знаменитой фигурой в кинематографе, хотя тому были все предпосылки. И самая основная - его долгое творческое сотрудничество с великим Джеком Николсоном. Независимая лента (а в этой стезе Рафелсон работал долго и усердно) 'Пять лёгких пьес' стала первой, а позже выйдут ещё четыре коллекционных картин, лучшая из которых, по мнению многих критиков, будет психологическая драма про адюльтер 'Почтальон звонит дважды' (ремейк одноимённой ленты 1946-го года выпуска). для Николсона 'Пять лёгких пьес' станет очередным подтверждением, что он (тогда ещё) будущая звезда номер один, так как за роль бывшего пианиста он получил номинацию на 'Оскар' за лучшую мужскую роль, правда, за год до этого он мог заполучить заветсную статуэтку за лучшую роль второго плана опять же в независимой ленте, ставшей культом, 'Беспечный ездок'. Увы, Николсону нужно было подождать ещё шесть лет, прежде чем 'Золотой рыцарь' окажется в его руках за роль в ещё одном классическом фильме 'Пролетая над гнездом кукушки'. Если пристально приглядеться и тщательно ознакомиться с лентами 'Пять лёгких пьес' и 'Пролетая над гнездом кукушки', то можно узреть тонкую, но всё же связывающую их ниточку. Джек Николсон начинал в 'Пяти лёгких пьесах' раскрывать свой талант в амплуа бунтаря, независимого человека со сложным, но твёрдым характером, в чём-то беспринципным, но в чём-то уверенным и напористым. Конечно перед 'Пятью лёгкими пьесами' была ещё одна независимая (сколько же их в карьере великого актёра?) картина 'Мотоангелы ада' про байкеров, где Николсон сыграл опять же бунтаря, не прочь подраться, но в вопросах любви был неприступной скалой. Итак, первый заметный шаг - 'Мотоангелы ада', второй - 'Пять лёгких пьес'. Не сказать, что эта роль бывшего пианиста одна из самых удачных, уж не знаю за счёт чего его номинировали Николсона на 'Оскар'. Скорее, за его объёмный образ человека не признающего порядка и жаждущего жить свой жизнью. В то время ещё сильны были происки движения хиппи с их марихуаной и свободной любовью. Джек Николсон в своём образе что-то этакое и изобразил. Но только фильм вот актуальным до наших дней не дожил. У многих быстро на первый план вышла семья и достаточный заработок, то есть всё то, что герой Николсона признавал (хоть этого и не говорил) ненужным, главное - свобода, делай, что хочешь, дружи с друзьями, зажигай с подружкой, если надо, то поменяй друзей и подружку. В наше время это не стало нормой, такие люди зачастую не признаются и остаются за бортом социума. Выразить как такой свободный человек вырывается из пут воспитавшей его семьи, пусть он и талантливый музыкант, но ему ближе низкая зарплата разнорабочего на стройке, чем музицирование на сцене, не вышло. Персонаж понятный, бунтарский, Николсон высоко классно его исполняет, но всё же номинация на 'Оскар'... В общем, есть в этом деле вопросы. Да и глубоким трагизмом 'Пять лёгких пьес' не наполнены, больше полемикой, чем эмоциональностью. Картине явно не хватает резкости, даже конфронтации с устоявшимися правилами общества, потому что всё равно они подавляют даже свободолюбивого героя Николсона. А вот кто заслуженно и без вопросов заслужил номинацию на 'Оскар' - это Карен Блэк в категории 'Лучшая женская роль второго плана'. Обладая неординарной внешностью, далёкой, чтобы её назвать красавицей, она берёт своим обаянием и сильной игрой, не оставляющей сомнений в её персонаже. Она любит героя Николсона, но понимает, что с ним вряд ли выйдет что-то путное. Она без застенчивости вступает в ярый диалог с двумя попутчицами-неформалками, довольно отталкивающими персонажами. Она ждёт своего героя, но тот поступает с ней отвратительным образом. Но она простит, это понятно по образу, созданному Карен Блэк. Есть ещё одна дама, сыгравшая не последнюю роль в жизни героя Николсона, но если выбирать между ней и героиней Блэк, то последняя явно лучше, но что-то тянуло Николсона, скорее неуступчивый характер новой пассии. И дружно держали планку неформалов-маргиналов Хелена Каллианиотес и Тони Бэзил, те две самые случайные попутчицы. Ох и создания они, другой бы без застенчивости выкинул их посреди дороги, но Николсон не тот герой. 'Пять лёгких пьес' несомненно интересный опыт для ознакомления с ростом карьеры Джека Николсона. Лента признана одной из фундаментальных в негласном объединении 'Новый Голливуд', но дожив до наших лет утратила актуальность и на протяжении хода действия не всегда вызывает достаточное количество эмоций и понимания. 6 из 10
Замечательный фильм, который всегда вызывает у меня ностальгию по 'золотому веку' американского кино 1970х годов - настоящий расцвет умного, независимого, драматического авторского кинематографа в США. И ещё, лучшие роли Джек Никольсон сыграл в 1970х, апофеозом их был его шедевр Рэндольф МакМёрфи, который так и не вылетел из кукушкиного гнезда. А до этого были Китайский Квартал, Познание Плоти, Беспечный Ездок, и этот фильм, Пять Лёгких Пьес - во всех Никольсон удостоен номинации за лучшую мужскую роль. Джек сыграл очень много ролей, и зачастую он всего лишь выдавал своё знаменитое обаяние, эту акулью усмешку и некое высокомерие супер-мужчины, имперские амбиции, что ли. Тем неожиданнее и гораздо интереснее роли 'тихого' Джека, работающего под сурдинку, предстающего неуверенным в себе, рефлексирующим, на распутье моральных и психологических выборов. Таким Джеком я вохищаюсь. Это -Джек Никольсон, по праву считающийся величайшим киноактёром нашего времени. Такой Джек предстаёт в роли 'Героического' Роберта Дюпи (Robert Eroica Dupea) - ему дали среднее имя в честь 3-ей Героической Симфонии Бетховена - не больше и не меньше. Надеюсь, что посетители Кинопоиска, интересующиеся историей кино и творчеством Джека Никольсона, оценят этот выдающийся фильм и виртуозную работа актёра в анти-героической роли человека, ищущего своё место в жизни, но который приходит к грустному выводу: 'I move around a lot, not because I'm looking for anything really, but 'cause I'm getting away from things that get bad if I stay.'/Я постоянно переезжаю с место на место и не потому, что ищу что-то а от того, что если остаюсь на одном месте, всё вокруг меняется к худшему.' Горячо рекомендую этот, а также фильм, поставленный тем же режиссёром, Бобом Рейфелсоном через год после Пяти Пьес, 'The King of Marvin Gardens' (1972) -с Никольсоном, Брюсом Дёрном и Еллен Бёрнстин - забытая жемчужина кино с опять-таки потрясающим исполнением Никольсона и всех остальных. 9 из 10
Кто-то мне говорил, что Николсон не играет простых обывателей, что у него нет ни одной роли заурядного человека - все садисты, психи, копы-беззаконники, отбросы общества, преступники или детективы с сомнительной репутацией. (Этот разговор состоялся до выхода в прокат «О Шмидте»). А тут вдруг музыкант, хотя в начальных кадрах он сваи забивает и вообще такой усердный работяга, будто пытается всем доказать (ну и себе заодно), что он не белоручка. Однако... Бобби родом из талантливой музыкальной династии. И, как зачастую бывает с одаренными детьми не менее талантливых родителей, в какой-то момент жизни им необходимо взбунтоваться, пойти другим путем, отличным от родительского. Но в мире грубых работяг он задыхается, изнывает от скуки, однообразия и узости интересов новых друзей и подружки, а в своих музэстетах его раздражает позерство, соперничество и больший талант, чем у него (который впрочем не что иное, как хорошая техника исполнения, выработанная усердными упражнениями). Бобби требователен ко всем, кроме себя. Ему нужны любовь, понимание, соответствие его вкусам, а взамен он не отдает ничего. Райетт, искренне влюбленная в него официантка, раздражает до зубовного скрежета ограниченностью, недалекостью и наивностью, а Кэтрин, подруга брата, требует, чтобы Бобби в первую очередь полюбил самого себя, а потом бы уже требовал ответных чувств от других. Но… Бобби проще сбежать, нежели проявить чувства. Что ж! Не он первый, не он и последний мужчина, который поступает подобным образом. Фильм в принципе неплох, только мне подумалось, что для 1970 года он немного преждевременен. Хотя… возможно, именно с того времени и наметился перелом в интеллектуальном кино.
Фильм про беспричинно (по крайней мере, их нам не раскрывают) обозленного на всех и вся неудовлетворенного жизнью неудавшегося музыканта. Бросил отчий дом и музыкальную карьеру ради работы на нефтяных вышках, которую ненавидит, встречается с девушкой, которую не любит и не уважает и открыто это показывает. После известия о болезни отца возвращается домой. В это время проявляет симпатию к протеже и возлюбленной своего брата; и хотя нас, наверно, пытаются уверить в искренности высоких чувств героя, я не вижу ничего кроме его низменных потребностей обладания новой игрушкой, ибо за весь фильм никаких положительных качеств он не демонстрировал, и поэтому никакого сострадания к герою я не мог испытать, как бы не старался. Зачастую в фильмах показывают неоднозначных героев, в которых могут всё же преобладать негативные или положительные качества, но в данном случае всё однозначно. Я через силу досмотрел фильм, надеясь, что хотя бы на последних минутах герой раскроется с новой стороны, объяснит хоть какое-то его действие, но концовка соответствует всей остальной части картины - такая же бессмысленная. Отдельного внимания хотел бы удостоить сцену в кафе, где герой ругается (как и со всеми персонажами) с официанткой. Просто так вышло, что я до просмотра фильма натыкался на эту сцену на ютубе (тогда я даже не знал, что она из этого фильма), и многие люди в комментариях находят её забавной. Я искренне не понимаю, что в этом забавного. Устроил скандал на ровном месте и подгадил ни в чем не виноватым людям. Считаю, что эта сцена во всей красе раскрывает мерзость героя и была финальной точкой, где я понял, что не смогу изменить к нему своего негативного отношения. Фильм стоит посмотреть, если вы хотите в очередной раз увидеть Джека Николсона в роли Джека Николсона. 1 из 10
На протяжении фильма, я несколько раз пытался разделить сам фильм на эти пять пьес. К концу же его, я пришел к выводу, что фильм не нуждается в своем разделение, так как составляет собой единую смысловую концепцию. 'Пять легких пьес' - фильм и правда легкий, фильм ветреный и по своему бунтарский, однако он метит не в бровь, а в глаз. 'Пять легких пьес' - на первый взгляд фильм о поиске человеческом, однако данный фильм нужно разбирать опираясь на его название, необходимо смотреть в суть легко и просто, не искать привычную деталь, а просто прочувствовать фильм данный. 'Пять легких пьес' - фильм о бегстве от самого себя. Главный герой, некогда амбициозный пианист из семьи аристократического типа, однажды покинул дом свой, и теперь работает на нефтяной скважине, обзаведясь подружкой явно не по своему уму, которую чуть ли не открыто презирает, хотя и испытывает перед ней долг. 'Пять легких пьес' - фильм о каждом из нас, именно о тех тараканах, которых мы просто не желаем признавать, смиряемся с ними и уже не видим смысла своего существования без них. Фильм раскрывает нам Америку, Америку иную, не глянцевую, не заканчивающуюся счастливым концом, нет, в фильме нет и намека на счастье главного героя. Фильм показывает прежде всего показывает человека, такого простого и живого, способного на жестокость, сентиментальность, равнодушие. 10 из 10
Очень сложный фильм с бесподобно-гениальной игрой Джека Николсона. Очень реалистичная картина про человека, который хочет неизвестно чего, которого все достало, который отчаянно ищет любви и понимания, сознательно отвергая единственного человека, который испытывает к нему симпатию (а может даже любовь). Может у человека просто кризис среднего возраста, переосмысленные ценностей, чувство отчужденности и ненужности и т.п. Нам в этом фильме толком ничего не объясняют. Героя Николсона трудно назвать положительным, но благодаря его великолепной игре его образ кажется очень знакомым и, можно сказать, даже родным, поэтому ему искренне сочувствуешь и переживаешь за все его неудачи, в которых, несомненно, виноват он сам. А может виновата его семья, не испытывающая радость по возвращении его персонажа домой, тем самым более усугубляя личную драму главного героя. Вот и приходится ему вечно бежать, что-то искать, в надежде, что все таки дойдя неизвестно куда и найдя неизвестно что он все-таки обретет личное счастье, внутреннюю гармонии и т.п. А может и не обретет? Как я уже говорил, ответов в фильме искать не стоит, ибо тут есть только драма и пустота, настроение одиночества и отчужденности, которые, странным образом, передаются зрителю и оставляют заметный след в душе. Очень сильное и эмоциональное кино, от которого не стоит ждать неожиданных сюжетных поворотов или увлекательного сюжета, который не позволит оторвать глаз от экрана. Кино довольно скучное и тягомотное, которое может и не сразу понравится, но создаст неплохую почву для размышлений. Кино, которое заставляет шевелить мозгами и проникнуться личной драмой главного героя. Настоятельно рекомендую!
Есть герои, за которыми всегда интересно следить в виду их прозаичной жизни, но будучи при этом разносторонними и не глупыми. И это как раз про героя Джека Николсона в данном фильме. Что точно твориться у него в голове, никто не знает. И как большинство из нас, не может ответить на подобный вопрос. Но то, что мы видим в его действиях, оказывается глубоко знакомо, лично мне. Весь этот бунтарский бриз, проносится сквозь минуты фильма, и определенно пытается сказать герою что для него лучше, что правильно, а что нет. Сыграв известную композицию Шопена с такими сильными чувствами, наиболее реалистично отражает в герое большую любовь, которая не могла до сих пор вылиться в течение долгого времени. И поняв это, время что-то изменить или уйти оказывается единственным решением. Отдельно отмечу операторскую работу, и композиционный стиль этого фильма. Он действительно мог серьезно повлиять на дальнейшее развитие режиссуры и духа того времени.
Не знаю, стоит ли называть этот фильм пресловутым словом 'шедевр'. Пожалуй, просто хороший фильм, но вот только скучный немного. Порой казалось, что история главного героя не закончится никогда, что его глупая подружка будет еще долго надоедать зрителю, а раздражающие попутчицы никак не перестанут трепаться об экологии, мусоре и разврате. И лишь циничное, недовольное и слегка рассерженное выражение лица главного героя меня бодрило и радовало. Вступление короткое, но вот я и подошла к самому интересному и важному в этом фильме. Могу пояснить. Я имею в виду главного героя в исполнении бесподобного, великолепного, гениального, блистательного (кажется, меня занесло) Джека Николсона. В этом слегка скучноватом (или откровенно скучном) фильме персонаж Николсона - это ярчайшее пятно. Он радует, веселит, частенько злит и раздражает. За ним приятно наблюдать, несмотря на его скверный характер. Но ведь такие персонажи намного более многогранны, нежели обычные добряки и добродетельные герои. В них всегда присутствует какая - то внутренняя борьба, драма, постоянные противоречия, бунт и скрытая сила. Вот и Роберт Дюпи оказался таким героем. Эгоист, циник и хам. Кажется, что он всегда находится и всегда будет находиться в вечном поиске, искать что - то новое, искать другую жизнь. Лично мне кажется, что есть только две причины, по которым следует посмотреть этот фильм. Во - первых, Роберт Дюпи. Во - вторых, Джек Николсон, который играет Роберта Дюпи. Моя оценка? Мне было несколько скучно при просмотре, но я не считаю, что потратила время зря. Пожалуй, этот фильм относится к числу тех, в которых актёрское мастерство превзошло саму идею и задумку. Быть может, я слегка предвзята, но за прекрасного главного героя и за блистательного Джека Николсона не могу поставить меньше. 10 из 10
На мой взгляд, главное, что есть в этом фильме – это его время. Дело в том, что именно в то время, когда это кино выходило на экраны, такие истории были популярны и снимались довольно часто. Нет, даже сейчас это кино будет актуально для определенных людей, но, все же, номинациям на Оскар поспособствовала тема свободы, которая на тот момент звучала из уст почти каждого. Да, это кино о свободе, о некоем бунте, который устраивает человек, пытающийся доказать, зачастую не столько окружающим, сколько самому себе, что он может изменить свою жизнь, может быть тем, кем хочет. Николсон продолжает играть персонажей до ужаса эгоистичных. И, как мне кажется, эта черта останется в нем навсегда, и каждый его герой будет, в той или иной мере, наполнен эгоизмом. И пусть герой Джека выглядит романтиком, и, по сути, им является, но, черт побери, жестокого эгоиста, наплевавшего на всех, поставившего себя и свою жизнь на первое место, пусть позже и раскаявшегося в своих поступках, не увидеть просто невозможно. И, в этом смысле, понятие положительного и отрицательного персонажа постоянно находится в подвешенном состоянии.
Казалось бы типичное пессимистичное бунтарское 'road movie' начала 70-х о свободомыслии и поисках понимания. 70-е годы для американского кино стало новым витком, переходом от оптимистичного и воодушевляющего к суровому реализму. Но в Пять Легких Пьес подобный пессимистичный реализм просто необходим, он очень честен и позволяет прочувствовать ту суровую агрессию окружающего мира к герою картины, попытаться понять его поступки и чувства. Показательным является сцена с девушкой, направляющейся на Аляску, только потому что там чисто и нет грязи, став озлобленной и критичной в отношении всего окружения, она являются как бы прототипом того, кем бы не хотел стать Роберту (Николсон), при этом видя в ней себя. Почему то именно Аляска становилась на протяжении многих лет символом чистоты и правды, которую искали люди, чуждые в этом жестоком мире. Вспомнить хотя бы реальную историю про Александра Супертрампа, который в возрасте 23 лет, будучи обеспеченным, бросил все и отправился на Аляску, в которой он видел спасение и уединение в мире, где 'правит материализм' как он выражался, там он собственно навсегда и остался (те кто знают историю поймут, а те кто нет надеюсь заинтересуются). Вот и здесь Роберт путешествуя по Америке, ищет простого взаимопонимания и человечности, в итоге интуитивно отправляется туда же... дальше на север. Отличная роль Джека Николсона, который после блестяще сыгранной роли в Беспечном Ездоке за год до этого, продолжил тему бунтарства, нащупав правильную тему для своих героев, что в итоге помогло ему стать, одним из лучших актеров всех времен. 8 из 10
Посмотрела этот фильм из-за Джека Николсона (больше этот фильм смотреть в общем-то и не зачем) и осталась очень довольна увиденным. Великолепная психологическая драма, особенно если учитывать, что она 1970-го года. Главный герой, Бобби - неоднозначный и сложный человек, меняющийся на протяжении фильма, пытающийся понять что для него важно, запутавшийся в своем отношении к жизни и к людям, которые его окружают. Поездка на остров к отцу проясняет для него многое. Но Бобби не находит там себя, ему скучно. Зато там он встречает Кэтрин. В основном благодаря ей герой меняется. Просит прощения у отца. Но осознавая, что на острове ему оставаться не зачем (в отличие от Кэтрин), он уезжает. Финал драматичен и неоднозначен. Можно только догадываться как сложиться судьба Бобби... Внутренняя драма героя передана потрясающе. Кино проникнуто психологизмом. Прекрасная музыка - одна из главных составляющих картины, ведь герой - талантливый музыкант. Фильм впечатлил, заставил задуматься. 9 из 10
Фильм об использовании человека человеком, фильм о поиске одними удобной норки и о пребывании в ней других, фильм о том, кто не согласен на такие правила, но кого жизнь раз за разом берет в оборот своих скучных игр… Он родился и вырос в доме большого музыканта, его как и других детей натаскали играть классическую музыку. Вполне возможно, что к музыке у них у всех был талант, но за них уже всё решили без всякого поиска себя – без всякого риска, который никогда не отделим от подлинного призвания (– ведь что это за Дело, что это за создание Нового, если результат заранее гарантирован?)... И получается, что им приготовили уже готовую колею, по которой все что требовалось – это катиться ровно-ровно и не вилять – и тогда они с гарантией собьют все «кегли» и сорвут все «призы»… Но каково это – обнаружить себя уже живущим «готовой жизнью»? Где же ты сам? А ты сам – это та плата, которую с тебя взяли тебя не спросив. Ты оплатил собой свою «комфортную жизнь»… Сестра героя осталась в колее – она исполняет музыку, которой её научили и имеет успех… только вот иногда её жизнь чужой жизнью выходит наружу – она пошло становится «не в себе». (Но и её сумасшествие – вполне устраивает тех, кто кормится с её умения нажимать на клавиши...) Старший брат героя тоже пошел по удобной дорожке и остался навсегда марионеткой – он так и не научился видеть себя со стороны – ведь себя-то там и нет, а есть удобный клоун, которого использует ухватистая девица, живущая за счет него в своё удовольствие… А что же герой – а он попытался убежать… и попался на другой крючок – простой и пошлый в своей незамутненности – он погрузился в мир записных жертв социума-монстра («капиталистического общества») без всякой мишуры «высокого искусства» и высоколобого бла-бла… В него вцепилась как в свой лучший шанс дурочка из бара и начала разыгрывать свою нехитрую стратегию «соблазна»-«жертвы»-«шантажа». Она попыталась присвоить его жизнь и смастерить для себя из его «шкуры» себе уютное гнездышко… Мир нашего героя населен персонажами, чьи ходы уже давно расписаны, которые кидаются на любой, как они думают, «шанс» с автоматизмом «собаки Павлова». Что у них на душе? Что у него на душе? У них мы видим – пустота и жалобы. Жалобы не на пустоту, а на первые попавшиеся «неудобства» и «обиды», как будто в этих «неудобствах» и «обидах» всё дело… (Прекрасна история «девушки с ямочкой на подбородке», которая обижена на всю жизнь на свою мать и привязана этой своей обидой к амплуа неудачника на всю «свою» жизнь – т.е. и она проживает в своем несчастье чужую жизнь, «подаренную» ей жестокосердием её родительницы… Не менее прекрасна история «чокнутой хиппи», чьи обиды разрослись на всё человечество и которая потеряла себя окончательно и бесповоротно… ) А что у героя? А в сознании героя к его несчастью есть зазор – он, убежавший из одной колеи, обречен наблюдать как всё время скатывается в другие – еще более чужие ему. И от этого своего знания он обречен на еще большие страдания – он лишен возможности даже ненадолго успокоится в обывательской обиде и в бесконечном круге каузальных построений игры в поиск виновного… Он «ничего не чувствует» – он беззвучно рыдает в пустоте бессмысленного пространства построенного людьми для людей, в котором им всем нет их особого места, в котором они как именно они никому не нужны… (И лишь воспоминания из детства, лишь близость с теми, с кем ты появился на этот свет, на пару мгновений возрождает свет в душе… чтобы затем тьма и пустота стала еще горше…) PS Ну и последний гвоздик – а был ли его первоначальный «бунт» именно его бунтом, не разыграл ли он своим выпрыгом из колеи «успешного музыканта» лишь навязанный ему сценарий, который его родители даже вписали ему в его имя – Robert Eroica Dupea…