Рецензии. Дама пик
Конечно, это странный фильм. Всё в нём условное, ненастоящее, театральное — и интрига, и пространство, и пластика, и общая замкнутость мира: вставки современной Москвы смотрятся очень странно рядом с казино и долларами, кажущимися реликтом какой-то другой эпохи (мне двадцать один, я хождение доллара в России застала только по книжкам). Это не 'Текст', со всех сторон любовно осматривающий Москву (и Лобню) две тысячи девятнадцатого, и не 'Топи', в которых вещный мир, несмотря на зыбкость и сомнительность всего происходящего, всё-таки реален и осязаем. Здесь и тела какие-то вывернутые, и эмоции странные, и всё превращается в театр там, где театра быть не должно, в то время как закулисья и быта почти не видно: такой театр без изнанки, с одной только лицевой стороной. Главный герой — очередной мальчик, который прочитал в жизни одну книгу (а лучше бы остановился на букваре); Иван Янковский в этой роли хорош, но я ангажирована и готова простить ему и 'потомушо', и затравленный взгляд исподлобья, слишком уж он магнетически красив. Ксения Раппопорт здесь живее и ярче всех, глаз не оторвать, хотя роль её героини не вполне ясна. Собственно говоря, основная слабость фильма в том, что чья бы то ни было роль не вполне ясна — не совсем понятно, что именно он пытается сказать. Но в напряжении держит будь здоров, и за некоторыми сценами следишь, затаив дыхание; отдельно хороши, при всей своей странности, лопающаяся луна и тихая песня в самом конце. Многие вещи можно было бы раскрыть лучше, у них есть потенциал, но как будто бы в двухчасовом фильме не хватило пространства: трудно рассказать все истории разом, они не помещаются и из-за этого мнутся, потому что, например, Лизе экранного времени не хватает явно. Это совсем не экранизация Пушкина и даже не адаптация оперы Чайковского — скорее уж классический сюжет о том, как жизнь вдруг начинает подражать искусству до полного сумасшествия; можно было бы рассказать эту историю лучше, но и в том, что получилось, есть своя холодная, искажённая прелесть. Отчасти похоже на 'Северный ветер' Ренаты Литвиновой — другую театральную историю с несколько искусственными страстями, за которой, несмотря на местами явную слабость сценария, всё-таки не скучно смотреть.
При первом просмотре - мороз по коже и слёзы на глазах. Но уже при втором мухи отделились от котлет, и стало совершенно очевидно, что эти эмоции относятся не к 'Даме пик' Лунгина, а к 'Пиковой даме' Чайковского. О, эта 'Пиковая дама'! Греческая трагедия на русской почве. Классический образец клиники саморазрушительных страстей. С детства - лучшая провокация на 'плохое поведение' в противовес обывательской пошлости. Лучшее музыкальное произведение в мире. 'Пиковая дама' - the best! 'Пиковая дама' - forever! Но не 'Дама пик'. Старания Янковского и Раппопорт достойны лучшего применения в кинематографе. Девушку, игравшую Лизу (фамилию, естественно, не помню), в кино применить нельзя никаким боком. 5 из 10
Если бы не все эти положительные рецензии критиков, из которых хоть бы один, зараза, упомянул тот факт, что в этом фильме есть джигиты из автосервиса, и что артист на главную роль не выговаривает гласные буквы... Впрочем, о чем. Кто сейчас в российском кино их выговаривает. Гласные буквы ушли, как пережиток прошлого. - О чем 'Пиковая дама'? - спрашивает великая оперная певица в изображении красивой женщины Ксении Раппопорт, чей роковой облик подкреплен положенным набором записной фам-фаталь: красными нарядами, помадой и маникюром. - 'Пиковая дама', - говорят нам ее красные губы и выразительные smokey-eyes, - это история о деньгах. На упоминание Чайковского немного смягчается и соглашается прибавить к деньгам еще одну вечную ценность: - Ну ладно, еще о сексе. Что ж, каждые времена и народы имеют те ценности, которых заслуживают. Но снимать об этом фильм, который длится два часа... Экран трещит от конвульсивных попыток натянуть новую российскую сову на пушкинский глобус. - Я Герман, я Герман! - вращая глазами и тщательно выпячивая желваки на скулах, силится убедить зрителя очередное экранное непотребко. - Ты Герман, ты Герман! - вторят ему красные губы и какая-то бледная девица, выписанная из сериала 'Дочки', 'Матери' или что там еще, я не в курсе, чем сейчас услаждают российского зрителя по ТВ, кроме рассказов о том, как мы встали с колен и ща кааак шагнем. - Нет, я лучше Германа! - передумывает персонаж с желваками. - Я хочу петь, поэтому я должен выиграть в казино. Ближе к финалу опять передумывает и называет оперу, в которой вроде как мечтал участвовать, 'жалкой постановкой', потому что на самом деле он мечтал вовсе не об этом, а выиграть в казино мильон, чтобы купить бриллиантовое ожерелье мерзкой старухе, которой он принадлежал с самого детства. И нет, это не тяжелые наркотики. О, если бы это были тяжелые наркотики. Это нормальная такая логика современного российского кино. Нормальный такой сценарий. Нормальный такой Минкульт, который дал на все это денег. Ну понятное дело, не на фильмы же Виктора Шамирова ему их давать. У Шамирова истории не про деньги и не про секс. А деньги, как известно, тянутся к деньгам. Снимайте про них или про водку и Минкульт поможет. И меня больше не удивляет, что это Лунгин, когда-то снявший 'Такси-блюз' и 'Луна-парк'. Когда они были, эти блюзы с луна-парками. Сколько с тех пор воды утекло, не говоря уж о деньгах. Вот 'Золотой орел' за лучшую мужскую роль, выданный человеку, который разговаривает без пауз и гласных: 'Штатымне сзала?' и до посинения стискивает челюсть, изображая борьбу то ли денег с жестоким роком, то ли секса с деньгами, то ли холодной воды за право голоса (фильм как-то не очень определился с тем, о чем он) - вот его 'Золотой орел' еще меня удивляет. Но уже не слишком. Современное российское кино постепенно воспитывает суровый стоицизм. Во мне уже воспитал, скоро будет вообще ничем не удивить. Не плачь, зритель, воспитает и в тебе. Сегодня я, а завтра ты.
Очень долго откладывал просмотр фильма Павла Лунгина «Дама пик», и вот недавно решился таки… Теперь я отчётливо понимаю, что удерживало меня, несмотря на зубодробительный трейлер и множество восторженных отзывов. Боязнь разочарования в великом мастере. Потому как даже Вуди Аллену иногда изменяет удача. Ничуть не умаляя заслуг Лунгина как одного из талантливейших отечественных режиссёров, всё же должен сказать, что фильм если не разочаровал, то и не обрадовал. Местами просто насмешил вопреки лихо закрученному сюжету. На мой взгляд, можно было закрутить интереснее. Благо, что материал, послуживший основой сценария, более чем обязывает. Пушкин всё-таки… Так вот с Пушкина и начну. Тем, кто никогда не читал бессмертное произведение Пушкина, происходящее на экране могло показаться полной галиматьёй. Ну, или непонятной игрой ни на жизнь, а на смерть. Впрочем, даже тем, кто читал, вряд ли до конца открылся замысел режиссёра. И в этом беда фильма. Пожалуй, сценарий слабоват для психологического триллера. А Лунгин замахнулся именно на триллер. Психологический. Понимаю, что «Дама пик» далеко не экранизация повести Пушкина, и даже не постановка оперы Чайковского, но уж лучше что-то одно из двух, чем сомнительный постмодернистский шарж. Совершенно нет желания пересказывать содержание картины, ибо предыдущими рецензентами это сделано уже много раз. Остановлюсь лишь на нескольких сценах, так или иначе не оставившим меня равнодушным. Первое появление в кадре Софии Майер было действительно многообещающим. Не стану скрывать, что являясь давним поклонником Ксении Раппопорт (видел её не только на экране, но и на сцене театра), слежу за всеми её новыми работами в кино. Поэтому привык, что проходных ролей у такой блестящей актрисы нет. Она одна из немногих современных кинозвёзд, которая не просто создаёт экранные образы, но и вписывает их в историю российского кинематографа. И уж ей ли не справиться с ролью оперной дивы, мировой знаменитости, тем более что был уже опыт («Юрьев день» Кирилла Серебренникова). Однако, чем ближе была развязка, тем неинтереснее мне становилась судьба её героини в фильме Павла Лунгина. Почему? Наверное, потому что режиссёр так и не смог по-настоящему раскрыть характер «роковой женщины» и мотивы её поступков. Странно, но настигло ли Софию Майер возмездие за то зло, что она совершила (до сих пор не пойму, почему эта дама вообще сподобилась на такое), осталось за кадром. А вот в «Елене» Звягинцева возмездие витало в воздухе, его можно было ощутить нервными окончаниями даже через экран телевизора… Хотя, в целом к игре Ксении Раппопорт вопросов нет. Она в буквальном смысле перевоплотилась в злодейку-искусительницу. В объектив камеры много раз попадают её глаза – демонические глаза, то ли одержимой, то ли сумасшедшей женщины. Но вот смех Софии Майер местами меня нервировал. Актриса явно переигрывала. Главная мужская роль досталась молодому Ивану Янковскому, что само по себе правильно. Такие роли должны играть молодые, а наутро после премьеры просыпаться знаменитыми. Собственно, сложно оценивать работу Янковского, так как несмотря на все старания, герой его получился настолько недосказанным, что старик Фрейд в гробу перевернулся, наверное. Ведь и в синопсисе к фильму, и по задумке авторов фильма уникальный тенор Андрей, мечтающий о больших ролях и протирающий штаны на «скамейке запасных» в оперном театре, мало того, что человек амбициозный, но и мистическим образом связан с главной героиней Софией Майер… Ни того, ни другого в фильме я не увидел. Вместо амбициозности – неуравновешенность, закомплексованность и обречённость, а так называемая связь на экране ограничивается только любовной сценой и многозначительной фразой в финале, будто бы герой ещё в детстве стал принадлежать Софии. Для меня два этих персонажа всё-таки остались не связанными друг с другом никакими судьбоносными узами, а их отношения в фильме подчинены исключительно воле режиссёра. Почти до середины фильма я мучился, на кого же внешне похож Иван Янковский. И нашёл, что он чем-то напоминает молодого Хельмута Бергера. Только масштаб таланта скромнее будет. Но у нашего парня всё ещё впереди, я думаю. Да и Висконти не помешал бы. Не в прямом смысле, конечно. Ведь почти у каждого актёра есть режиссёр, который этого актёра «делает». Кстати, если бы у меня было сорок семь тысяч долларов, стал бы я страдать и впадать в истерику от того, что в каком-то там театре сижу без ролей… Не знаю. Каждому своё, наверное. Но подкупить режиссёра или худрука уж точно попытался бы! Ах, Лиза, бедная Лиза, она же Мария Курденевич! Настрадалась от родной тётушки и непутёвого жениха. Впрочем, когда давний друг и по совместительству спонсор Майер (ну, а с какой радости?) Олег (Игорь Миркурбанов) преподносит в подарок новоиспечённой оперной диве восковую фигуру её сценической героини, то всякое сочувствие и весь хвалёный мистицизм рушатся, ибо возникают неизбежные параллели с Софией. Стоило ли так, право?.. Если говорить о театре в кино, то сцены репетиций и непосредственно спектакля, когда звучит божественная музыка Чайковского, по-настоящему завораживают. Всё-таки есть в фильме отрезки, которые удались на славу. И я согласился бы смотреть весь этот театр целых два часа, если бы у режиссёра хватило смелости и фантазии создать сюжет вокруг закулисья… Но вместо этого на подмостках появляются какие-то криминальные элементы и жестоко расправляются с проигравшим. Может, действительно из Парижа именно так видится Россия? Это я про Лунгина, который живёт в Европах. В общем, рекомендую на ночь фильм «Дама пик» не смотреть. А от Павла Лунгина зритель вправе ожидать более убедительных работ. 6 из 10
После долгих лет иммиграции в Россию возвращается всемирно известная оперная дива Софья Майер. Её цель — поставить в родном оперном театре 'Пиковую даму'. Графиню будет играть она сама, роль Лизы исполнит племянница Софьи, ненавидящая свою тётку, а Германа должен исполнить главный режиссёр театра Головин. Однако с этим распределением не согласен амбициозный молодой тенор Андрей. Он считает, что он — это Герман во плоти, и теперь он готов пойти на всё, чтобы доказать свою правоту Софье Майер. На этапе принятия решения 'смотреть — не смотреть' новый фильм Павла Лунгина 'Дама Пик' не оставлял никаких шансов на длительные раздумья. Во-первых, привлекала сама фигура Лунгина, как постановщика таких, пусть спорных, но ярких и заметных картин, как 'Царь', 'Остров' и 'Такси-блюз'. Во-вторых, вызывало интерес участие в этом фильме одной из самых талантливых актрис современной России Ксении Раппопорт. В-третьих, интриговала сама задумка — бессмертное произведение 'Пиковая дама' на грани фантазии и реальности, из-за чего этот фильм в сети постоянной сравнивали с отличным психологическим триллером Даррена Аронофски 'Чёрный лебедь', который мне, к слову, очень понравился. Однако, к сожалению, многие из моих ожиданий этой картине так и не удалось в полной мере удовлетворить. Вообще, конечно, впечатления очень смешанные. Например, мне понравилось в этом фильме всё, что было связано с визуальной составляющей, атмосферой и музыкальным сопровождением (ещё бы). Лунгин применил множество классных постановочных решений, сделал модную, сочную картинку, и, что особенно порадовало, фактически поставил оперу внутри фильма: то есть, создал декорации, распределил роли, разыграл и снял ключевые сцены этого бессмертного произведения. Всё это было сделано очень стильно и ярко. Сценарий ленты — серединка на половинку. Вроде есть интригующая завязка, интересные сюжетные повороты, но при этом финал ленты читается сильно заранее, да и глубины особой я в сюжете не уловил. Ну да, парень сдвинулся на почве олицетворения себя с Германом, ну да 'тварь я дражащая или право имею' (хоть это и Достоевский, но линия читается явственно). И что? И всё. Но что особенно неприятно поразило, это актёрская игра. Я знаю, как умеет играть Ксения Раппопорт, я видел с ней достаточно много фильмов, и, например, в таких лентах, как '2 дня' или 'Незнакомка' Ксения доказывает своё право называться блестящей, талантливой актрисой. Но образ, созданный ею в картине 'Дама Пик', я, к моему большому сожалению, не могу внести в Золотой Фонд ролей Ксении Раппопорт. На мой взгляд, её оперная дива Майер выглядела очень натужно, неестественно, зажато. Тоже самое можно сказать и про молодого Янковского, который сыграл весьма неровно — временами его безумие выглядело очень впечатляющим, а временами он явно переигрывал. Но самый кошмар — это роли второго плана, особенно, в исполнении Марии Курденевич и Игоря Миркурбанова. Откуда Лунгин выкопал этих исполнителей мне решительно не понятно, но сыграли они, как мне кажется, просто безобразно, чем постоянно портили впечатление. В итоге получился фильм из разряда, как я люблю это говорить, 'размах на рубль, удар на копейку'. Очень жаль. При таком уровне технического воплощения, можно было бы чуть больше внимания уделить сценарию и подбору актёрского состава. Но получилось, как получилось. То есть, достаточно средне. 7 из 10
'Дама Пик' - это не нечто новое и оригинальное, а всего лишь отечественная версия 'Черного Лебедя'. Без всякой доли предвзятости, 'Черный лебедь' в разы превосходит по качеству (режиссура, актерская игра, сценарий) наше очередное недоразумение. Я люблю психологические фильмы, и с уважением отношусь к создателям, которые берутся воплотить в жизнь самые необычные замыслы. У Павла Лунгина есть достойные работы подобного жанра, но 'Дама Пик' - это промах по полной программе. Весь замысел очевиден с самого начала и то как разворачиваются события к концу фильма даже неинтересно. Сценарий страдает, нет ни серьезных диалогов, ни сцен, которые бы отражали внутренний мир героев, ничего. С первых минут главный герой, Андрей, ведет себя как зомбированный параноик, что в начале, что в конце - выражение лица не меняется в принципе. Нет никакой психологической трансформации (а фильм то на самом деле об этом), сплошной поток безумных неуместных сцен и фальшивя игра. Возвращаясь к сравнению с 'Черным Лебедем', хочется отметить, что как раз зарубежные авторы постарались показать зрителям героиню и полностью раскрыть персонаж, пусть даже в таком психоделическом формате. А в 'Даме Пик' нам, наверное, намеренно показывают героев-пустышек, чтобы легче воспринималось. Актерская игра оставляет желать лучшего. Про главного героя в исполнении Ивана Янковского я уже высказалась, тут собственно и обсуждать нечего. А вот Ксения Раппопорт - фигура неоднозначная. Я видела ее в схожем жанре в фильме 'Двойной час', и мне очень понравилось. Наверное потому что опять же итальянские киношники более грамотно снимают такие фильмы. В 'Даме Пик' она старается, и это видно...а зрителю не должно быть этого видно. Нераскрытый образ, отсутствие предыстории героини очень портит общее впечатление. София Майер - не просто оперная стерва, это состояние души, образ жизни и способ мышления. Но только не в этом кино. Макияжа в стиле 'смоки айс' и безумного смеха недостаточно для того, чтобы стать Дамой Пик. Увы, Господа, в очередной раз соотечественники печалят зрителей своей кошмарной работой. Очень жаль.
Дама Пик Посмотрела новое кино П. Лунгина, впечатление хорошее. Фильм приятный: многое от жизни, закулисной, фантазий богемы; есть странности, но в самой жизни много загвоздок и неровностей. Ксения Раппопорт поразила сходством с нашим педагогом по полифонии: чертовское обаяние, блестящий профессионализм, безупречный вкус, пошлость и нескончаемые намеки. Герман был прекрасным; пение чудесное, выбранная музыка (именно эти фрагменты оперы П. Чайковского 'Пиковая дама', из партии Германа), как бы в его исполнении (записывали более 80 человек Большого театра), уводит и не отпускает. Молодое красивое тело в кадре смотрелось очень убедительно: голый Янковский, в роли тенора Андрея в чужих 'бусах', разглядывающий себя в зеркале, как 'себялюб', Нарцисс - момент ярко представляет его типаж. Не считаю это лишним кадром фильма (читала отзывы и рецензии: эта сцена - прямо камень преткновения). Лиза - довольно контрастный персонаж, прикольная получилась: среди певцов нет таких скромняг, конечно (на моем веку, по крайней мере), но среди музыкантов в целом, такой образ имеет место быть. В роли 'странностей' выступают разъяренные азиаты, которые с энтузиазмом играют в 'Русскую рулетку'; с натяжкой, друг-меценат возможен, как и 'кавказская мафия'. Фильм - параллель 'Черному Лебедю', где артист всем своим существом пытается следовать по пути сюжета, осуществляя мечту, вживания в роль: проживание персонажа, вплоть до физиологии, эмоций, мышления, следования по 'пути Раскольникова', отчаянного и отчаявшегося преступника. Под конец начинаешь сомневаться в том, для чего, почему и как Герман ставит себя в такое неудобное положение, потом начинаются копания в голове, вспоминаешь сюжет Пушкина и Чайковского (а сюжеты очень разные, мотивы и исходы), и вспоминается личное твое отношение к Герману, думаешь как бы, 'так тебе и надо', а герой фильма, между делом, начинает раздражать и удивлять; про себя твердишь: 'остановись, парень!', но Андрея-певца несет. Сам процесс того, что задумываешься о Германе, Андрее, себе, сопоставляешь, - это уже кайф. Романтизм в фильме есть. Ария Далилы из Самсона, с которой начинается фильм, и периодически встречающаяся на протяджении, до сих пор продолжает звучать в голове, что очень здорово. Спасибо! Неплохое отечественное кино.
Все было бы хорошо, если бы не было так грустно... Если бы этот фильм снял молодой, начинающий режиссер, то многое и ладно бы. Но поскольку это Павел Лунгин, то не ладно. Очень много вопросов к сценарию. Что-то не вяжется, но сюжет интересный сам по себе. Герой хотел стать Германном, зная о том, что тот все проиграл в оригинале. Если бы герой не проиграл - был бы не настоящий Германн, а проиграть значит обречь себя на катастрофу, чего он тоже не хотел. Ладно бы не знал сюжет этой драмы, но ведь знал же...То есть, чего он хотел, так и не ясно. Кавказские бандиты это отдельная тема. Как может парень который поет в оперном театре вообще с ними пересекаться, у него даже машины нет! Друг детства, даже который его спас якобы, ну очень недостоверно, это совершенно разные люди из разных кругов, и во взрослой жизни, тем более с таким характером как у героя, они бы не встретились. Про любовь тоже ничего не ясно, любила ли героя Лиза совершенно непонятно, только в конце хотела спасти, но как-то неубедительно. Ксения Раппопорт, хоть и красиво, но очень молодо выглядит для дивы, вернувшейся через столько много лет, ей должно быть не меньше пятидесяти, а то и больше. И постельные сцены очень странные, ничто не предвещало вообще. Никто никого не хотел и не соблазнял, и вдруг в одной постели. И наконец-то, главный вопрос. Что случилось с актером, утвержденным на роль Германа в начале? Как это он так кстати заболел? Вот просто взял и случайно заболел? Разве такое бывает в свете важности всей этой постановки? И конец. Каким образом София забрала деньги, и что там вообще произошло непонятно. Красивые декорации на сцене, и дом мецената, хоть и странный, но другой бы не вписался в картину в целом. И музыка, конечно же, великолепна, и отрывки из арий. Но Лиза на певицу вовсе не похожа, голос и мимика не совпадают. Голос отдельно, а Лиза сама по себе. И последний вопрос. Так как ничего не известно об истории героя, кроме того что он провалился под лед, то конечно же интересно, как можно скопить 47 тысяч долларов, не играя главных ролей? Неужели разбивая лампочки в мастерской? В целом, сложилось впечатление, что Павел Лунгин не любил этот фильм, и не хотел его снимать. Разве что его заставили, или заплатили...
Уже с первых минут «Дама Пик» дает понять, что Лунгин снял коммерческую халтуру, в которой нет развития характеров, персонажи предстают одномерными и плоскими, деревянная игра большинства актеров заставляет зрителя усомниться в наличии у режиссера художественного вкуса и профессионального чутья. Но главной неудачей картины является ее неумелый монтаж, который сокращает сцены до продолжительности клипа, делает их невразумительными. Отойдя в своих последних трех фильмах («Остров», «Царь», «Дирижер») от фестивальной конъюнктуры, создав своего рода сотериологически-эсхатологическую трилогию о путях спасения человечества в стремительно обесценивающемся мире, в «Даме Пик» Лунгин вновь вернулся к конъюнктуре, на этот раз блокбастерного типа. В рецензиях, посвященных фильму, больше всего удивляет мнение о чрезвычайной собранности картины, хотя монтаж, режущий сцены в лапшу, не оставляет зрителю ничего напоминающего внятную драматургию, наполняя нарратив китчевой символикой, камуфлирующейся под барокко, он затопляет ложной многозначительностью эпизоды, в которых нет не только второго, но и первого дна, а все потому, что режиссер взялся за адаптацию не только «Пиковой дамы» Пушкина, но и оперы Чайковского в жанре фарсового триллера, в котором есть лишь один козырь – Ксения Раппопорт, чья игра наполняет смыслом обрушивающееся драматургическое здание «Дамы Пик». Видимо, главной своей режиссерской задачей Лунгин ставил взаимопроникновение искусства и жизни, моральную беспринципность некоторых художников, которые ради эстетического результата переступают этические нормы. Но поставил он, как и Герман, не на ту карту: одним из основных просчетов картины стала деревянная игра Ивана Янковского, исполняющего роль с одним и тем же выражением лица, гоповатыми интонациями и наглыми глазами, в нем нет ничего от утонченного аристократизма Германа, нищего интеллектуала, мечтающего занять место в обществе. Пушкин писал свою трагическую новеллу о поединке с судьбой, о невозможности ее преодолеть, о мистике совпадений, невозможности стать тем, кем ты не являешься. Чайковский (особенно в ариях Германа и графини) смог расшифровать этот загадочный рассказ как историю предательства, разрушения личности из-за карьерных соображений. Лунгин снял же фарс о том, как искусство вторгается в жизнь и переделывает ее по своим меркам. Надо признать, что единственные сильные сцены в картине – эпизоды премьеры оперы, в которых визуальная и акустическая эффектность заставляет забыть об одномерности фильма, его эксплуатационном характере, паразитизме на Пушкине и Чайковском. Фарсовый характер картине придают наипошлейшие сцены любовного романа между Андреем и Софией Майер и криминальная линия сюжета, превращающая этот и без того многожанровый винегрет в подобие бандитского сериала, лишь драматическая колоритность Раппопорт не позволяет фильму скатиться в низкопробный трэш. Такое ощущение, что Лунгин совершает все возможные ошибки начинающего режиссера создавая многожанровое, междуумочное произведение, используя клиповый монтаж, одномерную актерскую игру, китчевый сценарий, повсеместно подменяя стиль пошлостью, так что вспоминается одна из его бандитских криминальных картин 90-х «Линия жизни», одна из самых провальных его работ за всю карьеру. Одним словом, у Лунгина получилось пошлое, китчевое осовременивание Пушкина и Чайковского, лишенное даже малейшего проявления вкуса, такта и стиля. Надо кстати отметить, что, как и в любом коммерческом продукте, в фильме отсутствует социальный фон, а не только предыстория героев, развитие их характеров, невозможно понять, в каком времени происходит действие картины. Если Лунгин хотел снять кино о пути наверх, о желании пробиться, то делать это надо было не столь топорно и без клипового монтажа, с большим вниманием к психологическим характеристикам персонажей, а так «Дама Пик» получилась лишь китчевой виньеткой, возвращением в уже заброшенным и сданным в утиль принципам варварского, антихудожественного кинематографа 90-х – позорной страницы не только российского, но и мирового кино.
Я пытаюсь понять в каком состоянии наш кинематограф, если наши критики, даже Антон Долин, на полном серьезе фильм хвалят. Награждая его эпитетами - жанровое кино, глубокий психологический триллер, лихо закрученный сюжет. А главное, что фильм умело балансирует на грани массового и элитарного кино. Поэтому сборы меньше 500 тысяч долларов, при затраченных почти четырех? Умело балансирует. Ага. Как же. Оперная дива Софья Майер после долгих лет эмиграции возвращается в Россию. Певица намерена поставить «Пиковую даму» Чайковского на сцене, где когда-то дебютировала. Спектакль, без сомнения, станет событием сезона, а все актеры постановки проснутся знаменитыми. О славе и деньгах мечтает молодой певец оперной труппы Андрей, и «Пиковая дама» для него шанс достичь желаемого. Он готов на всё, чтобы получить роль Германна, и об этом догадывается Софья, оставившая для себя роль Графини. Оперная дива начинает жестокую игру, в которую будут вовлечены все участники спектакля. Уже со сцены прибытия Софьи Майер в Москву я понял, что меня ждет очень плохой фильм. Оперная певица выходит из аэропорта и ее ждут сотни фанатов, скандирующие ее имя? Вы серьезно? Ее Rolls Royce 1936 года везут на поезде в Москву, вслед за обладательницей? Вы серьезно? Главный герой в точности тупо повторяет действия Германа из Пушкинского романа и это должно вменяемо смотреться в современной Москве? Вы серьезно? ТО ли Лунгин далек именно от масскульта, то ли далек от современной жизни, но все в его фильме напрочь искусственно. Совершенно искусственное подпольное казино, они так не выглядят уже лет 30, совершенно чужой текст в устах героев, когда Мария Курденевич ( мне печально, но это очень слабая роль) и Иван Янковский повторяли в адрес Ксении Раппопорт слово - 'сука', мне хотелось расхохотаться, совершенно карикатурные бандиты - армяне. Павел Семенович, что это? Бандитами в России могут быть только кавказцы? А если и они, то настолько дурновкусные? Вы забыли как блестяще живописали их в Олигархе? Это дурацкая калька с Балабановских 'черножопых' в трамвае чести вам не делает. Но самое невероятное, что фильм практически является полной копией Черного Лебедя. Точно такая же одержимость ролью. Там балет, тут опера. Точно такая же эротическая связь страждущего с дающим, точно такая же линия психического расстройства и самое несуразное, что ТОЧНО ТАКОЙ же финал по сути. Но там где Даррену Аронофски хватает чувства меры закончить картину, Лунгину ее недостает. Черный лебедь пугал, потрясал, ужасал ( прошу ничего не писать тех, кому он не близок. нас давно рассудили сборы, премии, награды, место фильма в истории, и миллионы зрителей), Дама Пик оставляет в полном недоумении. Из плюсов - музыка, костюмы, феерическая игра Ксении Раппопорт. она подтвердила свой статус, даже в слабой картине. Момент ближе к концу фильма, где она в гриме старухи -графини - это Голливуд. Когда-то Лев Додин сказал, я считаю, что для таких артистов как Петр Семак российское кино слишком мелкое. Так вот оно мелкое для Ксении. В нашей стране не снимают фильмы ее уровня, поэтому ее итальянская карьера отмечена всем миром, а тут она вынуждена соответствовать общему среднему уровню. Игорь Микрурбанов - царь. На данный момент - мой любимый театральный артист России, абсолютно зловещий, мрачный, убедительный, харизматичный, и он тут на своем месте. Но как же ему тесно в плоском сценарии! Как же много можно было вытащить из такого героя... Иван Янковский - красавец! Реальный красавец. Вот кто может и должен быть секс символом страны. За него не стыдно. Но давление, которое оказывается, отсылки к отцу, и конечно, деду, играют плохую службу. Местами он очень хорош. Но весь фильм, увы, не вытягивает. Много самоповторов. Но потенциал большой. За весь фильм мне понравилось минут 15. Сцена из самой оперы, и сцена с русской рулеткой. Где два русских парня стреляются при толпе китайцев. Напряженно. Смачно. Правдиво. Так и будет через 30-40-50 лет. НО. И это повтор. Владимир Сорокин закрыл эту тему навсегда. Сначала в Дне опричника, потом в Сахарном Кремле, ну а в гениальной повести Метель, он не оставил шансов хоть кому либо, хоть как-то высказаться на этот счет. Я вынужден признать, что это был самый скучный фильм за последние годы. Полагаю, со мной не согласятся многие. Ваше право. Я разочарован максимально, насколько вообще можно разочаровываться от ожиданий.
Новый мистический триллер Павла Лунгина «Дама пик» - сюрреалистичная трагикомедия об одержимости. Содержащая сюжет в сюжете драма снята по мотивам всемирно известной оперы Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама», которая в свою очередь написана по одноименному произведению Александра Сергеевича Пушкина. Оперная дива София Майер (Ксения Раппопорт) после долгих лет эмиграции триумфально возвращается в Россию с намерением поставить «Пиковую даму» Чайковского на сцене театра, где она когда-то дебютировала. Да вот только «прогнило что-то в Датском королевстве». К багажу из собственных восковых фигур роковой красотки добавляются призраки прошлого и демоны настоящего. Несчастная племянница Лиза (Мария Курденевич) в первую минуту встречи с гениальной тёткой заявляет той о своей жгучей ненависти. Выбранный Софией для партии Германа немолодой уже худрук Всеволод Головин (Владимир Симонов) обвиняет её в том, что она превращает оперу в балаган и китч. А ещё объявляется молодой человек Лизы, талантливый певец Андрей (Иван Янковский) с нелепой историей обретения голоса, одержимостью персоной Майер и безумным желанием стать Германом. Да и сама оперная дива далеко не безгрешна. Экстравагантная Майер за своей гениальностью скрывает алчную азартную натуру, беспринципную бестию, плетущую интриги и ломающую людей. «Она меня подавляет и восхищает», - так говорит о ней владелец подпольного казино, то ли брат, то ли друг, то ли бывший любовник певицы, этакий Мефистофель Олег (Игорь Миркурбанов). Все герои «Дамы пик» - жертвы чего-то. Лиза никак не может оправиться от трагедии, случившейся с её матерью по вине вероломной Софии Майер. Андрей, ещё в детстве сотворивший себе кумира, будто продал душу прекрасной дьяволице. И теперь, одержимый безумной страстью, он готов поставить на кон свою жизнь. Прогнившая же душа Майер, гениальности и таланту которой рукоплещет весь мир, нуждается лишь в простой человеческой любви. Но в очередной раз попадая в круговорот разрушающих страстей, по привычке губит в своей извращённой манере светлое чувство. Лунгин намеренно представляет героев фильма в фантастических, даже несколько гротескных мизансценах. Зритель будто попадает в Зазеркалье, в искажённый мир некой параллельной реальности, воплощённый в декорациях оперной сцены, подпольного казино и огромного загородного особняка с бассейном. В конце концов грань между явью и выдумкой стирается окончательно, и уже невозможно понять, где правда, а где - игра. Вместе с этим возрастает и накал страстей, увеличивается саспенс, кульминирующий во время премьеры злополучной «Дамы пик». Для Лунгина сценографией представленных в фильме кусочков оперы занималась молодая и талантливая театральная художница Мария Трегубова. Её уникальное видение наполнило постановку этакой лунной эстетикой, которая подчёркивает заданную режиссёром фантастичность происходящего и вытитровывает безумную одержимость главного героя. При этом опера здесь становится живой и интересной вопреки обывательскому представлению об этом виде искусства как о скучном, косном и непонятном. Сюжет «Дамы пик», аллюзирующий к мистической повести Пушкина, оде любви Чайковского, размышлениям о «тварях дрожащих» и «властелинах» Достоевского и венчаемый заповедью «не сотвори себе кумира», вкупе с блистательными актёрскими работами Ксении Раппопорт и Ивана Янковского и сюрреалистичностью визуального ряда создают любопытную неоготическую сказку с интересным и небанальным замыслом, которую нецелесообразно сравнивать с «Чёрным лебедем», как бы кому того ни хотелось.
Пустой зал.. Не в гордом, скорее в несколько смущенном одиночестве занимаю место в центре зала, попутно вздыхая о нелегкой доле русского кинематографа. Интересно, в чем причина отсутствия внимания к творениям Павла Семеновича (4,5 года назад в компаниии пустых кресел я смотрела 'Дерижера'). Что же так пугает нашего зрителя? Отсутсвие веры в русский кинематограф? Привычка смотреть аттракционы? А может нещадно навешанный на Лунгина ярлык предателя родины (зарубежном же долгого жил и работал)? Или другой ярлык 'артхаус' (или еще хуже 'кино для особо зрителя')? И кто вообще придумал это разделение на артхаус и мейнстрим? Без снобов тут явно не обошлось. Даже если принять это разделение, очевидно что Лунгин снимает для всех. Проблема (вернее достоинство, особенность) его фильмов лишь в том, что он отчаянно пытается заставить русского зрителя думать. Но не так то просто выбить из нас лень.. С первых же кадров становится ясно, что задачу экранизировать 'Пиковую даму' Александра Сергеевича Пушкина явно никто из создателей фильма перед собой не ставил. Повесть великого русского гения скорее послужила лишь основой для главной сюжетной линии 'Дамы пик' и то со значительными изменениями. Поэтому претензии к авторам из серии 'Как же так? Бедный Пушкин!' просто глупы. Это не экранизация повести, это фильм по её мотивам! Кроме 'Пиковой дамы' во время просмотра фильма то и дело мерещится творчество Достоевского и Гоголя. Причем не только 'Игрок' и 'Игроки'. В памяти постепенно воскресают: 'Преступление и наказание', 'Бесы', 'Братья Карамазовы', 'Шинель', 'Записки сумасшедшего'... Без Второй заповеди (Закона Божия) и Притчи о талантах (Евангелие от Матфея) тут тоже не обошлось.. Список можно продолжать бесконечно. Читать Лунгин, в отличие от большинства своих коллег, и любит, и умеет. Интересная особенность - Андрей в отличие от Германна не одержим деньгами и играть он начинает вовсе не из стремления материальной наживы. Даже в тех сценах где в нем просыпается жажда денег, они для него всего лишь способ реализовать свой талант, получить славу и любовь, не потерять свою свободу. К тому же на протяжении фильма возникает ощущение, что главный герой с огромным упорством постоянно кому-то что-то доказывает - опять же гордыня. А ведь он очень сильная личность, даже его замечание о том что в детстве его гоняли одноклассники за слабость ошибочно (детская жестокость никогда не направлена против слабых, гоняют всегда сильных, они потенциальные конкуренты). Вывод очевиден: грех, погубивший Андрея не алчность, в фильме речь идет о тщеславии. В чем же причина подмены греха? Может дело в современных реалиях? Или в том что главный герой фильма личность творческая? А может в том что Андрей в отличие от своего Пушкинского предшественника русский? Повествование ведется от лица главного героя и чем-то напоминает исповедь. Изменилось ли в процессе нее отношение Андрея к самому себе и своим поступкам? Ответа на этот вопрос нет. Но как бы то ни было, исповедь - это первый шаг к очищению, возможность познать себя и свои недостатки. После нее возможно только два варианта развития событий: либо он кается, либо остается прежним, принимая свои недостатки ( по сути это уже смирение, противоположность тщеславия). Да и поведение главного героя в последних сценах явно свидетельствуют о его смирении. Из положительного: удачно выбранная форма и соответствующая ей операторская работа. В целом фильм очень гармоничен, хоть и снят как и все фильмы Лунгина на грани пошлости. Меня всегда удивляет его способность (талант) максимально приблизиться к ней, но так и не проваливаться ('Остров' со своим достаточно пошлым сценарием, но чудом потерявший даже намек на неё в самом фильме; 'Царь' с до пошлости плоским и однобоким взглядом на главного героя, который при этом выглядядит абсолютно гармоничным и реальным персонажем). Этот его талант сроден гению Достоевского. Но: на мой взгляд, актерские работы чуть-чуть не дотянули до уровня режиссера. Особенно портят впечатление от фильма сцены, в которых они поют. И как это не печально, но лично мне не хватило главной пилюли Лунгина. Что бы не происходило в его фильмах, осеовной силой его творений являлась всепоглощающая любовь (в широком значение этого слова). 'Дерижер', основной лейтмотив которого 'Стоасти по Матфею', ссылающие на величайшую любовь Христа страдающего за наши грехи. 'Царь' - 'Где мой народ?' вопрошает Грозный правитель, а народ не пришел. Только величайшая любовь режиссера к собственному народу могла позволить ему не придти. Никогда мы не проявляли такую смелость. Даже в 'Ветке сирени', на мой взгляд самой неудачной работе Лунгина присутствует эта любовь, хоть и в самой простой форме. В этом фильме, к сожалению, я эту силу не почувствовала. А может это вызов к зрителю. А на что способен ты? Сможешь ли ты простить и полюбить героя двухчасовую исповедь которого посмотрел на экране? К сожалению, ничего не могу сказать по поводу связи с оперой Чайковского. Так как не слышала и не видела её. 8 из 10
Высокая идея о том, чтобы экранизировать произведение Пушкина 'Пиковая дама', как думал я, не должна же быть плохой. Фонд кино, министерство культуры,- что же ещё нужно для гарантии качества, но на самом же деле не всё так гладко. Сюжет. Пушкин оказался не при чём. Всё куда проще. История об актёрах театра и оперы с кучей прибамбасов,- всё как обычно. Идеи накрылись медным тазом казалось бы, но можно благодарить сценаристов фильмов за вставки образов из произведения. При этом, про жизнь и быт актёров снимать не стали. А жаль. Зато полно кадров из жизни у мецената. Зачем. Непонятные кадры в начале фильма вообще ни о чём, концовку объяснить никто не удосужился. Только не сиквел. Не надо, Пушкин не выдержит. Небольшой совет: при съёмке флэшбэка меняйте и антураж, а то как-то не верится, что снимается не современность, новые здания в округе. Актёры Просто кошмар, ну не стараются(хотя за такой бюджет могли бы и постараться). Что с мимикой главного героя? Особенно, когда он притворяется мёртвым: то глаза открытые, то закрытые, удар нанёс слева, а след посередине. Чудеса. Его пассия отличается исключительной сухостью актёрской игры. И лишь главная героиня пытается. Ну зачем было трогать героев Пушкина особенно там, где употребляют слово 'Сука' по поводу и без. А рейтинг-то '16+'. Бедный Александр Сергеевич, его произведения достойны куда большего. Замена озвучки в оперных вставках чувствуется. Очень жаль, что загублена такая идея. Я ожидал и надеялся на куда большее за такие-то деньги. Всему съёмочному персоналу не хватает идеи и желания творить шедевры за небольшие деньги, в ущерб себе. Моя оценка три балла только за то, что дали возможность вспомнить великое произведение великого писателя. 3 из 10
Прежде чем говорить непосредственно о фильме, хочется оговорить три пункта, собственно, предшествовавшие самому походу в кино и формировали первоначальное впечатление о постановке. 1. Хорошей экранизации классики не было уже очень давно. В 21 веке, пожалуй, не было еще ни одной, которая заслуживала бы хоть сколько-нибудь серьезной оценки. Касается это как недорогих фильмов молодых режиссеров, так и мастеров, съевших не одну собаку, в том числе и на поприще экранизации. Например, Бортко и Хотиненко. Однако в чем несомненный плюс даже слабых экранизаций классики - увеличение популярности первоисточника, то есть литературного произведения. Кино, как более доступное искусство для молодежи, оказывает в данном случае огромную услугу своему старшему товарищу - литературе. И уже хотя бы поэтому стоит ценить то, что кто-то берется за экранизацию классики. 2. Павел Лунгин - режиссер, близкий к тому, чтобы стать живым классиком отечественного кино. Не уровня Тарковского, Данелия, Шукшина и иже с ними. Даже не уровня Кончаловского и Сокурова. Ниже. Но все-таки - классиком. Где-то не хватает таланта и глубины, но идейные и духовные ориентиры его верны, хороши, уважаемы. А тут еще и Ксения Раппопорт в главной роли. Ксения Раппопорт - этим все сказано. 3. Метаповествование (или metafiction, что звучит чуть вернее) - это всегда крайне интересно и захватывающе. Прием, заслуживающий большого уважения, большого интереса, но и требующий от создателя соответствующих усилий, глубины мышления. К тому же в данном случае метаповествование еще более 'мета' - театр в кино. Страсть - лейтмотив всего фильма. Все персонажи одержимы страстью. И эта страсть совершенно болезненна. Думается, что источником ее является скука или же пресность жизни. И вряд ли такое изображение стоит ставить в заслугу Павлу Лунгину. Глобальной проблемой нашего кино становится(а, впрочем, уже стало) отсутствие на экране настоящих людей. Нормальных, если хотите. Нас с Вами. От режиссера Лунгина стоило бы ждать этих самых настоящих людей, которые бы жили, страдали, переживали, менялись. Но... София Майер. Гениальная певица, знаменитая на весь мир. Властная, взбалмошная, уверенная, надменная, расчетливая, развращенная, сумасшедшая. Что ею руководит? Страсть. К деньгам, сексу, театру, пению, славе, острым ощущениям. Безусловно, сильный персонаж, сильно исполненный сильной актрисой. Но история ее выглядит брошенной на полдороги и должного развития не получает. Ее племянница. Тоже одержима страстью. К - парадокс - апатии. Андрея она то ли любит, то ли нет - совершенно не понятно. Софию она вроде ненавидит, но, в таком случае, ненависть ее странна. В театре она то ли хочет, то ли не хочет играть, о чем, кстати, неоднократно говорится в фильме. Зачем она соглашается играть и петь партию Лизы, если терпеть не может Софию и не хочет быть звездой? А вдобавок - сама признается, что не может играть эту роль в этой постановке. Да кажется и не хочет. Наконец, Германн. Думается, что и смысл, и задумка состояли в том, чтобы показать, как актер Андрей постепенно становится одержимым, сходит с ума, все больше отождествляя себя с персонажем Германна. И сколь талантливая мысль - показать постепенно нарастающую паранойю и одержимость, превращение Андрея в Германна, принятие на себя его жизни и судьбы, и огромное падение-выход из этого персонажа с одновременным крахом актера, певца и человека Андрея. Мощно! Вместо этого - мы видим уже сошедшего с ума Андрея, превращение которого происходит не ментально, не характером, не внутренне, а лишь по воле и слову сценариста. Не говоря уже о грубом лице актера Янковского, отпускающего наивные и высокопарные фразы, манерно кривя рот, что вкупе дает именно такую реакцию, какую демонстрирует Майер/Раппопорт - истерический смех. По иронии судьбы, думается, что Великий Дед Ивана Янковского справился бы с ролью просто изумительно, а слабости сценарии скрасились бы природным очарованием и харизмой актера. В результате, выходит довольно манерное притягивание за уши литературного произведения к сюжету фильма. Персонажи не живые - деланные. Связи с произведением Пушкина - нет. Как следствие - мы получаем очередной фильм-историю, коих множество, кои ровно на один раз. Ведь что заставляет пересматривать фильм? Вовсе не сюжет - его мы запоминаем с первого раза, повторять его не нужно. Исключительно игра актеров - совокупная работа режиссера, оператора и, собственно, актеров. Это, что называется, актерское кино. Это именно то, когда веришь, когда чувствуешь, когда понимаешь. Таковым был кинематограф СССР. Сейчас же мы снимаем лишь истории, сюжетики, с интригой, с необычной (читай - банальной и скучной) концовкой. А играть в них нечего. Два часа на экране пляшут манерные куклы, словно выбравшиеся манекены из 'гробов' Майер, чтобы устроить бал-маскарад. Гротеска, надо сказать, вообще хватает в фильме. Где-то он оправдан, в большинстве случае - нет. Совершенно нелепые мафии - русская, кавказская, азиатская. Зачем? Почему? Для чего? Еще более нелепые флэшбеки главного героя. Неоспоримо одно - фильм сделан качественно. Некоторые места - прекрасная работа операторов. Декорации театра в постановке - блеск. Два часа триллера - есть. Вместе с тем - слабый фильм, очень поверхностный.
Эту картину, которая как и многие другие в нашей стране была проспонсирована фондом кино и снималась при поддержке Министерства культуры РФ, ни в коем случае нельзя смотреть с серьёзным выражением лица. Но прошу заметить, фильм не заявлен как комедия, хоть и забавит зрителя знатно. Фильм начинается с голоса Ивана Янковского, который в каждом его проекте никогда не выражает абсолютно никаких эмоций, даже если он играет оперного певца. Хотя стоит отдать должное: открывать рот, изображая пение, у него выходит отлично. Посмотрев всего десять минут сей шедевра, зритель сможет удивиться нелогичности диалогов между персонажами, возникнет чувство, что авторы хотели, чтобы зритель додумывал всё сам, и не особо трудились над раскрытием героев через их речь. Бессмысленность иногда поражает, но если у других авторов, например у Тарантино, простота разговора играла на руку и придавала картине некий шарм, то здесь это выглядит глупо и пусто. Дальше - хуже. Очевидно, режиссёр хотел показать, что обладает каким-то особенным кинематографическим взглядом, добавляя в свою работу ракурсы и кадры, которые напоминают картинки с сайта Пинтрест. Это не плохо, но к сожалению, все эти красивые картинки не уникальны, хоть и создаётся впечатление, что авторы хотят признания, что они сняли артхаус. Операторская работа и монтаж - самое разочаровывающее в этом фильме, даже несмотря на все предыдущие недостатки. То, как камера перескакивает с одного на другое, может вызвать приступ эпилепсии даже у человека, который этим недугом до этого не страдал. На каждые десять минут фильма, как мне кажется, приходится штук 150 склеек, что, как я полагаю, не прибавляет фильму в качестве. Персонажи сами по себе оставляют желать лучшего. Они пустышки, которых никак не раскрывают. Есть Андрей, он одержим Софией и идеей спеть партию Германа. Есть София - талантливая певица, которая любит играть в азартные игры и тратит на них все деньги, оставаясь ни с чем. Есть девушка Андрея, она племянница Софии и ненавидит её. Всё. Это все характеристики героев, больше нам о них ничего не рассказывают. Их мотивация тоже не всегда ясна. Слепая уверенность персонажа Янковского в выигрыше, совершенно не обоснована. Если у Ричи в 'Карты, деньги, два ствола' герой точно знал, как определить величину карт на руках у соперника, и знал как победить, то здесь персонаж глупо надеется на удачу. И если персонаж Ричи продул только потому, что противник был нечестен, то в 'Даме пик' герой просто был слишком самонадеян. Хотелось бы рассказать об одном единственном плюсе этого фильма. Плюс, который и подтолкнул меня на его просмотр, - это съёмка сцен в театре, а именно самой оперы. Очень привлекательные декорации, интересная работа со светом. Как любитель театра, я осталась очень довольна. Разочарованием же стала сцена, где главный герой хотел совершить самоубийство на сцене, но у него не вышло. Эта идея взята из 'Бёрдмэна', у меня в этом нет абсолютно никаких сомнений. Но если в фильме 2013-ого года эта сцена показывала рост героя, то, как он изменился, несла ему славу и похвалу, то в картине Лунгина никто будто бы и не обратил внимания на истекающего кровью мужчину на сцене. Даже написав эту рецензию, я всё равно не смогла ответить на все вопросы, которые у меня есть к этому фильму. Не советую его к просмотру, если хотите ознакомиться с 'Пиковой Дамой', лучше сходите в оперу, или в театр, или прочитайте оригинальное произведение, но точно не смотрите это кино. Если же вы никогда не смотрели, не читали, не слышали о 'Пиковой даме', всё равно не смотрите, если не хотите впустую потратить два часа своего времени. 5.5 из 10
В попытке разгадать логику мальчишки Германа, показалось, что вся суть данного постмодернистского прочтения Пушкина заключается в том, чтобы показать, какими способами действующие лица сознательно или же будучи манипулируемыми (в случае Лизы) пытаются доказать прежде всего самим себе, что они право имеют на определённый профессиональный статус, славу и всё прилагающиеся к ней символы успеха. Проигрыш нового Германа, в том числе и то, как он в дальнейшем уничижительно распорядится собой и своим последним достоянием - не мистика и не случайное совпадение. Это программа, которой немножко помогли осуществиться со стороны, хотя выглядит она как история одной отдельно взятой обсессии. С другой стороны автор интерпретации слегка иронизирует над тем, как преуспевающие в первом поколении из-за комплекса дворняжки переходят границы разумного в стремлении соответствовать занимаемому месту в жизни. Пытаются отождествить себя с бывшими богатыми... Софья Майер - властная, притягательная и вместе с тем вульгарная дива, по манере общения напоминающая Примадонну российской эстрады. Новый Герман-Андрей происходит из семьи лимитчиков, о чём свидетельстввует спальный раён из воспоминаний детства и ещё вульгарный говорок, который в действительности давным-давно должен был выветриться за годы муштры, что в музыкальных училищах да консерваториях и не таких отсталых и провинциальных переделывали. Ну и разумеется, акцент на том, что вся наша жизнь - игра. Смысловое сосредоточие на её современных правилах и на том, кому какая роль в ней отведена: 'Ты превратила оперу гениального Чайковского в балаган, в китч!' Шарж на столкновение рачётливой корысти западной цивилизации с жаждой жизни, наивностью и неискушённостью новых потребителей и участников делового мира. И, как у Пушкина в 'Пиковой даме', притча о невозможности о невозможности преодолеть судьбу, стать тем, кем ты по внутренней природе своей не являешься.
В очередной раз решила я дать шанс современному отечественному кинематографу, в очередной раз я разочарована. Трейлер 'Дамы пик' видела в кинотеатре, фильм показался заманчивым, я оставила у себя в голове его с надеждой при случае посмотреть. Узнав, что фильм снял автор 'Острова' Павел Лунгин, я надеялась, что эта история не оставит меня равнодушной. Но с каждой минутой просмотра мои надежды крушились в песок. Что мне не понравилось. 1. Провальная игра. Нет, Ксения Раппопорт прекрасна, она вообще бриллиант современного русского кино, и свою роль здесь она вытянула, как могла. Можно сказать, что фильм вообще очень во многом избежал полного провала. Но главной героиней все же была не оперная прима, а ее подопечный и по совместительству молодой любовник, певец Андрей. Вот тут в плане актерской игры полнейший провал. Я понимаю, что дед Ивана Янковского был велик, но это не повод брать на главную роль. Совершенно одинаковая во всех случаях мимика наркомана, никакой пластики, надрыва. Ну да, посветил молодым крепким задом, но, честно, этого мало для главной роли. 2. Отсутствие логики. И правда, такого от Лунгина я не ожидала. Логика в фильме хромает. Андрей перестает быть похожим на Германна, пои этом он знает, что Германн в итоге потерпел катастрофу. Откуда бедный оперный певец, который не имеет особо важных ролей в театре, берет 47 тысяч у. е. на первую игру? И за какие заслуги ему так просто дают 300 тысяч этих же у. е. горячие кавказские парни? Касаемо Софьи, тут тоже вопросы. Она нереальная прима оперы, которую встречают на родине после 27 лет жизни вне страны. Пардон, но сколько же лет этой приме? Даже если она покорила сцену в 25, то на момент возвращения ей должно быть больше 50. Но Раппопорт как-то не тянет на такой возраст. Эти логические тупики можно продолжать и продолжать. Куча вопросов без ответов. 3. Самое большое разочарование. Фильм этот точно не понравится никому, кто смотрел шедевр 'Черный лебедь'. Потому что 'Дама пик' это абсолютная калька с голливудского кино, но калька очень плохо сделанная. Вспомним, там тоже театральная история, где главная героиня пытается достичь совершенства в образе черного лебедя, где она ломает себя, свой внутренний мир, который этому образу сопротивляется. Там у нее тоже есть постановщик-провокатор, который подталкивает балерину к изменению сознания. Но во всем этом есть большая разница с тем, что мы увидели в 'Даме пик'. Нина ломает свою психику ради искусства, она и без того была лучшей балериной, но ее перфекционизм не допускает фальши, хотя внутренние чувства ее сопротивляются темного образу лебедя. Андрей же делает это не ради искусства, а ради денег и славы, сознание себе не ломает, сам сразу решив для себя, что надо пройти путь Германна и сам ищет себе неприятности на задницу. И если соблазнения постановщика для Нины это шок, то для Андрея завалить свою наставницу в постель - просто звено в плане покорения сцены, это не шаг к достижению совершенства. Тут уж скорее Софья служит искусству, найдя себе легкую жервту, которую просто довести до нервного состояния. Даже концовка в этих фильмах похожая. Но если в 'Черном лебеде' все логично и завершено, то в нашем варианте все перекручено-закручено. Поставлю пятерку только за несравненную Ксению Раппопорт и великую оперу Чайковского. 5 из 10
Вот все в этом фильме плохо: от подбора и игры актеров, до сюжета. Главный герой с одним и тем же выражением лица на протяжении всего фильма. Уныло. Его молодая подруга - тоже самое. Играла эмоции только гримером (покраснение вокруг глаз). Ни одной нормальной работы актеров второго плана (возможно, кроме мецената. Но надменное лицо даже мой дворник может неплохо изобразить). Декорации хороши. Музыка - блеск (но это заслуга сами понимаете кого). Сюжет. Тут все сравнивают с забугорным 'Черным лебедем'. Не согласен. Там паранойя показана здорово, здесь на уровне детского утренника. Повороты сюжета абсурдные и нелепые. Особенно все, что касается телодвижений бандитов. Про хождение денег (певицы, певца, мецената, бандитов) вообще тихий бред сумасшедшего. Если это афера, то в чем она заключалась? Кто там в 'наваре' (кроме мецената?), какой резон певице? Если не афера, то вообще что это и зачем? Но есть одна вещь, ради которой стоит смотреть. Игра Ксении Раппопорт. Всегда сомнительно относился к ее таланту, а здесь она просто бесподобна. Только промахнулся режиссер. Получилась вовсе не стареющая княгиня Голицына, а стопроцентная Настасья Филипповна из 'Идиота' Достоевского. Но от этого она не становится менее прекрасной. Она вызывающе алчна и бесчеловечна. Ослепительно красива и притягательна. Демонесса - ни дать не взять. Она смеется не только над Германом, над всем миром. Хоть и сама неизлечимо зависима от игры и алкоголя и, конечно же, денег. Она воплощение зла, но не влюбиться в нее невозможно. Она идеальна. Ее женская энергетика, шарм, уверенность в себе отключают мозги мужчин вокруг. Влюбиться и умереть от горя. За весь фильм нет ни одной проходной сцены с главной героиней, везде Раппопорт отыграла блестяще. Плюс грим и костюмы. Любовные утехи сняты роскошно с сильной энергетикой страсти героев (кстати зад героя был лишним), но без пошлости и сисек (чаще ставка делается именно на обнаженку). В общем смотреть стоит только из-за главной героини, она богиня. Остальные сцены можно перематывать смело, сюжет все равно провальный. Оценка по десятибальной? Без оценки. Как футболисту, который вышел на замену за 5 минут до конца и не успел даже коснуться мяча, но старался.
Популярная оперная певица Софья Майер по приезду в Россию считает поставить «Пиковую Даму» Чайковского на сцене. Попутно она знакомится со своей племянницей, которая собственно и должна будет играть свою роль в пьесе. Также у нее есть парень Андрей, который просто жаждет для себя роль Германа в этой пьесе. Вокруг них троих завертится небывалая круговерть, где будут проверены и разум и страсть и любовь. Таков сюжет нового фильма Павела Лунгина «Дама Пик». Картина сочетает в себе драму о стремлении к мечте, триллерную составляющую об одержимости этой самой мечтой. И, конечно, о силе любви. По просмотру невольно вспоминаешь фильм Даррена Аранофски «Черный лебедь», где черные гнетущие краски буквально срывали с главной героини её покров. Тоже самое происходит с героем Янковского — Андреем. Его одержимость играть на сцене Германа просто переходит в сумасшедшую игру между жизнью и смертью, где победителем должен стать только он, потому что, как известно, Герман на третий раз проиграл. Но окунувшись в роль Германа, Андрей перестает видеть, где грань реальности и разумного, сумасброда и здравого смысла. Продолжая впитывать в себя всего Германа, Андрей теряет самого себя. И теперь главная для него цель — сыграть этого самого Германа на сцене, дабы покорить весь мир. А там уже и деньги и слава. Поможет ему в этом та самая оперная певица Софья Майер, для которой Андрей просто игрушка. И насмешливо, немного с ехидством, она покажет ему всю прелесть этого мира. Увидит ли Андрей во всем этом подвох и злую шутку? Нет, он Герман, больше не Андрей. И рассудок вернётся к нему только после того, когда он поймет, что перед ним реальная жизнь, но будет уже поздно. Русская рулетка не ждет. Одна пуля, два человека и смерть — вот и все нужные ингредиенты внезапной случайности. Повезет ли ему на этот раз? Должен отметить, перед вами еще один неплохой российский фильм, который приятно смотреть. Его хлесткая подача, отличная игра актёров, сюжет и броская драма не дают оторвать глаз на протяжении всего просмотра. Больше всего конечно впечатляет игра Янковского. Выверенный образ психологически запутанного человека показан очень хорошо. Сцены с изобилием неуверенности, безрассудства и неуравновешенности Андрея самый смак всего фильма. Четкие образы, декорации, атмосфера безысходности и саспенса — здесь есть все составляющие хорошего триллера. Для российского кино всё-таки прилично.
Фильм интересен не столько своим сюжетом, хотя интрига и завораживает, но она часто казалось предсказуемой. Интересны режиссерские ходы, метафоры, которыми режиссер высмеивает определенные типажи. Типаж психа-эгоманьяка демонстрирует желание человека жить всю жизнь напоказ. Образ циничной стервы удался Рапопорт, каждый раз удивляешься, как женщина может быть настолько бездушной. И это один из фетишей нашего времени. Как сложился сюжет и чем все закончилось - это для меня второстепенно. Главно то, как показаны реальные эмоции и отношения в самом процессе. Переживания за героев могут достичь накала. Одним из мастерских ходов считаю метафорический язык, связь жизни и театра. У меня возник вопрос после просмотра 'Где заканчивается театр и начинается жизнь?'