Рецензии. Часы
После просмотра 'Часов' мне ещё несколько тысячеминутий хотелось стучать лопатой по голове и автору, и съёмочной группе, и актёрам. Больно стучать, раз триста каждому - чтоб задумались, пожалуй, о том, что они натворили и какую гнусь сотворили из биографии великой писательницы и одной из сильнейших морально и духовно женщин. Так нельзя поступать с историями жизни тех, кто не совладал с самими собой - нельзя смешивать с грязью их миры, превращая глубину этой пучины, этой ежедневно разворачивающейся бездны, которая в конце концов и утягивает человека в самую сердцевину себя самой, в мелководье, наносное, пустое и наполненное лишь мусором. Нельзя сводить историю любви, дружбы, предательств и бесчисленных измен двух женщин к жутко пошлым и ни к чему не относящимся совершенно поцелуям на глазах у детей. Нельзя сводить видения, мистику, гипертребовательность к себе и гиперответственность в отношении своих произведений к истерикам, воплям, визгам, швыряниям тортами в мусорные корзины и побегам в номера отелей. Нельзя обращать детей, вынужденных видеть то, что их мать не справляется с тем массивом данных, роящихся в её голове, в маленьких чертенят, закатывающих сцены и слёзно молящих мать о возвращении. Нельзя превращать непрекращающуюся борьбу внутри собственного сердца и души за свет, веру и надежду, борьбу, в которой человек уже проиграл и ощущает собственное бессилие в полной мере, борьбу с собственными детскими травмами, тиранией родителей, деспотизмом, неприятием со стороны общества, этот весь фарш, калейдоскоп, эту баталию попросту нельзя превращать в дерьмово склёпанный фарс с псевдохорошими актрисами, которые даже не понимают, что, собственно, им нужно сыграть. Ни одна из них - ни Стрип, ни Мур, ни Кидман - попросту не могут осмыслить или ощутить то, что должно твориться внутри них для того, чтобы камера ухватилась именно за суть, а не за грязь. Для такой роли нужна девушка, сумевшая побороть в самой себе сходные проблемы - может же израильтянка Леви играть девушку, которую пускают по кругу её же одноклассники, может, и так, что веришь, до глубины, дрожи, мурашек и слёз. А эти женщины могут лишь красиво говорить, красиво кричать, красиво двигаться, и красиво недоумирать - искусственно, гнило и пусто. В одном плюс этой гадости - в безупречно сочном синем цвете. Видно, оператору люб ультрамарин. И в том, что после просмотра настолько мерзко становится - что идёшь за нормальными дневниками Вулф, перечитываешь и понимаешь, что всё в ней было не так, и что она успела зафиксировать истину, и как бы её не перевирали, исходник всегда есть. Она сумела сохранить свою чистоту - это главное. Но для понимания этого фильм ведь и не нужен, пожалуй. Грязи, такой вот, истеричной, психопатичной, манипулятивной грязи в половине семей и так достаёт - зачем им видеть то, что это должно, по меркам киносообщества, приводить к суициду. Хотя, по всей логике этой киноработы, мораль абсолютно иная: учись любить жизнь, реальную жизнь - и умей отпускать тех, кого любишь'. Но эти две, и в правду полезные, истины показаны настолько плоско и вскользь, что в голове не оседают. Оседает лишь разрывающий барабанные перепонки визг - и ощущение того, что тебя окунули в помойную яму. И отмыть почему-то забыли.
Наверное, прежде всего стоит предупредить мужскую зрительскую аудиторию: это женский фильм. И это не значит, что вам не стоит его смотреть, но это значит, что, возможно, в какой-то момент вам станет трудно. Однако я сейчас собираюсь немного отступить от этой «женской» темы и уделить внимание другим интересным моментам. Современного зрителя нынче сложными композициями не удивишь: параллельный монтаж усвоили, несколько временных пластов охватили, и с толку сбит никто не будет. Тем не менее над композицией этого фильма все же стоит задуматься. Дело даже не в том, что перед нами оказываются три героини из разных времен, с первых минут, очевидно, чем-то объединенные, дело в том, что эти три женщины, которых мы изначально воспринимаем равноправно, по сути своей принадлежат к абсолютно разным 'мыслимым' системам. Представьте, что вы писатель и что вам показывают день из вашей жизни, день персонажа из книги, которую вы пишете, и день из жизни вашего потенциального читателя в будущем. Вот вам и «Часы». Наблюдайте воочию визуализацию проблемы, над которой целый век бьются литературоведы: автор, читатель и персонаж в их взаимодействии. Здесь, конечно, стоит отдать дань уважения Майклу Каннингему и его роману «Часы», который стал обладателем Пулитцеровской премии в 1999 году, задумка у него – поистине гениальная. А что же фильм? Стивену Долдри, режиссеру картины, в конечном счете, пришлось труднее всего. Мало того, что он оказался в прямом взаимодействии с текстом романв Каннингема, ведь это киноадаптация, и романом Вирджинии Вульф «Миссис Дэллоуэй», который переваривался Каннингемом, и сценарием Дэвида Хэа, который переваривал Каннингема, так ему еще и пришлось иметь дело с другой, уже четвертой в нашем списке, категорией – со зрителем. Получается просто немыслимый слоенный пирог из интерпретаций и восприятий, который, в итоге, выглядит, на удивление, цельным, аккуратненьким и красивым (не то что первый пирог домохозяйки Лоры Браун). Только за эту прекрасную кулинарию я готова была поставить режиссеру-повару 10 из 10, но, оказалось, что на вкус он нисколько не хуже, чем с виду: все ингредиенты и сочетания сделали свое дело. Идеальная игра всех трех оскароносных звезд и заслуживающего Оскар Эда Харриса, мой любимейший оператор МакГарви, именитые художники и монтаж Питера Бойла – все это сделало фильм достойным внимания (даже мужской аудитории). 10 из 10
Редкий праздник души дарят картины, подобные фильму 'Часы', несмотря на то, что смотреть ленту непросто. Феноменальное количество наград вполне объяснимо при безупречной работе режиссера, композитора, оператора. По таким лентам нужно учить снимать кино. Впрочем, не забудем о первоисточнике: никто не сомневается в таланте Майкла Каннингема, автора романа 'Часы'. О чем же картина? Труднейший вопрос. Вроде бы ни о чем. Три женщины, живущие в разное время, проводят с нами всего один день, не слишком заполненный событиями. Писательница Вирджиния Вулф, томящаяся в ричмондской глуши и тоскующая о Лондоне, домохозяйка Лора Браун, страдающая от однообразия и тоски с нелюбимым мужем, и современная деловая леди - бисексуальный критик Кларисса Воган, которая тоже не ощущает полноты жизни и захлебывается в рутине будней. Они причудливо объединены книгой Вирджинии Вулф 'Миссис Дэллоуэй'. Нет никакого смысла пересказывать сюжет, это не даст ни малейшего представления о фильме. Картину нужно смотреть и наслаждаться каждым кадром. В редкой ленте есть такое количество роскошных крупных планов. Только по-настоящему большой актер способен глазами, скупой мимикой передать боль, страдание, ужас одиночества и желание смерти. У ленты около 30 различных наград, включая и 'Оскар' для бесподобной Николь Кидман, играющей роль Вирджинии Вулф. А серебряного медведя Берлинского кинофестиваля вручили не только режиссеру, но и трем актрисам, исполнительницам главных ролей: кроме Кидман, гениальнейшей Мерил Стрип и великолепной Джулианне Мур. Я бы добавила сюда Эда Харриса, отлично сыгравшего роль больного СПИДом писателя Ричарда Брауна. Замечательно, что после бесконечной череды 'злодейских' ролей ему выпала такая удача - сыграть по-настоящему сложного и неоднозначного персонажа. И как сыграть! В принципе вывод ясен: каждый день нашей жизни неповторим и поэтому значим. Нельзя жить в ожидании счастья, потому что оно в каждом мгновении. Нужно просто жить, ничего не откладывая на потом. Никакого потом может не быть или ( что еще страшнее) вы можете потерять истинное счастье, погнавшись за призрачной мечтой о нем. Умный, глубокий, прекрасный, сложный фильм для таких же зрителей. Посмотрите, быть может, это снято для вас.
Фильм очень глубокий и непростой для понимания. Все мы знаем, что главное в жизни - это любовь. Но этот фильм дает осознать тот факт, что иногда в жизни человека существуют субъективные обстоятельства, которые мешают жить в любви и согласии с другими и самим собой. Чтобы уметь любить и, даже найдя любовь, наслаждаться ею в полной мере, необходимо осознать все преграды внутри себя, которые препятсвуют нам в этом, встретившись снова со всеми тенями прошлого. Если этого осознания не произойдет, то жизнь превращается в смерть при жизни, как у главных героинь. Мы видим, что Вирджиния (Николь Кидман) любит мужа, пишет ему в предсмертной записке о том, как она была с ним счастлива. Но при этом зачем-то целует взасос женщину. Конечно, можно списать это на ее душевную болезнь, как и ее самоубийство, или например на то, что она была бисексуальна. Но мне кажется, чтобы в полной мере понять ее, нам - зрителям не хватает в этом фильме информации о ней. И я ознакомилась с ее биографией. И только тогда пазл сложился. Когда ей было 13 лет, умерла ее мать, смерть которой она переживала очень тяжело, был зафиксирован первый в ее жизни нервный срыв. 13 лет - это подростковый возраст, очень сложный, когда происходит половое созревание, формируются половые предпочтения. Любовь Вирджинии к матери трагически оборвалась ее смертью. И эта невыраженность так и осталась болью в ее сердце. Согласно ее биографии, Вульф сначала болезненно фиксировалась на своих родных сестрах, они дали друг другу обещание никогда не выходить замуж, быть друг другу матерями по всей видимости. Но потом, когда ее старшие сестры все же вышли замуж, и сама Вирджиния встретила своего мужа Леонарда, она начала питать нежную любовь к другим женщинам, судя по данным Википедии. Трагически оборвавшаяся любовь к матери в отрочестве и тяга к женщинам во взрослом возрасте - связь этих двух фактов сложно заметить, но также сложно отрицать. Дальше, не зная как работает наша психика, очень сложно понять ее метания, страдания и неопределенность. Дело в том, что наша психика устроена таким образом, что когда какой-либо наш контакт или действие обрывается, не доведенным до своего логического завершения, остается не пережитым до удовлетворительного для самого человека конца, тогда в душе остается нечто вроде дыры, пустоты, которую невозможно заполнить. Это неудовлетворенность. И с течением времени она не затягивается, не исчезает, как бы человек на это не надеялся, а наоборот все более разрастается, засасывая человека в эту пустоту, как в черную дыру. И как бы он ни был счастлив внешне, как бы у него ни было все хорошо, он постоянно ощущает это ранение навылет в душе. Из-за этого ощущения человек постоянно чувствует одиночество, т. к у него внутри нечто такое, что никто вокруг него ни понять, ни почувствовать так же, как он, не может. В результате ему может показаться даже, что все остальное просто теряет смысл, когда эту боль, эту саднящую пустоту ничем не унять. Мне кажется Вирджиния ощущала именно это, долго боролась с этими чувствами прежде, чем войти в реку забвения... Лора Браун (Джуллиана Мур), домохозяйка из 50-х, так же ощущала пустоту внутри себя. Ощущала как и Вирджиния, что живет как будто не своей жизнью. Ощущала, что она стала заложницей этого простого хорошего парня, у которого все было понятно и незамысловато, он хотел ее еще в школе, а чего хотела она - Лора не знала. В чем ее проблема история умалчивает. Но тот факт, что какие-то тени прошлого и ей мешали жить в реальности, в настоящем, любить своих детей и быть им хорошей матерью не оставляет никаких сомнений. Она читает книгу Вирджинии Вульф, и узнает в героине романа себя. Лора читает о любви героини романа к девушке Салли. И возможно в жизни Лоры была похожая проблема как у Вирджинии, и она также тянется к женщинам в связи с этим. Но также возможно, что узнав в переживаниях героини романа свои переживания и прочитав о той радости, которую героиня нашла для себя в любви к девушке, Лора тоже решила попробовать, может и она найдет в этом утешение. Но как мне показалось, тяга к женщинам у Лоры была надуманной. Об этом свидетельствует тот факт, что когда она бросила семью и стала жить одна, по ее собственным словам, она думала, что наконец-таки ее жизнь начнется. Но оказалось, что в тот самый момент ее жизнь кончилась и началась ее смерть. Если бы она действительно была лесбиянкой, она радовалась бы долгожданной свободе самовыражения. Но нет! Оказалось, что она просто не могла жить в семье, не могла жить с этим человеком, за которого зачем-то вышла замуж, не могла радоваться своим детям. Что-то мучило ее, и даже в старости она так и не осознала - что? Только лишь горечь вины и разбитой жизни. К сожалению, и я не осознала, что это, так как ее биографию мне нигде не прочитать))) И наконец Кларисса Вон (Мэрил Стрип). В ее истории показано, чем чреваты нерешенные личностные психологические проблемы в перспективе следующих поколений. Ричард - сын Лоры. С Клариссой у них когда-то была юношеская любовь, поцелуй на пляже, утро, которое было для них обоих столь памятным до сих пор. Но затем почему-то жизнь развела их по разные стороны сексуальной ориентации. Вот диво! Мальчик любил девочку, всю жизнь дружит с ней и вспоминает их поцелуй, говорит ей прежде, чем выбросится из окна, что любил ее всю жизнь и что не сделал этого раньше только из-за нее...и при этом он гей. Мне кажется, буквально каждый зритель ощутил эту нестыковку. И у нее такая же нестыковка. Живет с женщиной, при этом говорит, что только с ним чувствует, что живет, без него - все как-то глупо. И в этом самая грусть этой истории. По моему субъективному мнению, Ричард всю жизнь любил Клариссу, Кларисса - Ричарда, но страх и боль Ричарда из-за того, как поступила с ним мать - будучи 60-летним больным геем он до сих пор плачет из-за этого - не позволила ему открыться этому чувству, довериться снова женщине. После просмотра этого фильма ощущаю грусть и сочувствие. После этого фильма хочется быть осознаннее, никогда не лениться пытаться понять, что руководит твоим поведением? Чтобы то, что мы чувствуем, что мы делаем и чего мы хотим - всегда соответствовало друг другу. 10 из 10
Поддавшись мейнстриму, царящему в околоинтеллектуальных кругах, решила посмотреть 'Часы'. С самого начала предубеждения против фильма у меня не было: с первых кадров очаровала работа оператора, обнадежил актерский состав, заинтриговали литературные реминисценции. Часы 'оттикали' где-то на пятидесятой минуте. До этого момента фильм всё ещё обещал приятное послевкусие, повод так думать давали замечательная игра Кидман, разные ретро-мелочи в истории с участием Джулианны Мур, общие воспоминания Ричарда (Эд Харрис) и Клариссы (Мэрил Стрип). Однако если рассмотреть все эти маленькие истории под микроскопом, обнаруживается, что все они достаточно мерзкие – хотя бы ввиду их идейной подоплеки. Почему разочарование постигло меня именно со второй половины просмотра? Да потому что для этого сюжетного времени сценаристы припасли эпизод, где лучшая подруга рассказывает героине Мур о своем несчастье, а та наклоняется и целует её в губы. Выглядело это, мягко говоря, некрасиво, потому что значение поцелуя в жизни людей в первую очередь эротическое, и когда хотят утешить, то уж, конечно, целуют в другие места. Неужели скромную домохозяйку так взволновало сообщение о страхе внезапной смерти? Любой сведущий психиатр знает о том, что эротизирование болезни является первым признаком неврастении. Если комментировать образ, созданный в этом фильме Джулианной Мур, иначе, как чудовищем, героиню не назовёшь. Причём эпитет этот подобран мною из самой ленты, им награждает Лору Браун дочка Клариссы, и потом идёт... и всепрощающе обнимает её. Я не верю и никогда не поверю этому, так же как и тому, что Ричард действительно любил Клариссу. Сделал бы он последний шаг на глазах близкого ему человека, зная, что волей-неволей, но потом женщина БУДЕТ ощущать вину? Вряд ли. Не симпатичен герой Харриса, ему не сочувствуешь, как и не сочувствуешь героине Стрип, которая в какой-то момент, как и её товарки, начала маяться дурью. Вялые размышления о счастье в её устах были похожи на старческое нытьё. И наконец, самый сложный образ, Вирджиния. Представляясь своему мужу душевнобольной, на самом деле она всего лишь ждёт подходящей возможности убежать от него, освободиться: и здесь не так важно, поезд в Лондон или речное дно. Мне скажут: 'голоса', мол, хроническая усталость, фобии. Патологии в игре Кидман мною замечено не было (разве что стёртая в кровь мозоль на пальце, которым писательница держит перо). А вот зудящая мечта о женском теле – да, присутствовала. Бедный, бедный Леонард, вынужденный всю жизнь потворствовать капризам женщины, которая его не любит – мне было жаль его не меньше, чем того маленького мальчика, который колотил по оконному стеклу своими ручонками. Фильм однозначно понравится феминисткам, самым последовательным, – тем, кто считает, что самоактуализация для женщины главное на ЛЮБОМ этапе её жизненного пути. Ну а я считаю, что у прекрасного пола, как и у всех смертных, есть обязанности, и в первую очередь, перед близкими и родными. 3 из 10
Прочитав аннотацию к фильму, начав его смотреть, я долго настраивал себя на то, что три истории, показанные в 'Часах', соединены между собой таким неуловимым и неумолимым явлением, как время; что время образует тонкую и неразборчивую на первый взгляд связь. Это отчасти так и есть, но главное, что объединяет эти истории - Женщина. Это очень женское кино в том плане, что оно удивительно точно схватывает и передает какие-то сугубо женские взгляды на мир, на жизнь; передает думы, страдания и печали Женщины. Признаюсь, моя любимая история - третья. В первых двух сюжетах персонажи-женщины слишком оторваны от реального мира. - Она — хозяйка, уверенная в себе, и она собирается устроить вечеринку. И, может быть, из-за того, что она уверена в себе, все думают, что с ней все в порядке. Но это не так. Вирджиния Вулф (Николь Кидман) не только одержима бесами шизофрении, но она в первую очередь Творец, Писатель, автор новых миров, а уж потом женщина. Жить с таким человеком нелегко и такому человеку жить на этом свете нелегко - у него есть предназначение, а значит - нет больше ничего. - Моя жизнь не принадлежит мне. Я живу в городе, в котором не хочу быть. Я живу жизнью, которой не хочу жить. Лара Браун (Джулианна Мур) для меня наиболее непонятный из всех женских персонажей картины - мне непонятны мотивы ее поведения: да, нелюбимый муж, да, может быть, слишком идеальная жизнь, да, может быть, подавление собственной ориентации (поцелуй с Китти), но я не понимаю, причем тут дети - почему должны страдать они? Нелюбимого мужа, нелюбимый дом можно оставить, но дети... Мне это очень напомнило историю Мерил Стрип в фильме 'Крамер против Крамера' - историю женщины, потерявшей себя в этом мире... Какие психологические увечья такие женщины наносят своим детям. Не зря позднее сын Лары Браун Ричард говорил, что его мать покончила жизнь самоубийством... - Не думаю, что два человека могли быть счастливее, чем были мы. А вот история Клариссы Вон (Мерил Стрип) - это история женщины, готовой жертвовать собой, ради любимого, готовой отказаться от своей полноценной жизни, чтобы облегчить жизнь умирающего друга/любимого. Не случайно именно Кларисса в конце концов внимает совету Вирджинии Вулф: 'Смотреть жизни в лицо. Всегда смотреть жизни в лицо и понять ее такой, какая она есть. Наконец понять ее. И полюбить ее такой, какая она есть'. Ни сама Вулф, ни Лара Браун не смогли побороть своих призраков и смириться с тем, что жизнь - это жизнь... Стоит отметить еще две вещи, которые меня очень зацепили: роскошнейшая игра Эда Харриса и неземная совершенно музыка Филипа Гласса. Очень глубокое, очень трогательное, очень напряженное и задумчивое кино вышло у Стивена Долдри. Хочется побольше таких картин, когда можно погрузиться с головой в атмосферу психологизма и трагедии и всецело отдаться наслаждению. 9 из 10
Развернув мимолетные мгновения жизни можно узреть глубоко и далеко сокрытые тайны. Немой вопрос порождает немой ответ. Предрешив судьбу свою несомненно окажешься в пучине терзаний. Правильно ли поступил? Правильный ли выбор был тобой совершен? Лишь через время, которое отражается для человека в часах, можно найти ответ на интересующий вопрос. Все мы, люди, связаны незримой нитью, отраженной во времени случайными неслучайностями. Одна лишь женщина боролась с внутренними терзаниями своим способом, стараясь по-другому изобразить реальность. Выслушивая голоса, она принимала ту малую часть информации, которой хватило бы на обретение вдохновения. Она боролась с самой собой. До последнего стараясь привнести лучик света, тепла, добра, отчетливого понимания реальности, в свою жизнь. Она написала роман, не думая о том, что для кого-то он может оказаться решающим фактором в выборе своего пути, предназначения. Она, писательница, сделала свой выбор – вместо героини погибнет она сама. Возможно, одним из побудителей к такому действию стали голоса, возможно - страдания мужа и понимание никчемности своей жизни. Как бы там ни было – выбор сделан, книга издана. Читая её, мама 2-их детей невольно поддавалась чувствам. Все в её мыслях казалось таким красивым, броским. Только вот мишура праздничного настроения помешала ей трезво оценить всю ситуацию. И она сделала свой, решающий выбор, лишь не на много, на несколько часов вперед, отодвинув свою гибель. Не телесную, но духовную. Третий персонаж обладал точным обаянием, которое представлялось как её уверенность в совершаемых действиях и её непоколебимое благополучие. Нить, связавшая всех троих, начала виться с момента написания книги. Последняя наша героиня не только слышала о себе, как о Миссис Дэлоуэй, но и охарактеризовывала себя лишь такой. Принуждала себя совершать действия, которые быть может ей и понравились самой, люби она собственную жизнь. Помогая больному другу, которого она любила всем сердцем, как и любила свою подругу, дочь, она всеми возможными и невозможными усилиями старалась устроить для него вечер, даже закрыв где-то глаза на свои собственные проблемы. И борясь с собственной грустью, она проделывала все, чтобы стать счастливой и осчастливить других. Но все действия привели в тупик, т. к. в поисках истинного счастья она стала забывать о том счастье, кое её уже постигло. Лишь только истинно полюбив собственную жизнь сможешь найти успокоение. 9 из 10
Пожалуй, впервые испытываю столь значительные трудности при написании отзыва к фильму, поскольку после его просмотра остался в состоянии полного смятения. С одной стороны, сложилось ясное ощущение, что посмотрел нечто значительное, глубокое, волнующее, но с другой, я совсем не уверен в том, что понял что именно это было. В общем, полный раздрай сознания. В самом фильме, стиль написания романа Ричарда несколько раз характеризуется как 'трудноватый' и 'затянутый', полагаю, что многие, посмотревшие данную картину, скажут о ней нечто подобное. Признаюсь, я бы не смог его охарактеризовать как кино, которое смотрится 'на одном дыхании', и думаю, что это обусловлено временными разрывами в повествовании, в которых живут его герои, они то как раз и вносят всю сумятицу в восприятии зрителя. Однако, мне захотелось узнать побольше о Вирджинии Вульф, которую очень ярко сыграла Николь Кидман, о ее творчестве и жизни, поскольку она является ключом к пониманию картины. И, кстати сказать, это внесло некую ясность, все встало на свои места. В межвоенный период Вулф была значительной фигурой в Лондонском литературном обществе и являлась членом кружка Блумсбери. К наиболее известным её работам относят романы: «Миссис Дэллоуэй» (1925), «На маяк» (1927), «Орландо» (1928) и рассказ «Своя комната», содержащий известный афоризм: «У каждой женщины, если она собирается писать, должны быть средства и своя комната». Её романы считаются классическими произведениями «потока сознания». 'Поток сознания (англ. Stream of consciousness) — приём в литературе XX века преимущественно модернистского направления, непосредственно воспроизводящий душевную жизнь, переживания, ассоциации, претендующий на непосредственное воспроизведение ментальной жизни сознания посредством сцепления всего вышеупомянутого, а также часто нелинейности, оборванности синтаксиса'. (с) Википедия. Ее книги вызывали шквал критики, и это надолго выводило писательницу из равновесия. Ее прозу считали слишком трудной, слишком интеллектуальной. Отчасти, это справедливо - вряд ли возможно читать между делом даже ее короткие рассказы: они переполнены смыслом, в каждой строчке сквозит такая тонкая, такая филигранная работа ума… В ее романах, эссе и рассказах мало действий, но очень много чувств, тайных мыслей, невысказанных слов. Рисуя портреты своих героев, их переживания и мысли, писательницы очень глубоко уходила в мир, который описывала. Это стало ее фирменным стилем и заодно – объектом злопыхательств. Но пусть это останется на совести критиков. Имен которых, кстати, история не сохранила… Действительно, как и литературный стиль Вирджинии Вульф является 'потоком сознания', так и фильм Стивена Долдри 'Часы', является 'потоком сознания', воспроизводящем не столько действия, внешнюю жизнь его героев, а их переживания, душевную, внутреннюю жизнь, и именно этим обусловлена его 'трудноватость' для восприятия, и кажущаяся затянутость. И это не удивительно, и даже закономерно, когда речь идет о восприятии зрителя, воспитанного на 'Трансформерах'. Этот фильм сложно понять, поскольку для этого мало просто его смотреть, нужно, как бы, раствориться в этом потоке сознания, поддаться его течению, всецело отдаться его власти, и только тогда он станет раскрываться крупица за крупицей, наполняя разум и чувства своим сакральным смыслом. После завершения работы над манускриптом последней (посмертно опубликованной) новеллы Между актами / Between the Acts, Вулф впала в глубокую депрессию. Посчитав, что больше не может мучить Леонарда и что без неё ему будет легче, Вирджиния Вулф, оставив письмо мужу и сестре, 28 марта 1941 года она надела пальто, наполнила карманы камнями, и утопилась в реке Оуз, неподалёку от их дома в Суссексе. Тело нашли дети через две недели после трагедии 18 апреля 1941. Муж писательницы похоронил ее кремированные останки под вязом в саду дома в Суссексе. Конечно же, это фильм не для всех, но попробовать его посмотреть хотя бы раз, однозначно стоит, и быть может, Вам захочется посмотреть его еще и еще и еще, много, много раз, как это произошло в моем случае, благодаря Вирджинии Вульф, которая ушла для того, что бы те, кто остался жить, ценили ее еще больше. Это контраст...
Есть такая категория фильмов, которые хочешь посмотреть, но откладываешь их в долгий ящик. И не потому, что нет времени, а потому что либо боишься, начитавшись заранее отзывов о нём, либо уже заранее знаешь, что фильм хороший, стоящий, но специально оттягиваешь этот момент. 'Часы' относятся именно ко второму случаю. Медики внесли этот фильм в список 'Кино, вызывающее большое депрессивное расстройство'. Эта одна из немаловажных причин, по которой меня заинтересовал этот фильм, но даже по трейлеру понятно, что сценарий обещает быть, если не самым-самым, то как минимум впечатляющим. Результат превзошёл все мои ожидания! Николь Кидман. Совершенно заслуженно получила своего 'Оскара'. Образ знаменитой писательницы передан полностью. Я и ранее читала о Вирджинии Вульф: о её непростой жизни, о приступах тяжёлой болезни, о терзаниях и сомнениях. И уже тогда, при прочтении, посочувствовала её положению и душевному не равновесию. Николь Кидман одним только странным взглядом передала все чувства, не дающие покоя творчески одарённому человеку. Она действительно молодец. Ну и конечно, не могу не отметить талантливо проделанную работу визажистов и гримёров. Изменить человека до неузнаваемости - это многого стоит. Джулианна Мур. Её героиня, Лара Браун, живёт в самое красивое время, в 50-х. Сейчас принято называть его приятным словом 'ретро'. У неё есть всё, что только можно пожелать: красивый дом, крепкая семья, заботливый муж, милый добрый сын. Всё настолько хорошо, что становится даже приторно. Есть такой тип людей, которых это пугает. И она в числе них. Лара решается на непростой шаг, который в будущем изменит не одну человеческую жизнь. Мэрил Стрип. Сказать, что я люблю эту актрису, ничего не сказать. Она давно всем доказала и показала насколько она талантлива и профессиональна в своём деле. Её героиня, Кларисса, мне близка в большей степени, чем все остальные. Она успешна, но совсем не кичится этим. Она давно построила свою личную жизнь, вырастила дочь. Сделала всё, что полагается приличной женщине. Но есть в её жизни человек, который не даёт ей полной уверенности в её жизни. Он ей по-своему дорог и ценен. И она не может не заботиться о нём. События, происходящие в жизни Клариссы просто невероятны! С неё стоит брать пример и многому поучиться. В середине фильма есть очень непростая сцена с её участием. Вот тут-то и видно, насколько Стрип умеет вживаться в роль. Это непередаваемо! Эд Харрис. Как же ему удаются роли второго плана! Пускай не первые, но от этого не менее важные. Его герой, Ричард, вызвал во мне чувства сострадания, понимания, переосмысливания многих важных вещей, которые касаются многих аспектов жизни. Именно его слова являются ключевыми в фильме. Именно они передают всю суть блестящего сценария. Ну и конечно же игра. Эд Харрис наравне с Мэрил Стрип полностью погружают в фильм. Его игра цепляет за душу, заставляет сердце биться в два раза чаще. Это невозможно описать, это надо увидеть! Что дал мне этот фильм? Он появился вовремя, как раз тогда, когда наступает такой момент, когда ты не знаешь, что делать. Он ответил на многие мои вопросы, рассеял сомнения, а главное, дал мне понять, чего я хочу. От себя, от жизни, от близких. И ещё раз убедил меня в том, что случайностей не бывает. Для них просто нет в нашей жизни места. За мудрость, за эмоциональную встряску, и, без всяких сомнений, за талант 10 из 10
Милая вечеринка в честь дня рождения, милый, испеченный своими руками праздничный пирог, милые дети на лужайке у дома… Для кого-то мечта и совершенная идиллия, для других – страшная мука и бессмысленность. В основе фильма – борьба женщины с обыденностью. Должна ли быть женщина кем-то больше, чем просто матерью, женой, милой домохозяйкой? Нужно ли ей для счастья что-то, кроме дружной семьи, любящего мужа и детей? Что может случиться, если в погоне за чем-то другим, лучшим, женщина перестанет замечать искреннюю любовь маленького сына и преданного мужа, прелесть материнства, разучится печь пироги по праздникам? Действие фильма происходит в трех эпохах: в 20-е, 50 –годы XX века и в наши дни. Всех главных героинь объединяет неудовлетворенность. Как следствие, героиня Николь Кидман решается на самоубийство, Лара Браун совершает поступок, который никогда не сможет себе простить, Кларисса с трудом может вспомнить единственный счастливый момент в своей жизни… Тематика повседневного бытия человека прослеживается в фильмах «Дорога перемен» Сэма Меднеса и «Древе жизни» Терренса Малика. Если в Дороге режиссер предоставляет зрителю возможность самому определиться: осудить или пытаться найти оправдание Эйприл Уиллер, то Стивен Долдри и Терренс Малик убеждают нас в том, что мечты о лучшем будущем не должны разрушать настоящее. Главное – это уметь ценить то, что есть у нас сейчас, исполнять предопределенную свыше роль в жизни и находить наслаждение в милой повседневности. Интересна композиционная структура фильма. Самоубийство в самом начале картины настраивает зрителя на довольно тяжелый просмотр. Несмотря на угнетающую атмосферу фильм смотрится на одном дыхании. Трехчастная форма изложения доказывает, что женщина во все времена хотела преодолеть стереотип милой домохозяйки, вырваться на свободу и что это – не просто новая мода современности. Особое место занимает музыка, прекрасно дополняет сюжет и делает фильм богаче, превращая в настоящее произведение искусства. Шикарный актерский состав заставляет сопереживать героиням фильма, невольно сопоставляешь свою жизнь с судьбой женщин на экране. 10 из 10
Когда мир вокруг кажется пустым, слова становятся фальшью, а любое чувство неотделимо от боли, хочется лишь одного – сбежать. Не думая о причинах и последствиях, не слушая доводы рассудка. Уйти от обыденности в пугающе заманчивый мир теней, вспыхнуть светом тающей звезды и навеки исчезнуть в темной пучине вод. Вирджиния Вульф, Лора Браун и Кларисса Воган живут в разные эпохи, разными жизнями. Но их объединяет душевная боль и безысходность, которая не дает им счастливо проживать часы своей жизни. Вирджинию тяготит собственная душевная болезнь, Лора ищет смысл в своей слишком идеальной жизни, Кларисса хочет помочь умирающему другу, но не может разобраться в собственных проблемах. Эти женщины связаны невидимыми нитями чувств и переживаний, лиц и поколений. Каждая из женщин является органичным продолжение чужой судьбы. Главным связующим звеном является книга Вирджинии Вульф «Миссис Дэллоуэй», которая определенным образом меняет жизнь каждой из женщин. Именно писательница является главным персонажем истории, а ее желание уйти из жизни становится центральным настроением ленты. В историях Лоры и Клариссы есть значительная часть Вирджинии: в тяге к самоубийству, связи с миром искусства и скрытой бисексуальности. Жизнь и смерть в «Часах» приобретают особый смысл. На грани балансирует Лора, ищет смысл жизни Кларисса, снова и снова пытается покончить с собой Вирджиния, между попытками играя судьбами героев своих книг. Вечный вопрос «Быть или не быть» проходит в ленте красной нитью. Желание героинь сбежать от будничности – это попытка обрести себя, начать все сначала, изменить привычный уклад вещей. Выбор между жизнью и смертью в фильме – это судьбоносный выбор, предопределенный некой силой. Создатели ленты наделяют силой вершить судьбы Вирджинию, которая повелевает не только судьбой своих героев, но и в некоторой степени судьбами Лоры и Клариссы. Из-за своей болезни писательница становится потерянным и желчным человеком. Сцена, в которой Вирджиния посылает кухарку за имбирем в Лондон, показательна: женщина стала невосприимчивой к чужим проблемам из-за невозможности решить собственную. С жестокой категоричностью она отвергает помощь мужа, который хочет уменьшить её страдания. С равнодушным лицом она произносит фразу, передающую суть ее творчества и существования: «Кто-то должен умереть, чтобы другой мог жить». И Вирджиния выбирает смерть, приносит себя в жертву будущему. И смерть становится для нее освобождением и спасением. Тесное сплетение судеб в фильме показано не только на эмоциональном уровне, но и визуально. Часы из жизни женщин составляет цельную картину, благодаря фрагментам, дополняющим друг друга. Контраст и одновременная схожесть эпох раскрыта с помощью игры цвета и освещения. Так удушающая идеальность мира Лоры показана через пыльно-рыжие цвета, а будни Клариссы, живущей в 2001 году, наполнены каменной серостью третьего тысячелетия. Отрывистая музыка напоминает стук стрелок часов, что в очередной раз подчеркивает мимолетность момента. На наших глазах раскрываются судьбы трех женщин, трех ярких персонажей, мастерски сыгранных Николь Кидман, Мерил Стрип и Джулианной Мур. Мы становимся свидетелями часов из их жизни, их боли и счастья, их выбора. Так что же это будет: полет над облаками или темная пучина вод? Как распорядится судьба?
Миссис Дэллоуэй сказала, что купит цветы сама. Этой фразой пронизаны три времени, три женские истории. Вирджиния Вульф (Николь Кидман) в 1923 проснулась и дрожащими пальцами выбирает перо. Лора (Джулианн Мур) в 1951 проснулась и взялась за книгу 'Миссис Дэллоуэй'. Кларисса (Мэрил Стрип) в Нью-Йорке 2001 года проснулась и готовится к вечеринке в честь друга, умирающего от СПИДа поэта. Ключ в шкатулку вошел, помчалась музыка водой, и мир одиночества раскрыл объятия. Почему эта лента притягательна для меня? Ведь в ней лишь отчаяние без берегов и боль, которой не выпить в одиночку. Гипноз музыки Филиппа Гласса ведет сквозь монтаж, придуманный автором книги. Женщины соприкасаются с готовкой еды, смертью, учтивыми разговорами и поцелуями. Стремятся к жизни, а она ускользает. Ищут себя, а вокруг - темнота. Судьба женщины, раскрытая через один день. Вирджиния ходит по улицам городка, в котором задыхается, не находя своего отражения, не дыша. Она уходит в свою героиню, которую хочет убить, как хотела убить себя. Лора готовит вместе с сыном торт в честь дня рождения мужа. Кларисса в бессилии плачет на кухне, потому что всё, сорваны плотины, больше невозможно улыбаться, на это не хватает ни лжи, ни упрямства. Почему быть неприкрыто несчастным стыдно? Что мы обнажаем, когда жалуемся? Зачем натягивается маска 'уменявсехорошо, уменявсехорошо, уменявсехорошо'? Это ведь не чья-то национальная проблема? Вульф писала о женщине, которая кружится в вихре лиц, приемов, разговоров, учтивости, прогулок. Она замечает, пропускает через себя окна, кареты, смешки, тон одежды и взгляды. Где и когда она жила? Это важно? Пропитанные лавиной образов, мы все перемалываем внутри, создавая музыку. Послушать бы, как звучит другой... Существуют два богословия: апофатическое и катафатическое. Отличие их в следующем: первое говорит о познании Бога через понимание того, чем Он НЕ является. А катафатическое богословие это совокупность теологических принципов, постулирующая познание Бога через понимание того, чем он ЯВЛЯЕТСЯ. Существует мнение, что апофатическое богословие ближе к истине, через него человеку проще познать, понять и принять. Фильм 'Часы' тоже близок к пониманию жизни и любви через разверстые раны одиночества и страдания. В кружении опавших листьев, в жадной глотке воды, поглотившей Вирджинию, в раскрытом окне, зовущем прыгнуть - грусть увядания; итог пути, в котором ни цели, ни плодов, ни тепла. Я смотрю эту ленту, когда невыносимо грустно и больно. И становится ясно - надо вставать. Невзирая на неудобства, страхи, ломая собственную нерешительность. Может быть, никто не подает руки, потому что ты не просишь? Или потому что у тебя такая судьба - быть сильнее. Но мир делим. И всегда есть тот, кто ищет свет. Так что будь светом, а не темной комнатой. 10 из 10
Непередаваемый восторг - вот как можно описать мои эмоции после просмотра драмы Стивена Долдри 'Часы', снятой по мотивам одноименного романа Майкла Каннингэма, получившего за эту работу Пулитцеровскую премию. Воистину эта картина Долдри - вершина его творчества, на фоне нее две другие его известные ленты 'Чтец' (суховатое и безжизненное получилось кино) и 'Билли Эллиот' (этот фильм и вовсе выпадает из данного перечня своей явной мейнстримностью) кажутся блеклыми и какими-то недоделанными, что ли... Как будто чего-то в них не хватает для того, чтобы сравниться с 'Часами'. Мне симпатизируют фильмы со сложной или нестандартной манерой повествования, поэтому 'Часы' с первых минут пришлись по душе. Сюжет повествует нам об одном дне из жизни трех женщин, разделенных не только пространством, но и временем. Однако судьбы их мистическим образом переплетены и даже схожи, а финал для каждой будет своим. О режиссуре и сценарии можно сказать только одно - блеск! Усиливают эффект также отличная операторская работа, а также поистине великолепные монтаж (Питер Бойл) и чарующий саундтрек (Филип Гласс). Три главные женские роли в 'Часах' - это настоящие ювелирные работы трех известных и талантливых актрис современности. Роль легендарной писательницы Вирджинии Вульф стала для Николь Кидман 'судьбоносно-оскароносной' и поэтому занимает особое место в ее фильмографии. Считая ее одной из самых талантливых и непревзойденных актрис нынешнего кинематографа, я с восхищением наблюдал за ее тонкой и мастерской игрой. Конечно, грим заслуживает высоких похвал, Кидман здесь весьма трудно узнать, однако даже в таком образе ее творческий потенциал раскрывается, что называется, 'по полной программе'. Вульф как героиня фильма является своего рода вершителем судеб двух других героинь, именно с ее романом 'Миссис Дэллоуэй' связаны их истории. Следующей нас знакомят с Лорой Браун из 50-х, которую не менее блистательно воплотила на экране Джулианна Мур. Из всех трех женщин у Лоры наиболее трагическая и горькая судьба, ибо ей предстоит состариться и умереть в полном одиночестве. Страшнее, чем жить одиноким и никому не нужным, не придумать. И, наконец, монументальная Мэрил Стрип исполнила самую невыразительную, на мой взгляд, роль из трех более ярких. Кларисса (схожесть с именем главгероини романа Вульф не случайна) живет в современном Нью-Йорке со своей подругой и ухаживает за неумолимо умирающим от СПИДа бывшим любовником Ричардом (Эд Харрис), который за свои литературные достижения удостоился почетной награды. Харриса также трудно поначалу признать, однако таланта не скрыть за маскировкой грима и прочими вуалями. Сыграл очень хорошо, хоть и появлялся мало. Что же до Стрип, то мне искренне жаль, что ей доверили такую слабенькую роль (при ее-то возможностях!). Также стоит отметить неплохие второплановые роли Джона С. Рейли, Элиссон Дженни, Клэр Дэйнс, Стивена Диллэйна и Миранды Ричардсон. 'Часы' определенно заслуживают звания одного из лучших фильмов за всю историю существования кинематографа. Из девяти оскаровских номинаций картина вынесла лишь одну статуэтку, но существенную и полностью заслуженную. 'Часы' актуальны и будут актуальны для любого времени, любого зрителя. Каждый волен интерпретировать фильм по-своему, но если по окончании просмотра вы остались с банально-простецкой мыслью типа 'этот фильм про трех женщин с лесбийскими наклонностями, не сумевших выразить или найти себя в жизни', знайте - вы потеряли драгоценные часы просто так. 10 из 10
Что ж, скажу, для начала, что написать рецензию на этот фильм – немыслимо сложно: понять его можно точно не с первого раза, и уж точно не до конца, можно только уловить что-то внутри себя, а вот поделиться этим.… Но я попробую, надеюсь, не будете судить меня строго, поскольку, когда сами посмотрите этот фильм – поймете: это не так-то просто. По традиции начну с режиссера. Стивен Долдри. Личность известная и незаурядная. Прославился благодаря фильмам «Билли Элиот (2000)» и «Чтец (2008)». Его произведение «Часы», скорее всего, наиболее непонятное и сложное. Его режиссура - это многоуровневость. Разные годы, растущие и стареющие персонажи, то, как они меняются с течением времени и то, что их заставляет меняться. Думается, он показывает жизнь очень правильно. Жизнь – это время, определенное его количество, отмеренное для каждого человека. «Часы» - творение о времени, о счастье, о выборе, о семье, о людях, обо всем – о жизни. Режиссер изображает жизнь трех женщин: писательницы Верджинии Вульф (1920-30), домохозяйки Лоры Браун (1951 год) и современной женщины 21 века Клариссы Вон. Проводит между тремя историями параллель, героини близки друг другу, но их судьбы различны, потому что каждая из них имела право человека, делающего выбор самостоятельно – тот выбор, который единственно верный для конкретного человека в конкретный момент жизни. Сначала не понимаешь, почему героини так ведут себя: чем они недовольны? Чего они хотят, в конце-то концов?!». Но вглядываясь, и главное, напряженно размышляя, начинаешь открывать для себя характеры, чувства, а следовательно, и поступки. Опрятность, стены, дни, похожие один на другой, нелюбимый муж – всё это душит героиню настолько, что она совершает поступок, который нельзя простить, но можно понять. И это чудесно. Нельзя простить, но можно понять. Сказать, что сделав такой шаг, она нашла себе счастье – нельзя, нет! Но она была настолько несчастна, что другого выхода у нее не было. Лора Браун не стала счастлива, но если бы осталась – это было бы еще невыносимее, еще больнее, чем уйти и бросить детей. Она сделала выбор. «Я хотела жить, а это была смерть» - говорит героиня. Как потрясающе режиссер выстроил детали. Это идеально сложенное квадратом полотенце, эта идеальная чистота, этот идеальный газон, этот идеальный муж, даже дом кажется идеальным – все дома прямые, а этот словно прямее. Всё идеально – живи и радуйся. Но эта идеальность так ее душила, так ее было больно, что даже теперь я пишу эту рецензию и всё внутри сжимается – и хочется плакать, потому что, кажется, я прочувствовала эту героиню и ее горе. «Сделаем торт, милый, мы ведь любим папу…-А что без торта мы его не любим? – Ты прав.» Как много в этих словах. Боже, она его не любит. Он идеальный, а она его не любит. Что это? Кто так жестоко посмеялся над ней? Наверное, судьба. Значит, так и надо. Значит, такова жизнь. Муж рассказывает об их встрече: «Она была девушкой, что любила сидеть в одиночестве». Казалось бы, просто слова. Но это важная деталь. Она – необычный человек, человек, чье предназначенье – одиночество. Таких людей мало, она – одна из них. Ей суждено быть одинокой, несчастливо одинокой, но это лучше чем с теми, кого не любишь. Весь изюм этого фильма в том, что наше мнение, общественное мнение ничего не значит. Режиссер показывает героев очень своеобразных. Мы, со своими бесконечными предрассудками и принципами должны сделать усилие и понять героев, каждого из них. Герои – это центр, как ни в каком другом фильме. Выбор, вот тема громко звучащая в этом фильме. «Вы бы, возможно поступили по-другому – словно говорит автор – а они решили по-своему, потому что имеют это право человека, поймите их» Этим фильм прекрасен. Когда его смотришь, свою жизнь забываешь, потому что жизнь героев становится твоей жизнью. Вот и всё. Так сложно и так просто. Пришло время абстрагироваться от смысла, которого очень много в фильме. Даже слово «смысл» какое-то маленькое для этого фильма. И всё же. Актеры. Нет для меня большего удовольствия, когда в фильме сочетаются актерская игра и смысл. Я бы в первую очередь выделила Джулиану Мур. Ей я сопереживала больше всех, и именно история ее героини (Лоры Браун). Слов я не найду, потому что все, что связано с чувствами сердца часто невыразимо. Скажу лишь, что меня впечатлила ее игра. Посмотрев, вы сами всё поймете. Николь Кидман. Есть актрисы и актеры, кого ты не можешь представить в какой-то роли. И вот когда они эту самую роль исполняют по высшему разряду – ты замираешь в восторге и «ахаешь». Отличная Николь Кидман. Отличная. Мерил Стрип. Играла героиню, которая не видит, как она счастлива на самом деле. Ведь много таких людей, они не понимают, что счастливы. У нее прекрасная дочь – ее смысл жизни. А героиня этого не видит, и думает, что счастлива была лишь в юности, в одно прекрасное утро. Мерил Стрип отлично сыграла женщину, у которой открылись глаза. В конце фильма она гасит свет, а на лице у нее чудесная улыбка. Когда завтра наступит новый день – она будет уже другим человеком – человеком, осознающим, что он счастлив. Возвращаясь к смыслу фильма, вспомню, что Верджиния Вульф, произнесла мудрейшую мысль, которая поразила меня, сильнее, наверное, чем все другие мысли: «Кто должен умереть, чтобы другие стали больше ценить свою жизнь». Как это точно. Возможно, люди уходят из жизни, лишь чтобы других сделать счастливыми, как бы это странно и глупо не звучало, чтобы они наконец поняли, как важно каждое мгновение жизни. Часы. Неумолимы. Ценить. Именно поэтому в фильме происходит то, что происходит. Рекомендовать ли этот фильм, не знаю… Уж слишком боюсь натолкнуться на стену непонимания, никчемности, равнодушия, словно я режиссер этого фильма. Видимо, Стивен Долдри именно этого и добивался. Чтобы фильм и герои стали настолько родными, что было бы страшно, если бы кто-то хоть одно обидное слово сказал про всё это. Одобрено.
Я не буду судить о том, что хотели сказать нам создатели фильма. Я хочу сказать о том, как я поняла этот фильм. Перед нами 3 героини. Английская писательница Вирджиния Вульф. 1921 год. Ей 39, её психика нарушена, она тяготится своей жизнью и пишет роман. В 1941 году, в возрасте 59 лет, она не справившись с депрессией и болезнью, кончает жизнь самоубийством,. Лара Браун. Лос-Анджелес, 1951 г. У неё есть дом, любящие муж и сын, и она ждет дочь. Мечта многих женщин во всем мире. Но при этом она несчастна настолько, что хочет уйти из жизни. И она уходит. Она бросает мужа, сына и дочь, и переезжает в Канаду. Кларисса Вон. Нью-Йорк, 2001 г. У неё есть любимые женщина, дочь и умирающий друг Ричард. Но вдруг все то, что раньше казалось ей важным, теряет свою значимость. Её жизнь это бессмысленная мышиная возня. И когда она уже решает, что так и есть, она встречается с Ларой Браун, матерью своего друга Ричарда. И понимает, что ей есть за что любить свою жизнь. Вообще, фильм построен в необычном ключе, оставляя главное между строк. И эти строки 1921, 1941, 1951, 2001 года. Между ними долгие часы одного дня 3-х женщин, живущих в разное время, разными судьбами, но с такими похожими чувствами. На протяжении всего фильма звучат фразы о смерти, жизни и отчаянии. - Я живу жизнью, которой не хочу жить. - От жизни я могу получать все, кроме того, что мне нужно. - Кому-то нужно умереть, чтобы другие больше ценили жизнь. - Мы возвращаемся туда, откуда пришли. Часы, на мой взгляд, символизируют собой цикличность, бесконечный круг, в котором стрелки, доходя до конца, начинают свой путь сначала. Но это путь будет уже совершенно другим, ведь прошлое нельзя вернуть назад. То, что у Вирджинии Вульф закончилось суицидом, а у Лары Браун – крахом семьи, у Клариссы Вон стало началом нового осознания своей жизни. Каждый из нас проходит через стрессы, депрессии, апатию, а порой и нежелание жить, но нужно уметь бороться. Нужно смотреть жизни в лицо, понять её и полюбить, но отказаться от неё… С другой стороны, у каждого есть это право. Актрисы Николь Кидман (Вирджиния Вульф), Джулианна Мур (Лара Браун) и Мэрил Стрип (Кларисса Вон) с высоким мастерством справились с ролями. Особенно поразила Кидман с чужим лицом, но таким родным талантом. Хорошая, сильная работа, которая заставила крепко подумать и ознакомиться с биографией Вирджини Вульф. Так что 7 из 10
«Часы» - без сомнения - большое достижение мирового кинематографа. Во-первых, потому что фильм поднимает темы, которые больше никто не поднимает. Режиссёр Стивен Долдри («Билли Элиот», «Чтец») и не пытается угодить зрителю, сделать своё высказывание понятнее. Его герои для большинства так и останутся «больными» людьми. Его цель – высказаться на темы незаметного счастья и не замечаемого несчастья. Он хочет, чтобы люди, считающие себя несчастными, задумались: а, может, счастье рядом. Он хочет, чтобы люди, считающие себя счастливыми, подумали: а счастливы ли они. Во-вторых, этот фильм создали много потрясающих профессиональных людей - режиссёр, сценарист, композитор, монтажёр, актрисы, художники. Один пример. Кто-то придумал карман на платье Вулф (Кидман). В этот карман Вулф кладет руку. Эта, казалось бы, мелочь, приближает фильм к театру. Внимание к деталям у Долдри и его съёмочной группы делает «Часы» фильмом «навсегда» - потому что зритель будет его пересматривать, разгадывать, любоваться. Зритель, который не испугается головоломки режиссёра. - Смотреть жизни в лицо, понять её, как она есть и полюбить. И тогда отказаться от неё, - пишет Вирджиния Вулф. - Между нами всегда годы, всегда любовь, всегда долгие часы… В 2001-м стрелки часов приводят к Клариссе (Стрип). Она тоже вспоминает о счастье, помнит тот день и любит того, благодаря которому была счастлива. Но часы идут дальше, и оказывается, что Кларисса счастлива. Сейчас, именно сейчас, когда умер он и когда пальто помогает снимать она - самый родной человек. Она гасит свет и идёт к ней. Потому что на этом отрезке времени она может себе позволить быть счастливой. Женщина может быть счастлива с женщиной. Потому что у них есть на это право. - У самого бессловесного пациента есть право знать, что для него самого лучше. У него есть право человека, - продолжает Вулф. Фильм о самом главном. О счастье и нашем праве на счастье. К чему должен стремиться человек? Может ли он успокоиться, добившись счастья? Или оно всего лишь «якобы счастье»? Почему человек ставит себя в принятые рамки? Может ли человек жить в тех городах, в каких хочет? Он может жить с теми людьми, с которыми хочет? Человеку хочется снять все шторы и сделать комнату светлее. Даже в этом праве человеку отказать нельзя. Кто-то не может жить среди служанок большого дома. И уходит. Поэт уходит. Человек, обогнавший своё время. Не виновный в том, что часы остановились. Кто-то не может жить с расчудесным мужем. Старается, но не может. И уходит. Даже без детей. Оставаясь в одиночестве. В несчастье. И главное – понимая, что большим несчастьем было бы остаться. Кто-то очень добрый и хочет заботиться обо всех. И даже получается. Запах цветов чувствуется через экран. И сталкиваясь с опытом одиночества, этот человек понимает, что его жизнь, нынешняя, вот с этими цветами и с этими людьми – есть счастье. От которого нельзя уйти. Его нужно только понять. Его нужно оценить. Им дорожить – необходимо. Это важно: писатель несёт ответственность за написанное (Вулф страдает и от этого). Режиссёр Стивен Долдри эту ответственность несёт. Его задача была – заставить зрителя понять его героев. Задача – сопереживание героям. Лора Браун (Мур), уверен, для большинства зрителей останется женщиной, непонятно из-за чего бросившей семью. Но для режиссёра все герои, в том числе и Лора Браун, люди, имеющие право на счастье. И решать меру этого счастья, призывает Долдри, должны сами люди. И никто другой. Режиссёр ни в коей мере не выступает против семейных ценностей. Гомосекусальный мотив здесь всего лишь наброском. Мотив этот необходим, чтобы сказать об инаковости человека, о его отличии от общепринятых норм. Долдри всего лишь говорит о том, что домик с лужайкой – это не всегда счастье. Иногда счастье – нечто недостижимое, неясное, порой запретное. И пока живёт в мире человек, недовольный домиком с лужайкой, он может и должен покинуть лужайку. Чтобы в старости обнять другого человека и пожелать ему добрых снов. Потому что на часах уже – полночь. А в одной из комнат один человек обнимает другого человека. Имея на это полное право. 10 из 10
Принадлежу к числу людей, которые остались не в восторге от сего 'шедевра'. Согласна с теми, кто говорит о прекрасной работе оператора - много красок и красивых кадров. И все, на этом художественная ценность для меня исчерпана. После двух просмотров хочется закричать - где смысл? В психически неуравновешенной писательнице Кидман с накладным носом? В дурью мающейся Мур? Или милой старой лесбиянке Стрип? Очень люблю игру этих актрис в других фильмах, но что это?! Где мораль сей басни? Может лесбийский мотив прошел красной нитью через весь фильм, и в нем вся загадка? Или тема смерти должна лежать в основе деяний героинь? Увы, но из-за того, что все так затянуто, нудно и непонятно, мне трудно воспринимать это кино, как заслуживающее Оскара. Есть кино, после которого есть над чем задуматься. А тут не понятно, о чем думать. 3 из 10
Посмотрев фильм, мне сразу захотелось прочитать роман, по которому он поставлен, Однако, потом подумала, что такого эмоционального эффекта, как в фильме, в книге не может быть достигнуто. Фильм же просто потрясает своей эмоциональностью, лиричностью, искренностью. Это история женщины, которая повлияла своим творчеством на многих других, однако сама не была счастлива. Мотив угнетения, стремления к свободе отражается во всех трех историях, в судьбах трех женщин. Нет желания пересказывать сюжет. Скажу лишь, что мне тема фильма очень близка, а потому задела за самое живое. Все истории сняты с предельной искренностью, я бы даже сказала, нежностью к несчастью, к любви, к мечтам, к потерям. Трудно объективно оценивать то, что так или иначе касается или коснется каждого человека. Сюжет крайне пронзительный и снят в огромным мастерством и уважением. Все три сюжетные линии очень органично дополняют друг друга, гармонично сочетаются и логично вытекают друг из друга. Достигается, как бы сразу тройной эффект. Режиссура просто великолепна! Уже после этот фильма (для меня- первого творения этого автора) Стивен Долдри стал для меня одним из самых любимых режиссеров. Усилила мое глубокое уважение и еще одна работа этого замечательного режиссера, с которой я познакомилась сразу после фильма 'Часы'- фильм 'Чтец'. Актерская игра полностью заслуживает всех дифирамб, спетых уже многими. Мерил Стрип- имя говорит само за себя! Великолепно! Николь Кидман- заслуженный Оскар! Может, одна из лучших ролей актрисы. Однако, для меня лучшей актрисой этого фильма стала Джулианна Мур! Ей я бы дала еще один Оскар! Мне и раньше нравилась эта актриса, но теперь я ей просто восхищаюсь! Браво! Она тронула меня больше всех в этом фильме! По-моему, огромная доля эффекта картины здесь достигается с помощь музыки. Великолепной! Волшебной! Да просто божественной! У меня ураган восторгов по повода прекрасного творения Филипа Гласса! Это просто неповторимо! Музыка проникает в самую душу, и с ее помощью фильм вызывает эффект катарсиса. Моим восторгам нет предела! В общем, фильм вызвал бурю эмоций, переживаний, прозрений, сожалений. Смотреть обязательно! Вы точно не пожалеете! P.S. Теперь буду читать Вирджинию Вульф! Жаль, что этого я не сделала раньше...
Сначала совершенно непонятный и вообще сумбурный фильм. Из тех, которые раскрываются по мере просмотра. Вполне в духе Оскара: тяжеловатый на просмотр, с великолепной игрой актеров и тонкой сюжетной линией. То бишь, для людей 'ветер в голов' к просмотру не рекомендуется. С самого начала он уже поражает сценой, когда и Вирджиния, и Кларисса выполняют одинаковые, хоть на первый взгляд, и банальные вещи. Но это так органично, что сразу заставляет улавливать дальнейшее сходство. Общий смысл фильма сложно уловить, он о жизни вообще, а не о ее смысле! Нельзя указать конкретную направленность на определенный факт из жизни. Каждый рассмотрит что-то свое, неуловимое и в какой-то мере индивидуальное... Вирджиния вечно в поисках себя, и страдающая от ужаса одиночества. Вокруг нее так много людей, но нет никого, кто мог бы ее понять. Однообразие жизни пугает и настораживает не только ее, но и всех, кто видит ее судьбу. Единственное утешение - это книга, которую она пишет. Но осознание того, что эта книга, а точнее ее мысли, убьет кого-то еще, опять же причиняет ей боль. Она - сценарист! Сценарист жизни кого-то еще, кроме себя...и эта тяжесть ответственности в сочетании с отталкивающей реальностью ее собственной жизни тянут ее на дно реки... Кларисса Вон - героиня ее книги, сама того не осознавая. Лора Браун - наложившая отпечаток на всю жизнь своего сына. Да она сама не знала чего хотела! До этого момента мне было ее жаль. Бедняжка страдала, не знала, что ей делать со своей жизнью, металась между жизнью и смертью! Ладно, хорошо...недовольная жизнью женщина устала и хочет покончить с собой. Зачем? Зачем она решила это сделать? У нее есть семья, любящий муж, сын, который ее боготворит и лелеет, ребенок, который горит желанием появиться на свет. Это же мечта любой женщины! Зачем??? Ну не верится, что на нее так повлияла книга Вирджинии Вульф! Она читала ее как руководство к действию. Мне же кажется что одну из главных ролей отвели не Лоре, не Клариссе, а этому сначала мальчику, которого предала мать, что он даже 'убил' ее в книги, а потом мужчине больному СПИДом и безоговорочно преданному любви к героине книги, которую увидел в Клариссе. Он жил для нее, он жил ею! Но видя мучения, которые он ей доставляет своей любовью и при том взаимной, он просто не может так жить! Вот это Любовь с большой буквы, когда счастье любимого человека дороже своего. Да и сама Вирджиния говорила: 'Кто-то должен умереть, чтобы другой мог жить...' Как сама и поступила. Она и этот писатель ( в жизни Ричард)...вот их связывает большее чем можно увидеть. Это один человек...страдающий от своей одновременно немощности и желания жить! Вот два главных героя! Два писателя...пишущие одну книгу, которые так не нужны и нужны для своих близких одновременно... Этот фильм о желании жить! И о разнице между смыслом смертью-слабостью и смертью-благородством... 9 из 10
Фильм начинается с пролога - одна из главных героинь топится в реке. Это Вирджиния Вульф - писательница, 'сумасшедшая', какой считают ее все вокруг (Вирджиния слышит 'голоса' - мысли о будущих книгах), автор книги 'Миссис Деллоуэй', книги, которая стала своеобразным символом фильма. Ее депрессивное состояние - некая связь трех женщин разных времен, казалось бы, таких непохожих внешне, но настолько связанных между собой. Скорее, 'сюжетной линией', жизнью и отношением к ней. Книга Вирджинии повлияла на вторую героиню, Лору Браун, самым прямым образом: Лора пришла к выводу, что ей стоит последовать примеру Миссис Деллоуэй и покончить жизнь самоубийством. Конечно, ей наскучила ее примерная жизнь в Лос-Анджелесе (как и Вирджинии наскучила жизнь вне Лондона), конечно, у нее ничего не получается, она даже не может приготовить пирог на день рождения своего мужа. Не может? Со второго раза у нее получилось то, что может получиться не у каждого и после пятого раза. У нее есть замечательный сынишка, который безумно ее любит. Она на четвертом месяце беременности - скоро у нее появится дочь. А у кого-то (что хорошо показано на примере Китти) есть все... Но нет ничего. Нет самого главного - возможности иметь детей. Почему же Лора не ценит этого? Не ценит? Кто сказал? 'Был момент, когда я думала, что меня не будет значительно дольше. Но я поменяла решение', - говорит Лора сыну. К сожалению, ненадолго. Она так и не оценила такого подарка судьбы... Самое прямое отношение к Браун (что раскрывается в самом конце фильма) имеет и третья героиня - Кларисса Воэн, прозвище которой - то самое 'Миссис Деллоуэй'. Ее жизнь хорошо продумана, расписана по минутам. Но все как-то не вяжется. Любовница Салли явно изменяет ей. Где еще она может ходить ночью, пока Кларисса спит? Отца Джулии она никогда не видела. После появления дочери, конечно. Хотя... Видеть его она и не хотела. Кларисса просто хотела ребенка (на этом моменте хорошо показан феминистический настрой всего фильма). Ее хороший друг, бывший любовник, умирающий сейчас от СПИДа, казалось бы, не играет важной роли. Странно, кстати, что Вирджиния в предсмертной записке Леонарду и Ричард, сидя на окне и обращаясь к Клариссе, говорят одну и ту же фразу: 'Я не думаю, что двое могут быть счастливее, чем были мы...' Лучше, как говорится, и не скажешь. Но что именно значит эта фраза? А какие чувства вы испытывали, когда он выпрыгивает из окна? Лично я в этот момент наиболее остро за весь фильм ощутила то, что чувствовала героиня. А я почему-то надеялась, что вечеринка пройдет хорошо... Кстати, о вечеринке. Не знаю, какое значение имеет это слово, но встречается оно постоянно. Леонард хотел для супруги устроить ужин. Вирджиния ждала в гости сестру. Та, в свою очередь, тоже устраивала в Лондоне вечеринку. Лора праздновала день рождения своего мужа. Китти говорила о вечеринке. Кларисса в честь награды друга-писателя организовывала своеобразное пиршество. Автор музыки, Филип Гласс, создавая этот саундтрек, хотел как бы объединить все три времени, сократить разрыв между ними. Думаю, ему это удалось с блеском. Да и вообще музыка вышла шикарной. Видимо, роль четвертой героини досталось именно ей... Хотела бы еще сказать об актерском составе. Много знаменитостей для одного фильма - не редкость. А вот хороший результат в итоге - уже да. Мне кажется, получилось очень неплохо. Главная роль все же принадлежит Николь Кидман (я сразу обратила внимание, что в титрах ее имя значится почему-то третьим), но она не особо справилась со своей ответственной миссией (Оскар за эту роль говорит, скорее, об обратном). Безусловно, она очень вжилась в роль (думаю, накладной носик помог), хорошо сыграла. Но на общем фоне ее игра не особо выделялась. А жаль. Хотелось бы отметить именно ее... Финальная фраза, наиболее запомнившаяся мне: 'Леонард, между нами часы...' Что хотела сказать этим Вирджиния? То, что они никогда не поймут друг друга? То, что смысла понимать просто нет? Еще один признак феминизма: уверенность в том, что мужчина не знает того, что знает она.