Рецензии. Последнее танго в Париже
Как-то раз я услышал о провокационном эротическом фильме режиссера Бернардо Бертолуччи, который запрещали к показу в нескольких странах, но многие критики и зрители считали его шедевром. Вот как тут пройти мимо? После просмотра мелькнула мысль, что лучше бы прошел… Сюжет. Проживающий в Париже сорокапятилетний американец находится в состоянии депрессии после того, как его жена совершила самоубийство. По пути он случайно встречает молодую девушку Жанну, которая собирается снять квартиру неподалеку. Между ними вспыхивает страсть… Первые 20 минут кино способно удерживать зрительский интерес. Затем история постепенно начинает превращаться в невыносимую тягомотину. Она не способна удивлять, держать в напряжении или разжигать любопытство. Она вообще становится ни на что не способна. Предсказуемостью и занудством веет до самых финальных титров. Не знаю, как я смог все это выдержать. Мне запомнилась только минутная сцена с танцорами, в которой можно заметить грацию и изящество. Атмосфера. Отличная игра Марлона Брандо (Пол) и красиво снятые сексуальные сцены — это единственные положительные стороны ленты. Еще покажут небольшую часть города и уютные улочки с машинами, но это вряд ли сильно кого-то впечатлит. Игра Марии Шнайдер (Жанна) мне совершенно не понравилась: ведет себя весь фильм как неживая кукла. Персонажи не раскрываются, а их отвратительные характеры и странные поступки не позволяют зрителю переживать за героев. Только Тома было по-настоящему жаль, потому что молодой режиссер — один из немногих искренних людей здесь. Не знаю, кто писал диалоги, но драму легко можно смотреть без звука, до такой степени они паршивые. Музыка. Я не могу дать хорошую оценку работе композитора Гато Барбьери. Я люблю джаз, но здесь все мелодии похожи друг на друга, как две капли воды. Музыка напоминает любительский джазовый шум и гам, который включается наугад в разных эпизодах. Итог. Одни из самых бездарных двух часов, выкинутых из моей жизни. Какие выводы я должен сделать после просмотра этой пустышки? Наверное, что женщины западают на грубых мужланов, которые вытирают об них ноги, а не на молодых романтиков, способных предложить настоящую любовь. Или, может быть, нужно усложнять себе жизнь легкомысленностью и ветреностью? Не знаю. Ничего полезного в картине я для себя не нашел. 2 из 10 (22%), ни в коем случае не смотрите эту нелепую ерунду…
Если для кого-то знакомство с фрейдизмом еще на повестке, фильм — прекрасный стимул проникнуться всей глубиной психоанализа. Сам Бертолуччи накануне съемок успешно изучал его основы — не напрасно. Тем не менее воспринимать «Последнее танго» только как психологическую драму оказывается неразумно. Поразительно, сколько слоев можно в итоге снять и сколько осознать. Сложность — не зациклиться на постельных сценах, ими кино пестрит как новогодняя елка. Но есть подсказки в виде диалогов и декораций, подталкивающие искушенного зрителя смотреть внимательно. Неискушенному Бертолуччи вряд ли понравится. В начальных титрах неслучайны картины Френсиса Бэкона, как собирательный образ всего кино — «Двойной портрет Люсьена Фрейда и Фрэнка Ауэрбаха» и портрет Изабеллы Роусторн. Поставленные вместе, полотна имитируют сеанс психотерапии: расслабленная фигура на кушетке слева и задумчивый силуэт на стуле справа. Главный герой Пол кажется неспособным оплакать внезапную смерть жены и находит слушателя в лице Жанны. Шокирующие эпизоды, пронзающие зрителя то здесь, то там, определяют экстремумы нестабильности Пола. Но диалоги все расставляют по местам — вытеснение, подавление скорби и бессознательный эротизм, как следствие. Жанна — не панацея, не любовь, пришедшая на смену. Ей необязательно быть опытнее или направлять словом. Не она задает ритм последнего танго. Она — инструмент, которым овдовевший пытается раскромсать себя, извлечь то, что позволит найти выход из тюрьмы, им же созданной. Гений Бертолуччи и в том, как искусно расставлены акценты, виртуозно созданы отсылки к многолетней борьбе за независимость Алжира от Франции. Упоминание 1958 года, когда де Голль снова пришел к власти, чтобы покончить с растущим национализмом, или подспудные аллегории к распространенным тогда методам пыток. На десерт восставшая Жанна против нацепившего кепи Пола: «Наши дети будут помнить». В заключение, смотреть можно и нужно, но желательно с интересом к предыстории. Иначе фильм покажется порнографическим бредом одного изувера.
Нашумевший, свободолюбивый фильм, сделавший Бертолуччи персоной нон грата в своё время в некоторых странах. Изначально предлагалось сниматься Алену Делону, Жан- Луи Трентиньяну и другим известным французам, но они отказались. У Алена Делона и так к тому времени насобиралось в копилке завидное количество европейских киношедевров. Чего не скажешь о Марлоне Брандо, который блистательно и стремительно ворвавшись в американское кино в 50-х, до начала 70-х замедлил ход, как актёр. Зато снявшись в легендарном «Крестном отце», в том же году получил роль у Бертолуччи и укрепил славу величайшего актёра в истории. А роль получилась яркая, честная, хотя и уставший от опустошающих его, откровенных съёмок Брандо не разговаривал в последствии с режиссёром более 15 лет. Фильм смотрится тяжеловато и порой вызывает отталкивающие чувства неловкости, замешательства, негодования и брезгливости. Главные герои случайно встречаются в Париже 70-х годов. Он- немолодой, потерянный вдовец; она- юная, эксцентричная студентка. Они придаются любви в съёмной обшарпанной, затхлой квартире, но постепенно их отношения становятся более яростными, необузданными и непредсказуемыми. Несмотря на свой флёр излишней скандальности и откровенности, фильм затрагивает извечные экзистенциальные темы одиночества, отчужденности, хрупкости человеческих отношений и предательства. Бертолуччи, вобрав в себя мастерство великих Феллини и Антониони, здесь демонически ярко и своеобразно заявляет о моем авторском начале. Брандо же вносит непосильный вклад в создание незабываемого образа, граничащего с неприглядностью, но вызывающего сострадание. Для этого он импровизировал, менял диалоги автора, отчасти играл самого себя, передовая эмоции героя, как свои собственные. Не зря Брандо входит в список 100 самых влиятельных людей всех времён- он гениальный актёр. 9 из 10
Какое тяжёлое чувство, какое беспросветное одиночество героя фильма… Они доигрались, и будет ли она жалеть о своём поступке я не уверена… Он любил и верил своей покойной жене, но понял, что не смог ни узнать её до конца, ни понять, чего же она хотела. Он стремится забыться, выключиться, став для случайной встречной просто весёлым приключением. Но желание любить, быть любимым берёт верх… Он открывается тогда и становится уязвимым. Ей не нужны серьёзные отношения, она ещё не наигралась, с ним она была капризным ребёнком, изменившийся и серьёзный он ей не нужен. Фильм прежде всего о том, что люди хотят любввви, но учиться любить не хотят и не могут. Одиночество, которому положит конец лишь смерть… КАк меняется герой в течение фильма! Поначалу он просто старик, а потом перед нами очень красивый и совсем ещё не старый мужчина, голубоглазый блондин, улыбка его неотразима. В погоне а призраком счастья герой погиб. Нет места мечтам о счастье в мире одиноких… Марлон Брандо прекрасно справился с ролью, Мария Шнайдер хорошо сыграла свою. Откровенные сцены меня смутили, но это показывает, каким способом герой пытался убежать от себя…
Недавно ушедший из жизни итальянский режиссер, сценарист и драматург Бернардо Бертолуччи считается одним из главных представителей европейского кинематографа. Его работы всегда вызывали ожесточенные споры, а часто и вовсе становились предметами скандалов. Однако они оставили заметный след в мировом кинематографе и считаются признанной классикой, оказавшей большое влияние на многих режиссеров и деятелей кинематографа. Трудно сказать какая картина режиссера является главной в его творчестве, но безусловно именно лента «Последнее танго в Париже» стала самой знаменитой и в то же время скандальной работой автора. Противоречивые отзывы и новые факты всплывают и по сей день. Картина представляет собой оригинальную смесь эротической мелодрамы и философской драмы. Будучи приверженцем авторского кинематографа, режиссер использовал весьма радикальную форму для рассказа своей истории. Именно откровенность фильма стала причиной его запрета во многих странах, а также вызвала ряд обвинений в адрес самого режиссера. История рассказывает нам о случайной встрече взрослого мужчины и молодой девушки на улицах Парижа, эта встреча станет началом сложных эротических отношений. Начинается сложная психологическая игра, правил к которой, как и ограничений никто не устанавливал. Автор сквозь призму страстных отношений двух непохожих людей поднимает обширную проблематику. Это в первую очередь экзистенциальный кризис человека, который отчаянно ищет смысл своего дальнейшего существования. Он в поиске, и этот путь приобретает черты личного саморазрушения. Безусловно важное значение имеет понятие любви. Весь фильм мы видим трансформацию этого чувства и у мужчины, и у женщины, при этом понять любили ли они друг друга до конца понять сложно. Данный фильм идеально подходит для психологического анализа. Поведение героев, их диалоги и мотивы позволяют создать не только характерный портрет самих героев, но и оценить общественные нормы того времени. В фильме хорошо выстроена атмосфера, она навевает депрессию, но при этом позволяет проникнуться в саму историю. Бернардо Бертолуччи не ставит перед собой цель снять претенциозную историю любовных отношений, для него важно раскрыть сложную философскую проблематику используя оригинальный подход, хотя безусловно он использовал элемент скандальности. Эротические сцены по тем временам были очень откровенными, но для современного кино выглядят весьма безобидно. Великий актёр Марлон Брандо исполнил одну из главных ролей своей насыщенной карьеры. Ему удалось создать противоречивый образ зрелого человека с большим жизненным опытом, но при этом отстраненного и потерянного. Его душевное равновесие нарушено, он использует сексуальные отношения, как вызов социуму с его моральными нормами и устоями. Мария Шнайдер в роли молодой привлекательной девушки великолепно отображает дух свободы с одной стороны и тягость от устоявшихся социальных правил с другой. Каждый проходит сложную психологическую трансформацию и показывает высокий уровень актерского мастерства. Последнее танго в Париже это глубокая экзистенциальная драма, где философия и эротика объединены в единое кинематографическое полотно. Перед нами тонкое психологическое исследование человеческих характеров и отношений, а также портрет исторической эпохи. Картина оказывает сильное, но противоречивое впечатление, а потому мне сложно советовать её к просмотру. Однако это интересное авторское высказывание, заслуживающее вашего внимания. 7 из 10
Разделяете ли вы желания тела и души? Молодая девушка отдаётся внезапной страсти с совсем уже взрослым мужчиной. Страсть эта животная, непреодолимая. Усиливается она тем, что девушке не хватает отца, и она отчасти находит его образ во взрослом любовнике. «Здесь я снова чувствую себя ребёнком», говорит она. И как ребёнок, хочет всё больше и больше удовольствия. Телесные желания заполняют её существо, вытесняя рациональность. А он говорит «Здесь мы убегаем от этого чертового мира». У него совсем другое кино. Самоубийство жены, с которой они пять лет жили в отеле. В отеле, потому что всё временно и по большому счёту бессмысленно. Их встречи как возможность убежать от своей жизни, спрятаться, остановиться, вдохнуть и выдохнуть. Она говорит, что влюбилась, а он отвечает «Мне хорошо с тобой». Она злится и хочет его ещё больше. Но не потому что у них есть будущее, а потому что она всё ещё маленькая капризная девчонка, дорвавшаяся до запретного плода. Ее жених снимает фильм о ней. Он восхищается ей и разыгрывает ее как персонажа своего сюжета. Загоняет, знаете ли, в свою модель мира. Он не видит да и никогда не увидит её истинную природную сущность, никогда не поймёт её «свободы» и будет всегда держать в хрустальной клетке своей иллюзии. «Семья предназначена для привнесения добродетели в дикарей. В семье истязают детей, пока те не скажут свою первую ложь». А потом этот совсем взрослый любовник понимает, что ничего не осталось у него в жизни. Только она. У неё же, наоборот всё ещё впереди. Фильм — переосмысление одиночества, страсти, возраста, семейных ценностей, любви плотской и любви к жизни. Как и многие великие картины, он поднимает извечные вопросы о смысле жизни, взаимоотношений, взаимопонимания, счастья и несчастья. Персонажи созданы не идеальными. Они не вызывают дикой симпатии у зрителя. Но в этой неопрятности кроется естественность и жизненность. Сюжет развивается органично. Финал даёт наиболее логичное с жизненной точки зрения разрешение, хоть и болезненное для жаждущей хэппи-энда публики. Интересны аллегории. Например, то, что она распускает волосы и становится более естественной, чем с убранными, и отдается природной страсти. Или та же история про кино, которое снимает ее жених, обрамляя жизнь в неестественные рамки сюжета и объектива. Фильм для подготовленного зрителя. Фильм из тех, которые, возможно, не воспринимаются с первого просмотра, может, даже вызывают отторжение. Но он не забывается, оседает где-то в подсознании, и в течение жизни невольно возвращаешься к нему. Смотреть тем, кто готов прочувствовать данную создателями фильма ситуацию, проследить линии персонажей, насладиться аллегоричностью сцен и светло погрустить о смысле человеческого бытия, потратив 2 часа своей жизни. 10 из 10
Итак, что это было? Тот самый всеми хваленный фильм, легенда прошлого столетия? Изо всех сил пытаюсь понять, за что можно полюбить этот «шедевр», но мне сложно. Может, я просто не понимаю таких отношений, которые кто-то по своему убеждению называет «любовью». Если любовь — это абсурд, явившийся миру в этой картине, то я умываю руки. Какие люди — такая и любовь. Абсолютно отвратительная девушка с пустой головой и инфантильной несдержанностью и неотесанный эгоистичный мужчина, который использует незнакомку, чтобы забыться. И все, что мы видим в течение всего экранного времени — неуклюжий театр человеческих чувств. Они пытаются подменить одни чувства другими (боль утраты, ревность и обиду на жену герой надеется спрятать за равнодушием, грубостью и похотью, а она, якобы, пытается контролировать свое чувство обиды на двух мужчин, которые не дают ей того, в чем она нуждается). Но где же ее умение любить, которое она столь отчаянно ждет от других? Финал фильма повергает меня в недоумение и лишь доказывает, что девушка не созрела не только в интеллектуальном плане, но и в духовном. Ей так же чуждо понимание любви, как и норм поведения. Так где же любовь? Он бежит за ней с криками «я люблю тебя!», она, весь фильм выпрашивая чего-то подобного, убегает от него с криками «помогите, вызовите полицию!». Было бы смешно, если бы не было так нелепо. Как писал Стивен Чбоски:«мы принимаем любовь, которую, по нашему мнению, заслуживаем». Очевидно, эта пара не заслуживает никакой. Единственное, что мне понравилось в этом фильме, это операторская работа, так как визуальный ряд выполнен в моем вкусе; красивые кадры с немного ржавыми оттенками и, в целом, довольно атмосферные городские пейзажи. Даже старой квартире, насквозь пропахшей плесенью, не чужда эстетичность. За благозвучное название «Последнее танго в Париже», красивую картинку и, какую-никакую, попытку показать нам откровенное кино и обличить человеческие чувства - 6 из 10
Вы скажете, что это безумные сексуальные фантазии Бертолуччи. Я с вами соглашусь. Пурританам точно не стоит смотреть этот фильм, но как же вкусно он сделан. От актеров глаз не оторвать. Он и она излучают сквозь экран мужскую и женскую энергии в чистом физиологическом смысле. Завораживающая музыка окутывает тебя своим коконом и ты медленно увязаешь в фильме, не имея никакой возможности вырваться на свободу. Несмотря на свой скандальный эротизм, «Последнее танго Париже» — фильм с глубоким содержанием. Он о мужской депрессии, о браке и поиске любви. Как зрелому по летам мужчине справиться с депрессией после самоубийства жены? Ведь он ее так сильно любил, так долго пытался ее понять и примириться с ее образом жизни. Как неопытной и морально неокрепшей молодой девушке найти свою вторую половину? Что выбрать: свое собственное пространство, без имен и прошлого, союз больше похожий на животный или же отношения, в которых взрослые рассудительны и на прощание влюбленные вместо страстного поцелуя жмут друг другу руки? Как соотнести между собой мир-внутри и внешний мир, который диктует определенные социальные нормы и требует брачных союзов? Мир Бертолуччи непрочен, зыбок и сомнителен, но при этом он остается все также притягательным для фантазий, поэтому 8 из 10
1. Общее впечатление Картина показалось цельной и полной. Преподносит зрителю психологическую драму, которая показывает мимолетную историю двух людей. 2. Режиссерское решение Режиссерское решение было новаторским для того времени, но сейчас все аспекты смотрятся уместными и интересными в данных предлагаемых обстоятельствах картины. 3. Операторская работа (динамика/статика) В операторской работе хотелось бы отметить соблюдение статики и динамики в правильных пропорциях. Иногда создавалось впечатление «перебора» статики, но это было необходимо, чтобы передать настроение фильма и его атмосферу. 4. Цветокоррекция Передача цветовой гаммы в некоторых сценах была холодной, а в некоторых теплой. Сочеталось периодичностью, как динамика и статика. 5. Декорации Декорации передали ощущения старой и никому ненужной квартиры. Такой же ободранной и сумбурной, как и связь главных героев. 6. Костюмы Хотелось бы отметить костюмы с их легкой небрежность и минимализмом. Белая роскошная шуба, шляпа с искусственными цветами и короткое оранжевое платье, которое больше похоже на футболку Жанны говорит о ней больше чем она сама. О ее беспечности, стремлении, юности, дерзости, наивности и веры. Его одежда всегда сочетается и аккуратна. Одежда Пола передает его настроение. Если он спокоен или ничего не хочет, то это мягкие и неброские цвета. Если он агрессивен или игрив, то это яркий и кричащий цвет — красный. 7. Сценарий Сценарий достаточно свободен, но соблюдает правила повествование и сохраняет интригу до финальных титров. 8. Актерская игра Актерская игра на высоком уровне. Не покидало чувство, что Брандо играл самого себя. А у Шнайдер получилось передать юность, беспечность и легкость ее героя. 9. Саундтрек Саундтрек в этой картине настолько ненавязчив, что практически не замечаешь его, кроме тех случаев, когда к нему отсылает сам режиссер. В случае с саксофонистом и его женой. 10. Отсылки Не покидало ощущение присутствия в этом фильме М. Антониони. Какая-то его атмосфера и дух в этом фильме чувствовался. 11. Зрительское восприятие Кинокартину не все воспримут, но своего зрителя она явно найдет.
Этот кинотекст переизбыточен по неопределенности, без внятного начала и конца, каждый может прочесть его на свой лад. Я лишь в своих высказываниях сделаю несколько акцентов… Главный герой — как бы философ экзистенциалист, этакого уличного мещанского разлива того времени. Уставший от жизни мизантропный циник, депрессивно прожигающий жизнь, после личной утраты. В его жизни пусто и неуютно. Одним словом, стареющий бедолага с безнадежно расстроенным навигатором смысла в окружающем мире. И вот, случайным непутным ветром в его жизнь заносит молодую женщину. Это и становится фокусом киноповествования — животная страсть: без морали, без биографий и человеческих имен. Герой словно стремится обрести счастье по ту сторону всего человеческого, по ту сторону добра и зла. Чем более животнее, тем лучше. Зарыться в животный трах, отбросив всякую серьезность, убежать от реальности в первобытную, звериную мечту, раствориться в мираже оргазмов. Она идеальная кандидатка. Случайной интрижка, огненная страсть, животная похоть — это по ней, это ей близко, это то, что ей понятно и сокровенно. Ей тоже по барабану сознательность, мораль и приличия. Измена молодому человеку, которому обещала выйти замуж? Пожалуйста, можно и две, и сколько вздумается. Она управляется только желаниями, инстинктами и мимолетными капризами. Взбалмошная буржуйка, инфантилка чуждая человеческих чувств, животное без чести и совести. В пылу страстей ей мерещится любовь, но она не знает, что это… Для нее есть только занятия «любовью». Фильм не раскроет зрителю главного персонажа. Он останется закапсуриванным сам в себе. Мы видим лишь, что роковая связь меняет его. Он уже хочет серьезных отношений на всю жизнь, о чем и сообщает своей подруге. Однако последние требуют взаимопонимания, ответственности, бремени забот и проблем. Это-то слишком сложно для первобытной неандерталки с модной прической. Влюбить в себя и охмурить позволив трахать себя в зад — это запросто. А вот решить вставшие перед ней человеческие вопросы и экзистенциальные вызовы, нет, увольте. Проще дать по щам, предать и жестоко обломать. Собственно, последнее, походу, эй даже в кайф. Это единственные варианты решений, на который способен ее бедный неандертальский мозг. «Бедняжка» даже решает проблемы радикально, — зато все и сразу. А бедолага, что называется, сам напросился в гости к своей «мечте». Тем не менее, фильм по-своему актуален, ведь подобные истории случаются повсеместно: масса людей каждый день заводят отношения толком не понимая ни себя, ни своего партнера, рассчитывая только на взаимные звериные инстинкты. Чем это может закончиться, — смотрите фильм. Только вот режиссерское высказывание в нем сделано невнятно, незрело и затянуто. Здесь нет особой рефлексии, выводов или эстетики. Единственное, что может сделать полезного для себя зритель — это срефлексировать на свой счет: а у меня такой же быдло-театр в жизни или нет?
Как и положено вещам — всё большое рождается из малого. Так и это исторически важное кинособытие началось с анекдотичной присказки в баре о маленькой фантазии самого автора. А лишь годами позже переросло в лишение гражданских прав режиссёра, и в отсутствие сливочного масла в дальнейшей жизни Марии Шнайдер. Это был не только последний страстный танец между Брандо и Бертолуччи на съёмочной площадке, но и последнее слово в их жизненных отношениях (известно, что после окончания съёмок оба не общались друг с другом более 15 лет). Так чем же эта история так примечательна в карьере Бернардо и кинематографе XX века? По своей сущности, пусть и не всегда явно ощутимой, это настоящая классическая трагедия, несмотря на то, что напускной садомазохизм героев, их экзистенциальная отречённость и неопределенность действий могут сбивать с толку. Герой Брандо — внезапно овдовевший 45-летний американец, живущий в одном из отелей Парижа. Суицид его жены дешёвой бритвой окончательно стирает ту мысль, что он когда-либо имел представление о том, что может знать свою жену. А заодно — и знать что-либо вообще. Сцена знакомства с её соседом-любовником в одинаковых халатах лишь подтверждает это, так как прежде чем закрыть дверь, Пол (- М. Б.) сообщает ему, что не может понять выбор своей жены. Растерянность в представлениях о собственной жизни в столь зрелом возрасте тяжело оседает на нём настолько, что, завязав случайный роман с двадцатилетней француженкой, он не хочет знать ничего о ней, ни её имя, ни её прошлого. В то время, как Жанна (-М. Ш.) практически тщетно пытается вымолвить из него хоть что-либо. Их любовь перверсивна, оттого не совсем понятна и доступна рядовому зрителю. Оттого они меньше могут проецировать на себя их переживания. Он будто смеётся над ней всякий раз, пренебрегая её чувствами. Потому так натуралистичны сцены со знаменитым анальным изнасилованием с лубрикантом в виде сливочного масла. Или же где он изводит её мёртвой крысой, рассказывая о том, как будет её есть. Она же находит в этом его некую условную ненависть к женщинам, которые по итогу всей картины, то и дело, оставляют его на краю, одинокого, с лишним весом и истекающим кровью на чужом балконе. Но пока обстановка наэлектризована, их постоянные колебания между отвержением и принятием друг друга будут символизировать эту страсть. Вся развязка картины начинается с того, что Пол оставляет Жанну в пустом 4-хкомнатном доме. После недолгих попыток отыскать хоть какой-то след, который, по её мнению, он должен был ей оставить, она совершенно теряет веру. А тут и как раз, до ехидства напоминающий Франсуа Трюффо, молодой режиссёр-жених делает ей предложение, и она готова согласиться. И всё больше происходящее превращает в театральный фарс то, что всё это делается под объективы камер и переносных микрофонов. Всё это время жених снимал документальное кино о ней, что ныне выглядит как скромная издёвка над всей новой волной. И чем больше декораций, между которыми Жанна плутает, тем больше она сама теряет связь с тем, что реально, а что нет. Тут тебе и шекспировское «вся жизнь — театр». Найдя её вновь, Пол сделает вид, будто ничего животного не было между ними, и даст ей всё то, что она пыталась ранее от него добиться. Наконец он созрел, чтобы открыться ей, рассказывая обо всём — от смерти жены до того, чем он занимается. Но будто забыв всё что было до, только открывшись — снова обожжётся. Пол признаётся ей в любви, и тем, что хочет жить с ней, делясь о планах переехать в деревню. Как, конечно же, по всем законам классической трагедии, до неё доходит осознание, что он не интересен ей как открытая книга. Он оказался для неё не больше, чем случайная интрижка, возникшая на юной почве душевных метаний, поисков свободы, вопросов и ответов. Сказанное Полом однажды «… нигде тебя так не будут трахать как здесь» будто и заключило в себя весь смысл её авантюры. На том и остановилось. Не желая мириться с этим, он будет гнаться за ней, как она сама же его остановит пулей из материнского пистолета, только дав ему на финальном пороге узнать, как её зовут. Тем метафоричней становится общее высказывание картины: он умирает не от её рук, а от любви; в этом и кроется то, что принято называть трагедией. Любовь символизировала жизнь, а смерть — подлинность любви. Всё закончится тем, что застывшая в оцепенении Жанна будет нервно повторять, будто убеждая саму себя, что не знает его, никогда не знала, и, в том числе, не знает, как его зовут. Финал красиво сопоставляет нас с тем, с чего мы начали. 9 из 10
Осмелюсь написать о фильме, который досмотрела ровно до середины. И дальше смотреть не стану. Что мне не понравилось в фильме? Мне не понравилось всё, начиная с первых кадров. Но тогда подумалось: это же Бертолуччи, я всё обязательно осмыслю! Ведь я была в таком восторге после «Ускользающей красоты»… Однако не пришло не только осмысление, но ушло даже малейшее понимание всего происходящего. Вот персонаж Брандо — кажется, Поль? Старый, неряшливый, неадекватный, бессмысленный и совершенно не вызывает симпатии. У него умерла жена — что на самом деле там произошло, я не узнала, да и узнавать не хочу. Важно то, что с самого начала этот мсье ведет себя чуть более, чем ужасно: грубо толкает женщин, заламывает им руки, закрывает рот и всячески унижает. Ну да, женщина — она же слабая, с ней можно. Всё время просмотра желала, чтобы из-за угла выбежал атлетически сложенный мужик и отходил его хорошенько. Но дальше. Вот Жанна — чуть более симпатичный персонаж, но чрезвычайно неумный. В начале фильма сношается с неприятным, озлобленным вышеупомянутым стариканом Полем, который — честное слово! — чем-то напоминает бомжа. В обшарпанной квартире, на грязном полу… Когда смотрела эту странную сцену, думала: что? Это о чём вообще и для чего сейчас показывают? Свободные нравы там понятны и без сцен, достаточно глянуть на длину платья Жанны — если это вообще платье. В иных случаях и в иных фильмах эти нравы очень милы и приятны, но здесь вызывают омерзение. Ну и, ко всему прочему, места действия. Эстетически создавалось ощущение, что создатели фильма водят меня по свалкам и притонам. Уверена, что в этом есть особый смысл, но глаз не радует абсолютно ничто. Плюс — не за что зацепиться уму. Что же в итоге? Название — красивое. Режиссёр — с мировым именем. Место действия — разумеется, Париж. Такое сочетание уже само по себе должно быть взрывным. Но на деле фильм не вызвал ничего, кроме зевоты, лютой неприязни и даже брезгливости. Может быть, во всё это вложена какая-то великая идея, но вот подача убивает желание постигать смысл этой самой идеи.
С этим фильмом меня связывают особенные чувства. Первый раз мне пытался показать его папа, но к первой эротической сцене мне захотелось пойти и извлечь ужин из своего желудка, и я зареклась смотреть это кино еще раз. Но одним прекрасным утром я проснулась и поняла — момент истины! И запустила «Танго» на своем стареньком маке. Кажется, это была та самая секунда, когда я повзрослела, когда помимо эротических сцен начинаешь видеть что-то большее. Наверное, так случается первая настоящая любовь: помимо пышной груди и узких бедер своей избранницы, впервые замечаешь, что смех у нее звонкий и пронзающий пространство, а смущается она до того мило, что смущаешь ее именно за этим. Я долго думала, как бы мне описать сюжет так, чтобы обойтись без спойлеров и не упростить его (как часто слова о важном складываются в самые примитивные предложения!), но видимо — не судьба. «Последнее танго…» о том, как встретились два совершенно чужих человека, стали неотъемлемой частью друг друга, но это было лишь видение, попытка перевести сон в реальное измерение: «Я не знаю, кто он такой. Он шел за мной на улице. Он пытался меня изнасиловать. Он сумасшедший. Я не знаю, как его зовут. Я не знаю его имени. Я не знаю, кто он такой. Я не знаю его имени.» Оказывается, некоторым снам так лучше и остаться всего лишь приятным видением, но в человеческой природе это не заложено. В человеческой природе даже любовь материальна: в другом человеке-в словах-в поступках-в последнем жесте, чтобы помнить. Блестящая актерская игра не оставляет сомнений в том, что все это действо, все эти чувства реальнее, чем вид за окном. И пусть фильм старый, и пусть Марлон Брандо уже не первый красавец мирового кинематографа, и пусть масло используют теперь лишь на кухне, но фильм — шедевр и останется таковым навсегда.
Фильм «Последнее танго в Париже» больше об одиночестве, чем о любви, о желании любить и быть любимым, быть нужным в ненужном мире. Сильнейшая эротическая сцена в начале фильма задает тон и определяет ход событий — острое наслаждение обладанием и одиночество. Много открывающихся и закрывающихся дверей в темное никуда, что подкрепляется фразой героя в конце фильма о том, что она (героиня) перепутала дверную ручку с его членом. Так и есть. В этом фильме 70-х доминируют мужчины, но все равно безнадежно проигрывают. Неизвестно, поняли ли вообще что-нибудь герои о любви. Фильм сильный в большей мере благодаря талантливой игре Марлона Брандо.
Псевдо-высокое, псевдо-философское, псевдо-великое кино о странных взаимоотношениях странных людей, разговаривающих о странном в странных позах. Ну, как и многие, я это кино смотрела с целью ознакомления, не более. Многие, если не все, наслышаны об этом фильме, о его великолепии, скандальности и прочем. Некая скандальность есть, согласна. Ничего другого я не увидела. Тоска, грязь, пустые разговоры на около- и сексуальные темы, спазматичная актерская игра, сюжет, изматывающий своей тягомотиной, темным освещением, заунывной музыкой и давящей атмосферой величия, которое кроме как в напыщенности главного героя (или стоит сказать самого Брандо?) не выражается. Наверное, в 70-ых годах этот фильм действительно был скандальным, это легко увидеть и представить, но сегодня ничего кроме отвращения, омерзения и скуки этот фильм не вызывает. Во всяком случае, у меня. Неинтересно, долго, темно, пусто… Главные герои весь фильм (в перерывах между сексом) танцуют какой-то танец, который больше похож на игру в догонялки, а не на танго. Всё это как-то бессмысленно, бездарно, нелепо, но при этом всё происходящее так и корчит из себя шедевр. Для меня это очередной (четвертый) фильм Бернардо Бертолуччи, величия которого я не увидела и/или не поняла. «А был ли мальчик?..» 3 из 10
Пробелы в культурном багаже нужно ликвидировать. А из всех искусств для нас важнейшим является кино. И название «Последнее танго в Париже» звучит так изысканно. Никаких тебе БДСМ ассоциаций, как в случае с тоже культовым, но более рискованным «Ночным портье». Тут смутная щемящая грусть и флер нестареющей классики для тех, кто не в курсе. И имя режиссера, которое само по себе звучит, как заявка на вечность, Бернардо Бертолуччи. Скажи, деточка, тебе в детстве не говорили, что прыгать в койку к мужчине, которого впервые увидела десять минут назад — это дурной тон? Что, страсть тебя схватила своей мозолистой рукой? Ух ты, ну это все объясняет. Когда схватила — тогда можно. А, от него еще и пахнет как-то непривычно, не так, как от других твоих знакомых парней? Тогда просто необходимо. И не беда, что койки под рукой не оказалось, на полу — оно даже как-то круче… Скажите, мужчина, вам никто не объяснял, что трахаться над неостывшим телом жены — не вполне комильфо? Нет, я понимаю, брызги крови по стенам там, где она перерезала себе вены вашей бритвой, а после долго бродила — это неприятно и от этого хочется спрятать в женское, в мягкое. Но не доводилось ли вам задумываться о том, что убогое в массе человечество неспроста почитает эти сроки: три, девять, сорок дней, отдавая их трауру по ушедшим? Оно конечно, вы выше таких условностей и кроме того, хочется же (см. выше). Забавно, что не собираясь ничего строить на таком хлипком фундаменте, герои, тем не менее, влипли в свои неправильные отношения, как мухи. С размаху влетевшие в варенье. С той же степенью изящества, двигаясь в субстанции. Любовь вышла ненастоящая, а боль — получите, распишитесь, в полном объеме. И стыд. И горечь. И смерть. И даже троекратное отречение после первой и единственной совместной трапезы. Можно ставить галочку против одного из киношедевров двадцатого века — смотрено. А все же была та дурацкая шляпа с цветочками, которую Люк берет из рук Жанны в самом начале и радость взаимного узнавания, что могла бы стать любовью. Когда бы не… Так-то у меня в Париже первый муж живет. И к чему это сейчас?
Идеология «новых левых», с ее пафосом эмансипации всего инстинктивного, спонтанного, непосредственного, не изменила буржуазное общество институционально (хотя именно это было ее первоочередной задачей), но, обладая большим деконструктивным потенциалом, она дала возможность заговорить открыто (без камуфляжа сублимации) тому, что было вытеснено веками на смысловую периферию — физиологической стороне человеческой жизни, сфере инстинктов, которая предстала во всей своей откровенности и непосредственности (в картине Бертолуччи наиболее показательны эпизоды, когда Жанна ползет за кошкой, имитируя ее повадки, и когда герои вместо того, чтобы назвать свои имена, решают их прорычать друг другу). Грубая, порой циничная материальность «Последнего танго в Париже» происходила не от жажды эпатажа, а от нежелания представлять новое в старых формах — новую телесность в старых романтических одеждах. Однако, Бертолуччи достаточно объективен, чтобы не превратить свой фильм в оптимистический манифест эры гедонизма. Более того, он первым выявил тот спектр психологических проблем, которые возникнут у вроде бы полностью эмансипированных людей «после 68-го». Главная из них — усиление отчужденности между людьми; связи, став мимолетными и хрупкими, не приносят радости, происходит уплощение взаимоотношений, жизнь превращается в череду мимолетностей, скольжение по поверхности без погружения в глубину. Бертолуччи сталкивает Пола и Жанну как два мира, две свободы, два отчаяния эпохи «пост-революции», и в то же время — два типа бунтарей, чаще всего встречавшихся на баррикадах мая 68-го. Жанна сродни героиням «Маргариток» или двенадцатилетней Зази из фильма Луи Маля и книги Раймона Кено, идеи интересуют ее меньше, чем раскрашивание серой повседневности безумными эскападами и номадическим дрейфом. Так ее, живущую в постоянном ускользании от обязательств и скуки, однажды и встречает Пол, человек совсем иного мировоззренческого склада, хотя он также ведет маргинальный образ жизни. Конфликт Пола с буржуазным миром глубже, чем у Жанны: всей своей жизнью, в которой было много разных профессий, занятий, путешествий, рискованных предприятий (в том числе и участие в левом движении), Пол пытается предъявить счет обществу, в котором сущность расходится с видимостью. Он воспринимает жизнь как производящий хаос, где бушует энергия инстинктов, а общественные институты как ложь искусственных мотиваций, имеющих целью направить мощь изначальных импульсов в социально приемлемое русло. По его мнению, ханжество в буржуазном обществе диффузно, любая романтика, сентиментальность, равно как и поэтизация инстинктов является его порождением, ибо стремится применить моральные критерии к тому, что имморально в своей основе. Он — циник в том смысле, что занимается постоянным срыванием, как ему кажется, ложных покровов, чтобы добраться до голой истины, которая есть инстинкт. При первой встрече с Жанной Пол требует от нее одного — молчания (не говорить ничего о себе, своей прошлой жизни, даже имени) и сам ничего не рассказывает о себе — он хочет изначально сохранить физиологический каркас их отношений чистым. Говорит прямо: «Я ничего не хочу знать о том, что с тобой происходит за стенами этой комнаты». Пол хочет создать убежище, зону, где не действуют общественные законы, где нет обмана, вещи называются своими именами (потому еще Пол так активно использует ненормативную лексику, чтобы не «извратить» изначальные импульсы и мотивы), где инстинкты проявляют себя открыто в своей грубой физиологичности. Жанна, однако, все время норовит рассказать о себе и разузнать о Поле, и постепенно в их поначалу чисто физиологические отношения вторгаются воспоминания и нерешенные проблемы. Пол пытается вернуться к прежней модели отношений единственным известным ему способом — через срывание покровов со слов, людей, ситуаций — через цинизм. Самое парадоксальное, что Жанна готова все ему простить до того момента, пока у Пола не появляется желание надолго связать с ней жизнь — он впервые хочет узнать ее имя: она произносит его одновременно с нажатием курка. Имя сливается с выстрелом (Жанна стреляет инстинктивно, без умысла). Все это время он учил ее жить во власти инстинктов, без псевдоромантики, имен, лжи и конвенций; как только он сам нарушает свои правила, она защищается. Он научил ее этому. «Последнее танго в Париже» так сложен в психологическом плане именно потому, что показывает новые ситуации в человеческих отношениях, возникшие после 1968 года: появление в условиях сексуальной свободы еще не описанных комплексов и страхов, чреватых трагической развязкой — что делает фильм Бертолуччи достаточно ярким свидетельством первых последствий мировоззренческого и идеологического слома рубежа 1960—1970-х гг.
Уж насколько лёгкое настроение создают «Мечтатели», настолько может его испортить «Последнее танго в Париже». Тем не менее, хочется разбавить «белопальтовость» некоторых отзывов, сетующих на ужасную аморальность и «старого грязного извращенца». Что увидела я. Молодая девушка уверенно ищет приключений на свою попку и успешно находит, назойливо вертясь вокруг незнакомого угрюмого мужика. Он хоть уже немолод, но сразу видит, кто подходит для целительной интрижки и немедленного совокупления. Опыт никуда не денешь. Ну, а дальше оно закрутилось, завертелось и понеслось. Ничего необычного, часто так и бывает, пусть с небольшими поправками. Трагедия фильма, на мой взгляд, в главной его идее — отношениях без имён, прошлого и настоящего. За что боролись, на то и напоролись: герои совсем не знали друг друга, влюбились в придуманные образы. В жизни то же самое, но в «Последнем танго…» преувеличено, как и подобает кино. Жанне пришлось признать, что вместо загадочного, доминантного, страстного незнакомца она заимела под боком престарелого вдовца с букетом неделикатных болезней, бесплодием и весьма сомнительным местом будущего общего жительства. «Можно жить в твоём заброшенном загородном доме, дорогая!». Только вот в деревне ей как-то жить не хочется… Молодость она такая, бескомпромиссная. Хочется красиво, в большой квартире в центре Парижа, с детьми и без геморроя. Да и Полу не повезло. Казалось, что нашёл себе бесконечно влюблённого, восторженного забавного щеночка. Который пытается покусывать иногда, но зубки ещё не прорезались, получается только палец обслюнявить. Он уже и из раковины своей вылез, горе пережил, похорошел, приободрился в надежде на скорее всего, последнюю, но счастливую главу своей жизни… а тут облом. Ничего не хочу, ничего не нужно. Злая ирония: именно Пол настаивал на анонимности, а отказаться от неё в итоге и шагнуть в реальность не сумела Жанна. Наверное, у каждого есть такие фильмы, в которых можешь оценить уровень режиссёра, характеры, игру актёров, съёмку, музыку, но не лежит душа — и всё тут! Я уверена, что серые виды пасмурного Парижа, грязные, убогие интерьеры, неопрятный главный герой, местами откровенно мерзкие диалоги, вроде бы нелогичная концовка (прекрасная и динамичная, кстати! Любимое в этом фильме) — это не случайность, огрехи или неудачная импровизация Брандо, а инструменты для игры с вашим настроением. Господин Бертолуччи сделал всё, как задумал, поэтому он — мастер своего дела, а фильм удался. К сожалению, не моё. 4 из 10
Мой ответ — нет, ни капли это не заманчиво, как и данное кино в целом. Кинокартина «Последнее танго в Париже» (и хорошо, что последнее) вышедшая на экраны в 1972 году является одним из знаковых фильмов своего жанра и своего времени. Это классический эротический фильм с претензией на философскую драму. Творение, в котором четко прослеживается манера своего автора, итальянца Бернардо Бертолуччи, смешивать социальное и интимное, общество и постель. Я могла бы много написать об этом фильме, о тонком сюжете в котором встречаются двое незнакомцев, о непринятии главным героем моральных устоев общества, о Эдиповом комплексе юной героини, о его сумасшедшей любви, присутствие которой еле уловимо в конце фильма и о ее страсти, которая медленно сходит на нет, как это бывает в молодости. Но мне совершенно не хочется этого делать. Как и не хотелось бы посмотреть это кино второй раз. Это предельно своеобразный, неоднозначный, непосредственный фильм и, к сожалению, не все эти слова я применяю в хорошем смысле. Великолепная актерская работа Марлона Брандо, которому удалось сделать своего героя обаятельным, что кажется абсолютно немыслимым ссылаясь на сюжет. Естественная, раскованная красота Марии Шнайдер в роли этакой «французской Лолиты». Отличная музыка на протяжении всего фильма от талантливого композитора Гато Барбьери. Но, несмотря на все вышеперечисленное кинокартина оставила у меня не самое приятное впечатление. Может так и должно быть? Ведь шокировать и эпатировать подобным зрителя способен не каждый. Уж не знаю… Чего только стоит ставшая легендарной «сцена с маслом», после которой, как призналась сама Мария Шнайдер, она до конца своей жизни не переносила сливочное масло, А Брандо еще много лет после окончания съемок не общался с Бертолуччи. Можно еще писать уйму высокопарных слов похвалы или осуждения, но хочется сказать лишь одно — этот фильм стоит посмотреть. Почему? Да лишь только потому, что он мало на что похож и мало с чем сравним, а такое встречается довольно редко.
Пожалуй, в своем 2016 году я уж слишком далек от состояния умов первых зрителей и участников Последнего танго в Париже. Мне не понять революционности этой картины и не получить должный эффект от её просмотра. Для меня она скорее набор различных моментов как-то уроки старой школы пикапа от Марлона Брандо, мода во всех смыслах от Марии Шнайдер, эротические фантазии на любой вкус. Да, пожалуй, постоянно ловишь себя на мысли, что смотришь отлично снятую драматизированную фантазию ну или если желаете, парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным ритмом, где танцуют мужчина, который никому не нужен, и девушка, которая не знает, что ей нужно. И все же картина завораживает и прежде пугающие 2 часа пролетают незаметно, и ты не сразу вспоминаешь, что любой фантазии положено обрываться внезапно. Ставлю 7 из 10 напоминанию о том, что мы входим в мир одинокими и одинокими покидаем его.