Рецензии. Леди из Шанхая
«Леди из Шанхая» сейчас смотрится несколько наивно, банально, практически без свойственных Уэллсу формальных приемов (за исключением барочного финала), если бы не легкая ирония комментирующего действие рассказчика. Порой незаметный несерьезный тон в истории влюбленности и предательства превращает ее в сказку. Режиссер концентрирует свой фильм на фигуре таинственной незнакомки в исполнении Риты Хейворт, которая за счет крупных планов, превращающих ее лицо в пейзаж, приобретает архетипический масштаб. Уэллс стремится деконструировать образ голливудской звезды как таковой, воплощенной мужской мечты, представив ее как манящую, но опасную фигуру, готовую в любой момент предать и воспользоваться доверчивостью поклонника. Режиссер, сам будучи влюбленным в Хейворт мужем, строит многие сцены не иначе как на восхищении ее красотой и грацией, вследствие чего остальные эпизоды кажутся второстепенными и проходными, хотя комически эффектной выглядит сцена в суде, особенно шизофренический допрос адвокатом самого себя. Повествование развивается в сбалансированном ритме, без сбоев и остановок, монтаж незаметен, максимально подстроен под голливудские стандарты, как и операторская работа. Фильм кажется нехарактерным для Уэллса, лишенным технической изощренности и творческого вдохновения других его работ. Конечно, это не откровенно средний «Чужестранец», но и не оглушающие зрителя стилистическим богатством «Отелло» или «Фальстаф». Уэллс-актер создает необычный для себя образ простака намеренно сухо, узко, без свойственного его персонажам отрицательного обаяния, однако, его веселый нрав то и дело проглядывает в мимических нюансах. Ироническая, сказочная интонация в применении к нуару, конечно, была свежим нововведением для кино тех лет, но сегодня фильм потерял большую часть своей привлекательности и смотрится пусть и не лишенной мастерства, но в целом, банальной картиной. Однако, общее негативное впечатление пусть и не в полной мере нейтрализует финал, выполненный в визуальной манере барочного лабиринта: коридор зеркал, серийность образов, наложение изображений за счет использования комбинированной съемки призваны выразить кафкианскую дезориентацию утратившей идентичность личности вполне в духе Уэллса. К сожалению, этот эпизод не долог и никак драматургически не оправдан, но лишь он оставляет сильное впечатление, замыкая серое и невыразительное повествование. За исключением финала, «Леди из Шанхая» не содержит в себе ни стилистических прорывов, ни семантической глубины, оставаясь в памяти зрителя как проходной, среднестатистический фильм 40-х годов.
Есть такие фильмы, в которые втягиваешься постепенно, не прыгая с места в карьер. Вот к примеру начал я смотреть фильм «Гильда» с Ритой Хэйворт и практически с первых минут погрузился в мир героев. Иначе у меня обстояло дело с картиной Орсона Уэллса «Леди из Шанхая». Всё та же Рита Хэйворт, а вот кино выстроено совсем в другом ключе, нежели упомянутая «Гильда». Фильмы по годки, а всё-таки несмотря на наличие принадлежности к жанру нуар, диаметрально противоположные по своей сути, как волосы Риты Хэйворт. В «Гильде» они чёрные, а в «Леди из Шанхая» белые. По крайней мере мне так показалось. Хотя общая точка соприкосновения у них разумеется есть — это женщина! Ситуация, когда мужчина разбирается с плохими парнями и спасает красивую девушку, в принципе всем нам прекрасно знакома. Ни одна киноплёнка и ни одна книга рассказали нам эту историю. Но у Орсона Уэллса нашлось занимательное её продолжение. И если оно развивается не так рьяно, как хотелось бы, зато перевалив за временной экранный экватор, история захватывает просто безумно. И как же хорош Орсон Уэллс в роли чёрного ирландца Майкла О`Хары. А ведь он ещё срежиссировал это кино. Но как главный герой просто бесподобен. Даже так навскидку и не скажу, кто бы в этой роли смотрелся лучше. Вы не смотрите, что чёрный ирландец простой моряк, работяга и на челе его не лежит печать шахматного гроссмейстера. Этот парень, что надо. Шевелить мозгами он умеет. Не случайно ведь он раздал всем сестрам по серьгам, когда адвокат мистер Артур Банистер подозвал его к себе, когда троица лежала в шезлонгах. Умыл он их здорово своим мини монологом об акулах. Но это было ещё только начало, поскольку события развернувшиеся далее, отразили точность и правдивость его слов. С момента кода партнёр мистера Банистера Джордж Грисби предложил Майклу О`Харе подзаработать деньжат, совершив имитацию убийства, начинается настоящий триллер и детектив вместе взятые. До последнего момента не знаешь, чем всё это по хорошему безобразие закончится. Это кино Орсон Уэллс выстроил в лучших традициях романов Джеймса Хэдли Чейза, а это что-нибудь да значит. Здесь не будет пустых погонь, переливаний из пустого в порожнее. Здесь налицо схватка диких зверей за место под солнышком, за лакомый, по возможности и больший по величине кусок пирога. Только чёрный ирландец не думает о том, как бы кого облапошить и сделать себе состояние. Герой Уэлсса борется за свою жизнь, хотя симпатий своих к миссис Банистер не скрывает. Оно и понятно. Она красавица, а он мужик до последней косточки, в отличие от тех же Джорджа Грисби и хромоногого Банистера. Но при всей свои симпатии, Майкл О`Хара далёко не дурак и голову на плечах не теряет, за что ему спасибо. А как вам фраза в финале этой истории о том, что в жизни всегда кто-то кого-то дурачит ? Мысль имеет право на жизнь, ведь герою Уэллса веришь. А если герою веришь и в героя веришь, равно как и в его противников, значит кино состоялось. Отдельно хочется сказать спасибо Уэллсу за то, что пригласил в своё кино таких актёров, как Эверет Слоун и Гленн Андерс. Их отрицательные персонажи просто завораживают. Что же до Риты Хэйворт, то она сыграло более чем убедительно. Слёзы в глазах, туманный взгляд и вместе с тем акулья хватка. Разве это восхитительно ? И хотел бы поставить меньше десяти, да не могу. 10 из 10
Лично я считаю именно «Леди из Шанхая» лучшим фильмом Орсона Уэллса. Безусловно, и «Гражданин Кейн» — однозначный шедевр, и вышедший позже «Печать зла» достоин самых высших оценок… Но именно «Леди» стал для меня одним из лучших фильмов-нуар вообще, даже не смотря на то, что он так и остался малоизвестным даже среди любителей «черного кино». Почему же мне так приглянулся именно это кино? Все просто — для меня в нуаре очень важен проработанный образ роковой женщины. Такой, ради которой мужчины пойдут на все… даже на убийство… И в «Леди из Шанхая» Рита Хэйворт воплотила в реальность этот непростой образ. С первого взгляда на нее становится ясно — перед этой роковой красоткой не устоит никто… Помимо этого, в фильме просто изумительная игра актеров, великолепный сюжет с массой неожиданных поворотов, и отлично переданный дух послевоенной эпохи. А еще Вам совершенно точно запомнится финальная сцена с зеркалами. Это кажется невероятным, но она в состоянии удивить даже сегодня. «Леди из Шанхая» я бы порекомендовал прежде всего всем любителям качественного классического нуара. Все фанаты настоящего «черного кино» должны остаться от этого фильма в полном восторге. 10 из 10
В 1947 году на экраны вышел нуаровый триллер «Леди из Шанхая», поставленный актёром, сценаристом, режиссёром и продюсером Орсоном Уэллсом. В своё время эта картина не имела кассового успеха и подорвала кинокарьеру жены актёра и режиссёра этого фильма — Риты Хэйворт. Вскоре после этого они развелись. После этой роли актриса снялась ещё в одном фильме в 1948 году, а затем вернулась на экраны в начале 50-х. И хотя некоторые её фильмы пользовались большим успехом, вернуть успех 40-х годов актриса уже не сумела. Тем не менее, в начале 70-х годов, «Леди из Шанхая» была показана на нескольких кинофестивалях и неожиданно обрела большую популярность, а сегодня фильм уже считается одним из классических образцов такого жанра кино, как нуар. Сюжет фильма следующий: Действие фильма начинается в Нью-Йорке, в Центральном парке. Майкл О’Хара, безработный моряк, спасает от бандитов блондинку Эльзу Баннистер, которая представляется как русская девушка, но родом из Шанхая. Она предлагает Майклу работу на яхте мужа, преуспевающего адвоката, но искалеченного полиомелитом индвалида. Очарованный роковой блондинкой, О’Хара отправляется в плавание. В пути Гризби, деловой партнер Баннистера, обращается к Майклу с предложением — помочь инсценировать его убийство, для того, чтобы тот мог исчезнуть, и получить огромную страховку. Гризби обещает заплатить $5000, что весьма кстати, поскольку с такими деньгами Майкл и Розали смогут бежать и начать новую жизнь. Майкл соглашается, ещё не зная, к чему приведёт эта затея. Актёры со своим ролями справились блестяще, но особо мне хочется выделить двух исполнителей. Рита Хэйворт блестяще справилась с ролью «роковой блондинки», но увы, эта роль не смогла вознести её на новый этап кинокарьеры. А жаль, ведь потенциал у этой актрисы действительно был! Песню «Please Don`t Kiss Me» за Хэйворт в фильме исполняет Анита Эллис, которая уже пела за актрису в нуаровой мелодраме «Гильда» и мюзикле «С небес на землю». Орсон Уэллс легко и непринуждённо справился как со своей ролью, так и с режиссёрской работой фильма. Особенно хочется отметить изумительно поставленные сцены в комнатах с зеркалами. В целом, у режиссёра получилось блестяще справиться сразу с несколькими работами в этом фильме, как актёра, режиссёра и продюсера. А у зрителей есть возможность увидеть один из лучших фильмов 40-х годов прошого века в жанрах криминальный детектив-нуар. Поклонникам вышеперечисленных жанров и актёров данного фильма — обязателено к просмотру! 10 из 10
- Я не люблю связываться с замужними. Я уверен: та, что дурачит мужа, будет дурачить и меня. Орсон Уэллс — один из крайне немногочисленных людей в истории кино, которые настолько хороши и как режиссеры, и как актеры, что совершенно невозможно сказать, какая ипостась им больше к лицу. Вот и здесь: пусть это совершенно не тот типаж, который мы привыкли видеть в film noir, но с первого же появления Орсона на экране трудно представить кого-то другого в роли Майкла. Рита, напротив, вполне типичная нуаровая героиня, но если чисто визуально на ее месте вполне могла бы быть Вероника Лейк или Лана Тёрнер, то на уровне субъективного восприятия Хейворт всё-таки роднее и ближе. К тому же актриса на тот момент была замужем за Орсоном — неудивительно, что роль Розали досталась ей. К сожалению, неудачная судьба фильма стала одной из причин, ускоривших развод этой пары. Почему она сложилась неудачно? Во-первых, к концу сороковых нуар утратил свежесть, и чтобы удивить зрителя, требовался поистине нетривиальный сюжет. Что касается «Леди из Шанхая», то ее сюжет хоть и неплох, но — будем откровенны — весьма типичен, хотя претензии тут можно предъявить скорее к Шервуду Кингу, автору романа. Во-вторых, Орсон — слишком утонченный режиссер, уделявший много внимания форме. Складывается впечатление, что его больше волновали визуальное совершенство, типажи героев и антигероев, музыкальное сопровождение, декорации и костюмы… в общем, всё, что угодно, кроме самого сюжета (кстати, именно это увлечение формой в итоге подарило одну из самых запоминающихся перестрелок в истории кино, в комнате с кривыми зеркалами, позже процитированную Вуди Алленом в «Загадочном убийстве»). А для «черного кино» типично как раз обратное: пренебрежительное отношение к деталям и полная концентрация на сюжете. Здесь будет уместно вспомнить, что Уэллсу частенько приходилось идти на поводу у киностудий и снимать что-то по их заказу, чтобы получить финансирование других проектов — собственных и потому нежно любимых. Если верить слухам, в данном случае режиссеру срочно нужны были деньги на завершение работы над мюзиклом «Вокруг света за 80 дней», и в обмен на требуемую сумму он согласился бесплатно снять для Columbia Pictures фильм на любой выбранный ими сюжет. Но к чести Орсона, даже если он и брался за такого рода «халтуру», конечный результат никогда не выглядел как нечто слепленное наспех и спустя рукава. Вот и «Леди из Шанхая», когда-то не снискавшая внимания зрителей с точки зрения привлекательности поведанной истории, теперь интересна с точки зрения методов съемки, необычной и только зарождающейся в то время стилистики film soleil (так называемый «солнечный нуар»), хорошей актерской игры (помимо главных героев запомнился Гленн Андерс в роли каноничного злодея). Так что ценителям жанра не стоит проходить мимо.
Не фильм, а легенда. Уже само название, вместе с афишей на которой изображены Орсон и Рита, заставляет фантазировать и представлять сюжет этого фильма. Орсон Уэллс снял классический нуар: яхта, треугольник между мужем, главным героем и очаровательной блондинкой. Убийство. Подставка. Суд. Бегство. Поиски виновного. Легкость с которой режиссер справился с поставленной задачей, только подчеркивает его гениальность. Уэллс очень много экспериментировал. Он искал новые формы — и, как мне кажется, картина удалась. Взять, к примеру, выбор планов в сценах с Ритой. Думаю, что Уэллс намеренно взял много фишек из немого кино — требуя от Риты быть как можно более статичной. Картина получилась очень своеобразной и нет ничего удивительного в том, что современники фильм не поняли и не приняли. Это не уменьшает его ценности. Чего только стоят сцена с зеркалами или показ взаимоотношений на яхте. Сравнивая «Леди из Шанхая» с другим шедевром — «Двойной страховкой» Билли Уайлдера, проясняются все творческие преимущества Уэллса. Резкий, аритмичный, взрывной — он совсем не стремился создать гармонию на экране. В сравнении с ним, Уайлдер создал на экране похожее по сюжету, но гораздо более сбалансированное и последовательное кино. Возможной ошибкой Уэллса было личное участие в главной роли. На мой взгляд, он с ролью справился выше всяких похвал. Но, если бы ту же самую роль исполняли звезды — Джеймс Стюарт или Грегори Пек, то картина была бы более понятной и приятной зрителям. А возможно, их участие действительно улучшило бы фильм. В итоге: классика нуара. Образец экспрессионизма в кино. Картина, которую просто нужно один раз в жизни посмотреть. Хотя бы для того, чтобы понять в полной мере героя фильма (и книги) «Побег из Шоушенка». 10 из 10
Но что делать, если попал, как герой фильма Орсона Уэллса, в такую стаю акул, то есть людей. Когда всех тебя окружающих интересует лишь нажива. Почуяв «запах крови» они готовы растерзать любого, даже друг друга. А ты всего лишь пешка в их игре, в их мире, погрязшем в пороках и обмане. Но фильм без ответов. Он играет на другом поле: демонстрируя подобное общество, «стаю акул», перед зрителями разворачивается классический представитель так называемого нуара: мрачного и напряженного триллера, с особой атмосферой, роковыми блондинками и другими чертами. И сразу стоит выделить Орсона Уэллса, который и поставил фильм и сыграл в нем главную роль и ту самую Риту Хейворт, сыгравшую, словно в противовес образу в обычной жизни мирной брюнетки, роковую блондинку. Описывать перипетии сюжета смысла нет, более важно, что за его хитросплетениями скрываются философские размышления о нашем обычном мире, цивилизации, приходящей в упадок. Исчезли привычные ценности, мир погряз в пороках и стал подобен стае акул, опьяненных кровью и готовых растерзать друг друга. «Дурацкое слово невиновность» — виновными оказываются все и своим монологом о тех самых акулах Орсон выносит приговор нашей цивилизации, увы не оправдательный. В итоге же получился довольно любопытный фильм. Провалившийся в свое время в прокате, тем не менее, спустя годы, получил признание и стал классикой жанра. Еще бы, ведь, несмотря на малый хронометраж — фильм идет менее полутора часов — он вместил в себя и разные идеи и мысли, и закрученный и насыщенный событиями сюжет, и интересные находки постановочного плана, как, например, сцена в концовке с зеркалами, и сильные актерские работы. В общем, лента просмотра достойна, при этом и времени отнимет немного и впечатлить способна даже спустя десятилетия. 8 из 10
Встреча с роковыми красотками до добра никогда не доводит, в этом убедился и Майкл О`Хаара, после встречи с Розали Баннистер. Сначала Майкл спасает Розалии от напавших на нее в парке бандитов, потом узнает, что она замужем, а потом получает предложение мужа Розалии подработать у них на яхте. Ну а дальше классическая схема для нуара-детектива — любовь к замужней женщине, интриги, предложение на пять тысяч долларов от делового партнера мужа Розалии, известного адвоката, инсценировать убийство… Даже тривиальный детективный роман можно хорошо поставить, главное не переборщить. В свое время некоторые критики обвиняли Уэллса в том что он все перекрутил и слишком метался от романтической линии к детективной и попутно пытался обличить пороки мира богатых. Что же доля правды в этом есть. Уэллсу нужны были деньги на постановку театральной версии «Вокруг света за 80 дней» и он предложил президенту студии Columbia Pictures Гарри Кону, что напишет сценарий, сыграет и поставит фильм для этой студии. Литературной основой выступила книга, которую читала девушка в кассе театра, когда Уэллс звонил Кону, при том, что сам Уэллс даже не читал эту книгу. Монтажный вариант фильма составил 155 минут, но на студии решили, что это слишком большой хронометраж. Ну а самым спорным при производстве фильма стало решение Уэллса укоротить волосы и перекрасить в блондинку Риту Хэйворт, которая была не только главной звездой фильма, но и по совместительству супругой Уэллса. Многие полагают, что запутанный сюжет и не восприятие нового образа Хэйворт сыграли ключевую роль в финансовом провале фильма в прокате. И только время расставило все на свои места — ныне фильм один из образцовых нуаров. Что касается моего восприятия фильма, то его сюжетная лихорадочность — самый большой минус, в визуальном же плане фильм превосходен, финальная сцена в комнате с зеркалами просто шикарна.
«Однажды, у берегов Бразилии, я увидел, как океан почернел от крови, когда солнце садилось на горизонте…». Своим монологом об акулах, о том, как они, разъяренные, пожирают друг друга, Орсон Уэллс в лице Майкла О`Хара прошёлся по самой мерзкой стороне человечества — умении насмехаться над другими людьми. Человек овладел этим навыком в совершенстве, смеясь, издеваясь, высмеивая другого, человек надеется скрыть свои недостатки, почувствовать себя независимее, сильнее, может быть, важнее. Человек может насмехаться регулярно (днём, ночью, по праздникам и выходным), совершенно разными способами («за глаза», в лицо, за компанию и молча). Вот Орсон Уэллс и поиздевался над некоторой категорией людей — над обеспеченными людьми способными проводить отдых на яхте с прислугой. Майкл О`Хара пошёл работать на эту яхту, из-за чего и впутался в детективную историю, со шпионским сюжетом, выполненную в черно-белом цвете в лучших традициях нуара. «Леди из Шанхая» напряженный детектив, наполненный алчностью, безысходностью, мрачностью своих героев, где выделяется роковая героиня Риты Хейворт. Её персонаж, с грустными глазами, скрывающими хитрость хищницы, соблазняет Майкла. Моряк готов бежать, с ней, от всех, ради неё он сам готов пойти на сделку с «акулами». Персонажи этих «акул» подобраны мерзкие, адвокат Баннистер — калека, его компаньон Джордж — подлый человек, готовый инсценировать своё убийство и бежать с полученными от собственно смерти дивидендами. Богатые люди дешево не умирают, за их гибель, кому-то все равно придется платить. Напряжение картины накаляется до предела ещё до финала, в зале суда, где Майкла О`Хара судят за реальное убийство. Где он, вовлеченный в эту историю, лишь помогая совершить инсценировку убийства, находится в неопределенном состоянии, не зная, что делать, зная лишь одно — он обречен. Находясь в ожидании, когда время останавливается тяжело сохранить самообладание, будь ты трижды главный герой. Уэллс сотворил эталон жанра, детективную историю, у которой, по сути, нет начала, но итог один. Все произошло будто случайно, будто так и должно быть, Майкл О`Хара оказался лишь случайным участником этой партии подлости и обмана, среди прочих пороков ведущих на дно жизненной трясины даже из самых верхних слоев общества. Необоснованное обвинение в убийстве, даже самого честного человека толкнет на путь преступления, хотя бы с целью мести. Уэллс не стал идти в таком направлении, ограничившись умозаключением — о пожирающих друг друга акулах. Основной идеи своей картины. Вонг Кар Вай в своем будущем римейке «Леди из Шанхая» (если он все-таки сможет создать этот римейк) смог бы превратить эту мысль об акулах в кино-притчу, снимая медленное, так называемое, медитативное кино, как он умеет, в общем, с элементами разлагающегося (внутренне) человека, в совершенстве овладевшего навыком насмехаться над другими людьми. Смеясь, издеваясь, высмеивая другого, человек надеется скрыть свои недостатки, почувствовать себя независимее, сильнее, может быть, важнее, герои ленты Орсона Уэллса доказали, что рано или поздно они сожрут и окружающих, и себя. Останется лишь пустота, а кому она нужна, если её не разделить, не потрогать, не увидеть? Кар Вайю есть куда вести историю о «Леди из Шанхая», главное не повториться, ибо великий Уэллс её привел к безнадежности, сделав из хищницы — жертву.
Орсон Уэллс, великий режиссер, и не менее выдающийся актер, не раз признавался что взяться за постановку данного кинополотна его вынудило не самое лучшее состояние дел в его театре. Что ж, надо сказать, что фокус у великого киномага в очередной раз вышел блистательным, и публика рукоплескала ему стоя. «Леди из Шанхая» — это типичный представитель «черного» жанра, ставший не только классикой, но и безусловным бенефисом режиссера и актера Орсона Уэллса. Итак, знакомтесь с Майклом О`Харой — простой моряк, который по законам и канонам жанра оказывается в нужном месте, в самый не подходящий момент. Герой спасает роскошную женщину от рук уличных хулиганов, и сразу же оказывается втянутым в невероятный клубок событий и взаимоотношений. В благодарность за спасение красавица предлагает Майклу работу на яхте своего мужа, известного адвоката. Так Майкл попадает в мир тьмы, жадности, порока и преступления. Уэллс так сильно закручивает интригу повествования, используя новаторские для того времени приемы, что зрителю становится трудно дышать. Персонаж Орсона Уэллса словно пешка в чьих-то руках, причем пешка переходящая. Страсть к роковой блондинке в исполнении Риты Хэйворт, словно пелена, закрыла ему глаза, и он уже не в силах сопротивляться, именно поэтому его герой идет на безумные и бездумные поступки, решительно не понимая, что он, всего лишь разменная фигура в чьей-то опасной и сложной игре. Потрясающий образ, который создал Уэллс — это практически киноархетип, ставший одним из символов нуара. Такой же, как и ослепительная роковая женщина, персонаж Риты Хэйворт. Актриса, пожалуй, сыграла в фильме одну из своих ярчайших ролей в карьере. Режиссер же поражает зрителя не только структурой своего рассказа и убийственно совершенным визуальном рядом, но и революционными образами, которые заполняют экран в самом конце. Мы словно попадаем в сюрреалистичный мир, в зазеркалье. Гениальная режиссерская и операторская работа! Однако для меня «Леди из Шанхая» — это прежде всего метафизический детектив, фильм в котором есть нечто большее, чем просто лихо закрученная сюжетная линия и фирменный, характерный для данного жанра, саспенс. Уэллс размышляет о судьбе человечества, и сквозь призму данного жанра, показывает свое отношение к тому, что происходит в мире. Он абсолютно уверенно, словно пророк, говорит, о казалось бы удивительных вещах, о конце света, о загнившей и приходящей в упадок на его глазах цивилизации, о людях наконец, сравнивая их с голодными акулами, пожирающими от голода и жадности друг друга. Весь фильм это метафора режиссера о жизни и смерти, и о ценностях современной цивилизации в которой мы живем. И приговор который подписывает нам его герой — весьма не оптимистичный. Орсон Уэллс, в очередной раз, раздвинув границы невозможного, снял кинопроизведение, которое стало знаковым событием в мировом кино. «Леди из Шанхая» — это образцовый фильм-нуар, с глубочайшим философским подтекстом, который отличает выверенная, вдохновенная режиссура и великолепные актёрские работы. Перед нами фильм, который в свое время провалился в прокате и не был по достоинству оценен современниками, но со временем, сумевший занять свое почетное место в пантеоне великих картин, повлиявших на развитие всего кино в целом. 8 из 10
Орсон Уэллс снял ни много ни мало эталон криминального детектива, построил своего рода фундамент, основу, учебное пособие того как необходимо снимать фильм подобного жанра, чтобы его смотрели, чтобы он приносил успех. Дело даже не в сценарии — запутанном, изобилующем множеством неожиданных поворотов, детективной и любовной линией, а в самой манере съемок, великолепной режиссуре. С первых кадров и до самого конца фильм сопровождается чудесной музыкой и закадровыми комментариями Орсона Уэллса — необыкновенный, волшебный голос (настоятельно советую смотреть фильм в субтитрах). Это своего рода мысли вслух, главный герой даёт возможность зрителю понять, что происходить внутри, он доносит своё мнение, отношение к происходящему, к окружающим, что герой не хочет произносить вслух. Наверное главная мысль — все помешаны на власти и деньгах. «У мира было начало и будет конец… и он близок…». Поражает работа оператора — иногда кажется, что камера летает в воздухе. Помимо этого часто меняющиеся крупные кадры — бывало, что за десять секунд в диалоге камера может менять план по 6—8 раз — в совокупности создают просто дикую динамичность. Но когда режиссеру необходимо замедлить повествование, дать возможность зрителю передохнуть, обдумать происходящее, насладиться великолепными натурными съёмками яхты, моря, экзотических островов — изумительных мест, пусть даже и на черно-белой пленке, он переходит на плавные, длинные, постановочные сцены, вставляет то романтичные, то интригующие, то философские, двусмысленные диалоги — обратите внимание хотя бы на рассказ об акулах из жизни главного героя. Рита Хэйворт — как никто другой смогла подойти под образ роковой женщины, достойная роль великой актрисы. В чём Орсону Уэллсу не откажешь, так это в подборе актеров — каждая роль, каждый образ подобран настолько точно, каждый персонаж, будь то самый последний человек массовки, уникален — у каждого в глазах какбы написана целая жизнь. Помимо всего прочего режиссер использует множество неожиданных технических ходов, которые сложно ассоциировать с кинематографом тех лет — быстро мелькающие образы, отражающиеся в стекле изображения, съёмка через бинокль, подвешенная камера на потолке, снимающая сверху вних, наложенные полупрозрачные кадры, а чего стоит феноменальная зеркальная сцена. В очередной раз Орсон Уэллс подтверждает звание великого классика, одного из величайших революционеров мирового кинематографа, пусть и не признанного в свои годы. Режиссер продолжает эксперемнтировать, открывать, творить… до него так не снимал никто, после него так будут снимать все… 9 из 10
Несомененно шедевр! Если вы читали статьи про Орсона Уэллса, то в любой из них вы бы нашли упомнинание именно об этом фильме. Понравилось, как снят фильм. Хоть он и представляет жанр драммы и детектива, но ход повествования и манера съемки очень легкая. Даже сам рассказ Уэллса за кадром такой беззаботный, что ты смотришь этот детектив, и просто отдыхаешь! 8 из 10